Fitainforma - febbraio 2020

ITICO
l palcoscenico
una barricata
niti e infinitamente diversificati
FOCUS
sco naturalizzato austriaco Bertolt Brecht. Poeta e cantautore per
diletto fin dall’adolescenza, egli pervenne a un ibrido di dramma
grottesco, cabaret e teatro musicale percorso da una filosofia nichilista
dell’esistenza. I suoi anti-eroi tentano disperatamente di
ribellarsi al sistema finendo vittime dei propri sogni e aspirazioni.
Seppellendo la figura dell’eroe romantico (si pensi alla fine ingloriosa
del Baal datato 1923) e iniettando nella propria estetica dosi
massicce di socialismo marxista, lo scrittore conferì alla sua drammaturgia
più celebre, L’opera da tre soldi del 1928, uno spietato
attacco alla società capitalista (ancor più oltranzista risultò, sei
anni più tardi, il suo Romanzo da tre soldi che sfruttò lo stesso soggetto
cavalcandone il favore del pubblico). In molti punti del testo,
ambientato nella Londra vittoriana, i personaggi si rivolgono direttamente
al pubblico, concretizzando così uno sfondamento della
“quarta parete” e mettendo in pratica lo straniamento brecthiano
in contrapposizione all’immedesimazione finora richiesta a teatro.
Ciò pone un tassello imprescindibile per tutto il teatro politico a
seguire e per il teatro di narrazione oggi sdoganato da personaggi
noti quali Marco Paolini o Ascanio Celestini. Eppure già al tempo si
palesò una situazione paradossale che tende a manifestarsi anche
ai giorni nostri: L’opera da tre soldi doveva essere un lavoro a preciso
appannaggio del proletariato che si dimostrò invece particolarmente
freddo nell’accoglienzaa differenza della borghesia, che
ne decretò il successo.
Anche nel 2020 della crisi globale la partecipazione culturale a
espressioni artistiche di dichiarata matrice politica non irretisce
grandi numeri appartenenti alle classi disagiate, desiderose piuttosto
di semplice svago e di un intrattenimento disimpegnato.
Sono le classi più elevate, piuttosto, che, possedendo gli strumenti
intellettuali per codificare i linguaggi di denuncia esposti sovente
mediante escamotage e allegorie, possono fruire con maggiore
Albert Camus (foto Robert Edwards)
trasporto le opere di denuncia e critica sociale. A ciò si aggiunga il
disinteresse quando non addirittura il fastidio, da parte del “proletariato”,
nel veder esposta e “artisticizzata” la propria sofferenza.
Con la seconda e terza rivoluzione industriale e l’avvento di fenomeni
quali il sistema di fabbrica post-fordista andarono a modellarsi
nuove maniere di intendere il lavoro. Le rivendicazioni sindacali
innescate già a partire dai primi decenni dell’800 nella forma
embrionale delle trade unions, presero una forma e una consapevolezza
ben più consistente nella seconda metà del Novecento; la
lotta di classe divenne così uno dei temi prediletti di certo teatro
politico, che si propose lo scopo di sensibilizzare il proletariato raccontando
le bassezze dei padroni, si trattasse della classe politica
al governo o di altri depositari del cosiddetto “Potere”. Ogni nazione
sviluppò perciò, facendo i conti con le specificità delle proprie
tradizioni e della propria attualità, esempi di drammaturgia “impegnata”
nell’ambito civile. In Italia una delle massime espressioni
fu il premio Nobel per la Letteratura Dario Fo; in sinergia con
l’attrice Franca Rame, per oltre sessant’anni egli scrisse e interpretò
spettacoli passati alla storia quali Mistero buffo, Coppia aperta,
quasi spalancata e Morte accidentale di un anarchico. Impiegando
la farsa e, saltuariamente, un grammelot di derivazione giullaresca,
la coppia Fo-Rame dipinse un ritratto dell’Italia acuto e mai
accondiscendente, attirandosi le ire di certe fazioni politiche (so-
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