e-FARCORO 3-2017

quest’anno si celebrano i cento anni della sua nascita - fu un uomo che alla guida della
Cappella Sistina rifiutò categoricamente la Riforma Liturgica del Concilio Vaticano II,
arroccandosi su alcune ingiustificate posizioni. Questa chiusura culturale purtroppo non
gli ha permesso nemmeno di recepire tutto ciò che nello stesso periodo accadeva nella
musica, e quindi gli studi semiologici sul canto gregoriano, la polifonia rinascimentale,
come anche di quello che era successo dopo Verdi. In qualche modo, nella mente di
Bartolucci, la storia della musica finiva con Verdi. Ecco questo è stato forse veramente
un’hapax legomenon 3 nella storia della Sistina nel senso che è stata forse la prima volta
che questa istituzione non ha seguito il corso di una Riforma, ed infatti, per la Santa Sede,
ad un certo punto fu necessario provvedere ad una sostituzione perché praticamente
si ritrovava con un’istituzione bloccata ecclesialmente, esteticamente e culturalmente. Il
mio predecessore, il maestro Liberto, portò davvero questa istituzione musicale all’interno
della Riforma Liturgica del Concilio Vaticano II, pur con tante difficoltà poiché c’erano
ancora molti che ritenevano che bisognasse fare come faceva Bartolucci. Io ho avuto la
fortuna di aver avuto un predecessore che in qualche modo è stato un ‘cuscinetto’ tra
Bartolucci e la riforma liturgica del Concilio Vaticano II che con me fu una cosa quasi
‘normale’. Io sono figlio della riforma liturgica per cui ci credo profondamente e credo
anche che la musica antica possa avere molto giovamento dalla riforma liturgica del
Concilio Vaticano II per quello che ho detto prima, ovvero per il dovere della recezione gli
studi semiologici e per il dovere di un intelligente dialogo con la modernità. La Cappella
Musicale Pontificia ha quindi questo primo e grande compito, di essere in primis l’attuatrice
delle Riforme della Chiesa in ambito liturgico-musicale, ha poi, non meno importante, la
responsabilità dell’esemplarità della prassi esecutiva; il modo di cantare il gregoriano e
la polifonia rinascimentale dovrebbe essere in qualche modo esemplare non perché noi
siamo più bravi degli altri, ma perché la Cappella Musicale Pontificia è un’istituzione che
dedica tre ore al giorno ad uno studio quasi ‘monografico’ circa appunto il gregoriano
e la polifonia rinascimentale, esattamente come l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia
ogni giorno prova un certo repertorio sinfonico corale e come il Teatro dell’Opera studia
ogni giorno un certo repertorio operistico. Inoltre abbiamo a disposizione l’archivio
della Cappella Musicale Pontificia, il cosiddetto Fondo Cappella Sistina nella Biblioteca
Apostolica Vaticana che è il più grande archivio musicale esistente al mondo dei secoli
XV, XVI e XVII in relazione alla musica scritta per la Liturgia. Tutto repertorio catalogato,
per cui tutto ciò che, ad esempio, al concerto questa sera sentirete, è frutto di edizione
critica fatta o su manoscritti o sulla stampa più antica. Il maestro della Cappella Sistina
ha questo dovere di lavoro di studio e di ricerca perché se io non faccio questo, tanta
musica rimane lettera morta. Il dovere della esemplarità della prassi esecutiva deriva dal
fatto che il maestro della Cappella Sistina può avere a disposizione le parti rinascimentali
e quindi fare uno studio semiologicamente e scientificamente corretto e pertinente sulle
parti. Questo significa anche ‘sperimentare’ senza avere la preoccupazione di montare un
mottetto per eseguirlo subito, ma provare la realizzazione di un color minor, sperimentare
come meglio eseguire una certa figura retorica… Ecco, la Cappella Sistina è una sorta di
‘laboratorio’ da questo punto di vista! In ultima istanza la Cappella Sistina canta a tutte le
celebrazioni a cui è presente il Papa ma ha anche una folta attività di concerti. Perché fa
questa attività concertistica? Non gira certo il mondo per il piacere di eseguire un po’ di
musica, ma viaggia così tanto per rispondere esclusivamente a un mandato ecclesiale, cioè
quello dell’annuncio del Vangelo; ogni nostro concerto è un’esperienza estetica, ma tutto
il materiale musicale va ricondotto al luogo dove questa musica ha preso corpo, ovvero la
Liturgia. Ogni brano che eseguiamo è così sempre presentato, collocato, spiegato nel suo
‘ Chi fa il mio
lavoro deve essere
un uomo attento
al suo tempo,
appassionato di
musica moderna,
di musica
contemporanea
e sperimentale,
che stima i suoi
colleghi e che è
quindi curioso
di andare ad
ascoltare la
musica composta
ed eseguita da
altri ’
3 In linguistica e in filologia, un hapax legomenon (spesso anche solo hapax o, meno di
frequente, apax; al plurale hapax legomena o hapax legomenoi), è una forma linguistica
(parola o espressione), che compare una sola volta nell’ambito di un testo, di un autore o
dell’intero sistema letterario di una lingua.
18 | Musica dell’anima