Fitainforma - febbraio 2020

CULTURA
E Gesù sguainò la spada
In Jesus Christus Erloser un condensato della sua arte
di Filippo Bordignon
Se sono ben noti al grande pubblico,
in Italia come all’estero,
molti dei ruoli di “cattivo” interpretati
dall’attore tedesco
Klaus Kinski lungo una carriera
durata quarantacinque anni, la
sua avventura teatrale è meno
nota ma in grado di rivelarci alcuni
aspetti fondamentali del
suo peculiare stile attoriale.
Gli esordi furono, fresco di liberazione
da due anni di prigionia
al termine del secondo conflitto
mondiale, in una piccola
compagnia di Offenburg dove
adottò il nome d’arte “Klaus
Kinski”. Poco tempo dopo venne
ingaggiato dal prestigioso
Schlosspark-Theater di Berlino
ma presto licenziato a causa
del suo carattere instabile e collerico.
Nel 1950 il tentativo di
strangolamento di una donna
gli aprì le porte dell’ospedale
psichiatrico, dove gli fu riscontrata
una seria psicopatia che lo
condusse a un paio di falliti tentativi
di suicidio. Nel ’55 divise
per tre mesi un appartamento
con la famiglia di Werner Herzog,
tra i massimi registi del cinema
tedesco moderno, allora
poco meno che adolescente. I
ricordi delle stranezze di Kinski
verranno riportati da Herzog
nel commovente documentario
biografico del 1999 Kinski - il
mio nemico più caro. L’anno successivo
è a teatro con un ruolo
nel Torquato Tasso di Goethe
ma la sua instabilità gli precluse
la stipula di un contratto, una
costante che si ripeterà spesso
in Germania e che lo porterà
a trasferirsi a Vienna reinventandosi
come monologhista.
In queste vesti egli rileggerà
in monologhi allucinati alcune
opere in prosa e versi di Oscar
Wilde, William Shakespeare e
Francois Villon, imbarcandosi
in turbolente tournée che
toccarono l’Austria, la Svizzera
e lo riportarono in Germania.
La più significativa - oggi finalmente
disponibile con discreti
sottotitoli in italiano anche su
YouTube - è il suo Jesus Christus
Erloser (Gesù Cristo Salvatore)
portato in scena con grande
sdegno dell’opinione pubblica
nel 1971. La pellicola diretta da
Peter Geyer e presentata uffi-
Attore cult dalla fama maledetta
Nato il 18 ottobre 1925 a Sopot, nell’allora Città Libera di
Danzica, Klaus Günter Karl Nakszynski si trasferì nel 1931 a
Berlino insieme ai fratelli e ai genitori, il padre un ex cantante
d’opera divenuto farmacista e la madre un’infermiera figlia
d’un pastore religioso, in cerca d’una migliore condizione
economica. Con lo scoppio della seconda guerra mondiale
venne ritenuto abile e, diciassettenne, spedito nei Paesi Bassi
dove fu fatto prigioniero nel 1944 dagli inglesi. Rilasciato
nel ’46 tornò a Berlino dove seppe della morte dei genitori.
È in questo periodo che ha inizio la sua carriera teatrale con
il nome d’arte di Klaus Kinski; il suo primo ruolo cinematografico
arriverà due anni più tardi, una piccola parte nella
pellicola Morituri diretta da Eugen York. Da allora in avanti
saranno il grande e piccolo schermo i suoi “palchi” principali,
grazie a una carriera altalenante densa di decine e decine di
ruoli da caratterista in B movie così come in una serie di film
d’autore che lo hanno reso, nel corso dei decenni, attore cult
dalla fama maledetta. Egli compare in titoli oggi consegnati
alla storia quali Il dottor Zivago di David Lean e Per qualche
dollaro in più di Sergio Leone, finendo per partecipare in Italia
a un numero imprecisato di spaghetti western ricoprendo
il ruolo del reietto e dell’antagonista. Di ben altro spessore
fu invece la collaborazione col regista tedesco Werner Herzog,
che volle Kinski protagonista di alcune delle sue opere
più memorabili come Nosferatu (rifacimento della pellicola
omonima diretta cinquantasei anni prima dal genio di Friedrich
Wilhelm Murnau), Woyzeck (dal capolavoro teatrale del
drammaturgo Georg Büchner), Fitzcarraldo e Cobra verde. Il
suo testamento artistico è una controversa pellicola sperimentale
di cui è attore protagonista e regista, il Paganini del
1989. Morì per un arresto cardiaco nel 1991 in California; al
suo funerale prese parte solo uno dei suo tre figli: Nicolai. Le
altre due figlie, Pola e l’attrice Nastassja, ebbero a descriverlo
come un padre tirannico e imprevedibile.
cialmente solo nel 2008, ritrae
un’esibizione berlinese che ben
riassume il disturbante carisma
per cui era conosciuto l’attore.
Il Gesù si svolge in un’imprecisata
struttura coperta colmata
da un variegato pubblico in cui
è possibile distinguere hippy
dell’ultima ora e un discreto
dispiegamento di forze dell’ordine.
Kinski sale sul palco agghindato
secondo la moda del
tempo: pantaloni di velluto blu
aderenti sui fianchi e svolazzante
camicia a pois bianchi e
blu. I lunghi e liscissimi capelli
incorniciano il viso di un quarantaseienne
già scavato da
una vita tormentata; gli occhi
azzurri, pur sgranati e fissati
apparentemente sulla videocamera,
non tradiscono alcuna
emozione o coinvolgimento. Il
volto è rugoso, la pelle stanca è
impietosamente solcata da accentuate
rughe d’espressione.
Il testo attacca definendo Gesù
un “ricercato”, quasi si trattasse
di un pistolero assassino sbucato
da un western di serie B. La
figura del Cristo viene disegnata
come quella di un pericoloso
rivoluzionario, alleatosi con gli
emarginati della società e dunque,
con una scelta drammaturgica
che attualizza la vicenda,
non solo con perseguitati,
prostitute o mendicanti ma anche
zingari, hippy, disoccupati,
tossicodipendenti, comunisti e
renitenti alla leva. Al pari di un
qualsiasi senzatetto, del Cristo
le autorità ignorano nazionalità
e domicilio permanente e viene
identificato dai suoi adepti con
diversi nomi che vanificano il
tentativo di stilarne un’identità
univoca: è conosciuto infatti
come “Figlio dell’uomo”, “Messaggero
di pace”, “Luce del
mondo” e “Salvatore”. L’atmosfera
costruita dall’attore con
una lentezza esasperante getta
l’amo a un pubblico desideroso
di partecipazione attiva e, dopo
una manciata di minuti, cominciano
a piovere le prime grida
di protesta. Il monologo è così
già divenuto happening grazie
a un meccanismo elementare
in cui ogni frase è pronunciata
con una concentrazione assoluta;
la parola (il Verbo?) è la sola
protagonista del Jesus Christus
Erloser. Alle spalle di Kinski nessuna
scenografia, solo un buio
totale che ammanta i gravi
lineamenti dell’attore rendendolo
una maschera grottesca e
paurosa. Egli stringe l’asta del
microfono al pari di un cantante
rock suggerendo la grandiosità
del Cristo come quella di un
manipolatore di masse capace
25