e-FARCORO 3-2017

collaborazione con questa istituzione ma che non era mai
stato possibile farlo per suo modo di cantare, molto, molto
lontano dalla prassi rinascimentale. E’ molto interessante
l’esperienza della registrazione; noi incidiamo in Cappella
Sistina perché siamo forse l’unica realtà corale al mondo
che può avere la totalità della pertinenza estetica, cioè
musiche per le celebrazioni del Papa che si svolgevano
nella Cappella Sistina, quindi con quella precisa acustica.
Mons. Palombella e Andrea Angelini
AA: Quindi per lei è molto importante il discorso
filologico, sia a livello estetico dell’ambiente che della
prassi esecutiva...
MP: Sì, assolutamente. E’ questo che ci permette di
incidere con etichette come Deutsche Grammophon.
Io non mi sentirei mai di incidere William Byrd perché è
molto lontano dalle nostre corde. Per esempio, dovendo
incidere per Deutsche Grammophon il Miserere di Allegri,
ho cercato e trovato nell’archivio della Cappella Sistina il
codice sistino 205-206, l’originale manoscritto di Allegri.
Di conseguenza ho anche cercato di disporre spazialmente
i solisti, più o meno evincendo come erano disposti dalle
cronache delle celebrazioni papali di quel tempo; fare un
prodotto per un’etichetta discografica come questa, esige
un grande lavoro scientifico, filologico ed estetico.
Il Concilio Vaticano II
significato storico e liturgico. Un’esperienza di concerto
della Cappella Musicale Pontificia è quindi un’esperienza
di fede, è un’occasione per fare un’esperienza di Dio.
Questo è l’unico motivo per cui la Cappella Sistina accetta
di fare un concerto.
AA: La ‘Sistina’ è impegnata periodicamente in tournée
internazionali. Sotto la sua direzione ha iniziato ad
incidere in esclusiva con Deutsche Grammophon e ha vinto
il premio Echo Klassik per il CD Cantate Domino (2015). Ci
può parlare di questa esperienza?
MP: Non sono io andato a cercare Deutsche Grammophon,
sono loro che mi hanno contattato perché hanno
riscontrato che la Cappella Musicale Pontificia ha
cambiato radicalmente il suo modo di cantare, cioè è
passata da un linguaggio operistico decadente di fine
Ottocento ad una vocalità rinascimentale, a un fraseggio
coerente e alla ricerca di una forte pertinenza estetica di
quello che eseguiva. E’ la più antica istituzione del mondo,
ha a disposizione tanto, per cui Deutsche Grammophon
ha, in qualche modo, fatto una scommessa dicendo
che avrebbero in passato sempre voluto avviare una
AA: Posso chiederle un paragone con la vocalità ferma e
senza armonici che usano gli Inglesi, per esempio i Tallis
Scholars, che hanno eseguito un concerto in Cappella
Sistina per il suo grande restauro, cantando, fra l’altro,
proprio il Misere di Allegri.
MP: Citando i Tallis Scholars, per il solo e semplice fatto
che vi cantino anche le donne, ci si allontana un po’ dal
punto di vista di pertinenza estetica. Io credo che la
vocalità di ciò che veniva scritto per essere cantato in
Cappella Sistina deve essere una vocalità rinascimentale.
In questa tecnica vocale non esiste il terzo registro, quindi
dev’essere una vocalità molto coperta, molto appuntita,
ma con tutto quel calore mediterraneo che noi Italiani
abbiamo nella nostra vocalità. Ad esempio io credo, e
questa è una mia convinzione studiando i manoscritti,
che quegli spartiti siano pieni di figure retoriche che
poi noi troviamo ben codificate nel barocco, perché noi
del barocco sappiamo molto mentre del Rinascimento
poco a livello di prassi esecutiva. Io credo che la musica
rinascimentale sia un insieme di figure retoriche, di
tensione e di distensione che chiedono continue messe
di voce. E’ una musica molto colorata di per sé, per
cui io credo che cantarla ferma è trattarla come fosse
musica quattrocentesca; posso capire che si canti Dufay
o Despresz in quel modo poiché il testo era spesso un
‘pretesto’ per fare contrappunto. Quando abbiamo inciso
un brano di Dufay e uno di Desprez abbiamo cantato
INTERVISTA A MONS. MASSIMO PALOMBELLA | 19