e-FARCORO 3-2017

Andrea D’Alpaos e i Joy Singers
ascolto un brano di qualsiasi coro minore di provincia
che ha dato in quel brano il massimo della propria
potenzialità. La musica ha un grande potere evocativo.
Se espressa con totale dedizione non può non creare
momenti di magia e una vibrazione che unisce coristi,
direttore e pubblico. Bisogna capire e sfruttare
l’opportunità, il privilegio di salire su un palcoscenico.
La musica nelle scuole
Dirò cose banali e già sentite; non serve uno scienziato
per affermare che arte e musica avrebbero un incredibile
impatto positivo su bambini e ragazzi. I limiti della
scuola italiana sono evidenti e imbarazzanti. Facciamo
mea culpa nel senso che, data per cronica l’assenza delle
istituzioni politiche, dobbiamo smettere di lamentarci e
imparare ad ottimizzare il pochissimo tempo e le scarse
risorse economiche. Un consiglio per le scuole ma utile
anche ai cori: investire un po’ di tempo e risorse con
collaborazioni di qualità. Troppo spesso le scelte del
repertorio o degli insegnanti per preparare un concerto
o un percorso didattico sono orientate verso chi offre
il prezzo più basso. La competenza ha un costo e
soprattutto un valore. A volte è più produttivo investire
le risorse in un docente che verrà per un numero limitato
di lezioni ma che con il suo carisma e competenza darà
una spinta incredibile ai ragazzi.
Tornando alla qualità, negli ultimi anni la Feniarco e le
associazioni regionali hanno fatto un grandissimo lavoro
sulla qualità creando occasioni di incontro e corsi di
formazione e specializzazione per direttori di coro, i cui
risultati già si vedono (ho ancora negli occhi e nel cuore
l’energia e l’entusiasmo dei cori scolastici che hanno
partecipato al Festival di Primavera a Montecatini ).
Il prossimo passo da sostenere con grande attenzione è
un nodo fondamentale: la comunicazione. La qualità non
basterà se non si saprà trasmetterla. Questo concetto
è legato al problema del pubblico e della carenza di
coristi citato dal M° Scattolin. Dobbiamo ripensare la
comunicazione. Come detto all’inizio le cose cambiano
e le mode cambiano... Un concerto ha motivo di esistere
se c’è una relazione tra i suoi elementi necessari: Coro,
repertorio, pubblico. Nel proporre repertori impegnativi
bisogna sempre ricordare che lo scopo del concerto è il
comunicare, trasmettere un’idea, un’emozione, dei valori.
E fondamentale la scelta della scaletta: ad esempio,
dopo aver eseguito un brano della durata di 10 minuti
con armonie ‘impegnative’ che richiedono particolare
attenzione nell’ascolto, sarebbe una buona idea che il
brano successivo fosse meno ‘impegnato’ e un po’ più
accattivante. Dobbiamo accettare e tener presente che
una delle tante cose cambiate nei secoli è la soglia di
attenzione, la capacità di concentrazione.
Contaminazioni
Ho grande ammirazione e rispetto per le ricerche e le
esecuzioni filologiche ma, come già detto, bisogna
pensare a come trasmettere in maniera leggibile le storie
d’altri tempi. Soprattutto non sono utili alla coralità
le chiusure élitarie nei confronti di chi invece vuole
sperimentare o vuole giocare con le idee... Monteverdi
o Gesualdo da Venosa sono stati dei magnifici ribelli del
loro tempo andando oltre tutte le convenzioni. Bach a
volte non ha voluto, ma spesso non ha potuto scrivere in
uno stile diverso per i limiti imposti dalla sua società, dalle
condizioni economiche e dai suoi datori di lavoro!
Perché quindi non esser liberi di sperimentare senza sensi
di colpa spaziando tra gli stili e i repertori? Contaminare
non ha solamente una connotazione negativa...
Quanto detto in maniera sommaria non ha nessuna velleità
dottrinale. L’unico scopo era quello di offrire alcuni spunti
per aprirsi a idee diverse. Vedere le cose da altri punti di
vista con la speranza che ci possa essere più curiosità e
determinazione da parte di tutti a far sì che tutte le strade
intraprese dai vari cori, direttori, compositori trovino
sempre più spesso delle convergenze o dei crocevia. Dei
punti di ristoro dove ci si possa fermare ogni tanto per
rigenerarsi e per un momento di condivisione del viaggio
nella musica.
IL FUTURO NELLA CORALITA’ | 13