e-FARCORO 3-2017

Tecnica
Chi si pone alla guida di un qualsiasi tipo di
compagine corale o strumentale dovrebbe possedere,
oltre a un buon orecchio e altrettanto senso ritmico,
una solida formazione musicale, con studi di
composizione, analisi, lettura della partitura, nonché
particolari capacità comunicative e spiccate doti
umane; oltre a ciò dovrebbe aver raggiunto anche
un sicuro controllo del proprio gesto direttoriale.
L’importanza del gesto
DI leonardo lollini
LEONARDO LOLLINI
Perugino, si è diplomato in
Pianoforte, Musica Corale
e Direzione di Coro ed in
Composizione presso il
Conservatorio Statale di
Musica di Perugia. Dopo
aver partecipato a corsi
di perfezionamento e di
didattica musicale, ha tenuto
numerosi concerti alla guida di varie formazioni corali
– comprese quelle di voci bianche – complessi vocali
da camera e gruppi strumentali. Dirige stabilmente il
Coro e l’Ensemble Vocale dell’Associazione Culturale
Musicale ‘Accademia degli Unisoni’ di Perugia – della
quale è anche direttore artistico – e il Coro del
Liceo ‘Calvino’ di Città della Pieve (PG). Ha insegnato
in varie istituzioni musicali in diverse parti d’Italia e
attualmente è titolare della cattedra di Direzione di
Coro e Composizione Corale presso il Conservatorio
Statale di Musica ‘G. B. Martini’ di Bologna.
La cura del gesto dovrebbe essere uno dei suoi interessi
basilari, se non proprio il principale. Tale considerazione
potrebbe e dovrebbe risultare ovvia eppure ancora troppo
spesso si assiste ad esibizioni corali dove l’approssimazione
del gesto del direttore 1 è talvolta a dir poco sconcertante
(non a caso letteralmente l’opposto di ‘concertante’):
gestualità vaga, che spesso non ha nulla a che fare
con la scansione del tempo o con il metro dei brani,
costantemente circolare o a senso unico, sempre uguale
in ampiezza, esagerata rispetto a quello che dovrebbe
effettivamente indicare o superflua, movimenti d’attacco
inappropriati o incerti, ingressi delle voci ignorati, respiri
non indicati, e così via, non sono che alcuni dei difetti che
più comunemente si riscontrano in alcuni direttori, e che
naturalmente non possono che riflettersi in modo negativo
sulla resa di coloro che quei gesti dovranno interpretare.
Purtroppo ancora in troppi sembrano sottovalutare la
preziosa portata di un buon gesto direttoriale: con i giusti
e appropriati movimenti di braccia e mani si possono
e si dovrebbero indicare molteplici aspetti musicali:
dall’imprescindibile scansione ritmica (tranne ovviamente
il caso di ambiti musicali come quello del canto gregoriano)
alle variazioni agogiche, dalla cura delle dinamiche al
modo di articolare i suoni, dall’indicazione delle altezze
alla cura del fraseggio, dall’intonazione dei suoni alla loro
tenuta, gli attacchi, le chiusure, gli ingressi delle voci, ecc.
Tanto più il gesto sarà tecnicamente chiaro e preciso
e allo stesso tempo vario, tanto più il risultato musicale
sarà corrispondentemente accurato, ricca di particolari,
interpretativamente convincente e coinvolgente.
Approfondendo la questione soprattutto relativamente
alle realtà corali non professionistiche, purtroppo si nota
1 Da intendersi in modo neutro, che si tratti di direttore uomo
o donna
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