e-FARCORO 3-2017

ancora troppo spesso che la qualifica di amatoriale o
dilettantistico sembra orientare alcuni dei direttori (forse
perché poco motivati anche in virtù della gratuità per
la quale spesso prestano la loro opera) ad un approccio
piuttosto superficiale proprio riguardo quella gestualità
con cui le dovrebbero guidare; se poi si tratta di cori di
voci bianche o scolastici pare quasi che taluni si sentano
autorizzati ad improvvisare o a inventare qualsiasi tipo di
gesto diverso da quello ormai universalmente utilizzato (e
codificato in vari trattati sulla direzione), quasi per andare
incontro a non proprio precisate esigenze di semplicità dei
piccoli cantori, finendo poi per essere astrusi e complicati.
In realtà il gesto comunemente in uso può essere anche
estremamente essenziale ed efficacemente comprensibile
da chiunque. Fin da piccoli, nel fare musica d’insieme, si
può e si dovrebbe essere abituati a porre attenzione e
a riconoscere il corretto modo di dirigere, a individuare
i tipici movimenti della scansione ritmica, a distinguere
almeno un battere da un levare. È proprio e soprattutto
alla guida di complessi amatoriali che il direttore dovrebbe
dimostrare di possedere la competenza e l’accuratezza
tecnica necessaria per far esprimere più sfumature possibili,
perché di fronte a compagini di questo tipo, in particolare
se composte da giovanissimi, il suo ruolo non può essere
solo quello di puro concertatore ed esecutore ma anche,
se non soprattutto, di colui che ha la responsabilità della
formazione musicale, che istruisce ed educa alla musica
attraverso il canto d’insieme. Egli è una guida sotto
molteplici punti di vista e fin dall’uso del gesto dovrebbe
sentirsi profondamente responsabile di ciò che imprime,
instilla, trasmette nei propri coristi. Non dovrebbe essere
solo l’ambizione a guidare coloro che scelgono di svolgere
questo ruolo, e la fretta di ottenere risultati non deve far
perdere di vista il fatto che quella del direttore dovrebbe
essere una sorta di missione, portata avanti con adeguata
capacità e una preparazione tecnica il più possibile
raffinata, per riuscire a far esprimere ad altri le più sottili
finezze espressive che si hanno in mente. Invece tra coloro
che fanno musica il direttore di coro – almeno per quello
che riguarda la realtà italiana – sembra essere il meno
obbligato ad una seria formazione specifica: talvolta, ad
essere un poco malevoli, si ha quasi l’impressione che
chiunque abbia anche una semplice infarinatura musicale
possa sentirsi legittimato a formare e dirigere gruppi più o
meno numerosi di cantori. Questa mancanza di adeguata
preparazione, tranne rarissime eccezioni (ma queste
ci possono essere in tutti i campi musicali), non può
che influire negativamente sulla qualità della proposta
tecnico-musicale che questi direttori possono offrire,
a partire proprio dalle proprie capacità gestuali. Ancora
troppo spesso, nei contesti amatoriali, ci si trova di fronte
a direttori, ammirevoli per la passione e l’impegno con
cui si dedicano ai loro gruppi, magari con una buona
preparazione musicale (anche se non specifica), che hanno
le idee talvolta confuse su come usare il proprio gesto. E
purtroppo è soprattutto lì, in ambito dilettantistico che
la gestualità del direttore può aiutare a sopperire a quelle
carenze formative in campo musicale piuttosto frequenti
tra i componenti di quelle formazioni.
A titolo di esempio ci soffermeremo ora su uno dei
momenti più significativi della direzione, ovvero il gesto
d’attacco, perché è lì che si possono in genere riscontrare
i maggiori problemi direttoriali: come vedremo si tratta di
una delle situazioni più importanti e più delicate di tutta
la fase esecutiva. Viene spesso sottovalutato, e invece
in quel breve istante devono poter essere comunicate
le informazioni fondamentali che riguardano non solo
l’inizio ma l’intera composizione. Il direttore deve aver
ben chiaro in mente velocità, dinamica, articolazione e
carattere o affetto da esprimere e trasmetterlo subito
in maniera inequivocabile, senza fraintendimenti, se non
vuole essere lui a dover poi ‘inseguire’ il proprio coro: non
si può lasciare, come talvolta accade, che sia la compagine
guidata a decidere, suo malgrado, tempo e carattere
del brano. Un primo errore, forse il più grave, è quello
di non dare troppo peso, o peggio di non considerare
per niente, il respiro che precede l’attacco del suono. Il
gesto d’incipit deve servire in primo luogo a far prendere
il respiro e questo dovrebbe essere nella stessa velocità
della pulsazione pensata per il brano, ovvero deve indurre
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