Fitainforma - febbraio 2020

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FOCUS sviluppata tra il ’77 e l’81 e che comprendeva Classici come I due gemelli veneziani di Goldoni e il Macbett di Ionesco arrivando a lavori quali Il Bertoldo a corte di Massimo Dursi e Presa di potere di Antonio Porta. Pur trattandosi di lavori drammatici e spesso dolenti non mancava una componente ironica e divertente, che riusciva a stemperare agli occhi e orecchie del pubblico gli aspetti più claustrofobici della “macchina del Potere”. Negli Anni ’80 approfondimmo il rapporto tra cittadino e società attraverso un filo conduttore arrivato ai giorni nostri grazie a lavori come Donne in guerra della vicentina Sonia Residori. Esistono però delle differenze innegabili tra gli Anni ’70 e il secondo decennio del nuovo millennio: allora ci guidava una speranza di libertà molto forte e, mediante il teatro, sentivamo un grande senso di liberazione rispetto al decennio precedente; attualmente avverto un’atmosfera di commercializzazione poiché il teatro, anche l’amatoriale, deve fare i conti con ferree dinamiche economiche. Il senso di rivendicazione e di denuncia c’è ancora in alcune compagnie, in alcuni testi, in alcuni attori, ma non sento quell’anelito di libertà. Oggi è senso di denuncia e rivendicazione, ma non di libertà. Si è perso quel gusto di scovare nuovi linguaggi e anche gli esperimenti più arditi in poco tempo si fanno “maniera” venendo assorbiti dal sistema. Però un teatro politico o comunque impegnato ha ancora senso: ognuno di noi può avere una precisa funzione sociale, attirando a teatro persone diverse tra loro e lanciando il seme di una riflessione, un dibattito per rileggere determinati fatti storici del passato e, così, capire meglio anche il presente. Toni Andreetta Cooperative importanti Dall’impegno, il talento e talvolta il genio di alcuni protagonisti del teatro sono derivati sottogeneri oggi sdoganati al grande pubblico che pure tende a ignorarne le classificazioni. Sviluppando la modalità del monologo, ad esempio, è nato negli Anni ’80 il Teatro di Narrazione, formula che prevede, con la sola parola e rinunciando all’impiego attivo di scenografie, luci e costumi, il rivolgersi direttamente agli spettatori raccontando una storia. Quando la storia è realmente accaduta e concerne un fatto d’interesse pubblico, magari dimenticato ma che contiene in nuce un significato dal quale derivare una precisa coscienza morale, si parla solitamente di Teatro Civile. L’elevazione di un teatro eticamente impegnato ha assurto l’appellativo di Terzo Teatro, con nomi consegnati alla Storia come Jerzy Grotowski e Peter Brook. Con il Teatro Sociale s’intendono invece pratiche teatrali con metodologie attraverso le quali professionisti coinvolgono cittadini specifici (carcerati, ragazzi Toni Andreetta con famiglie difficili, portatori di handicap ecc.). Tante modalità per intendere una missione che non si limiti a intrattenere le persone ma ad ampliarne la consapevolezza e, con essa, le relazioni con gli altri esseri umani. E oggi che accade? Ne abbiamo parlato con Toni Andreetta, regista, attore e docente universitario padovano attivo già a partire dalla prima metà degli Anni ’70 con Cooperativa Teatro Ora Zero. Le figure si sovrapponevano... Dal punto di vista teatrale il periodo che va dalla fine degli Anni ’70 a buona parte del decennio successivo si caratterizzò per un’organizzazione di tipo cooperativo; magari non c’erano veri e propri scritturati ma ognuno era allo stesso tempo capocomico, attore e altro. Attraverso il distaccamento padovano della compagnia Cooperativa Teatro Ora Zero, nata in realtà a Udine per volontà dell’attore friulano Luigi Candoli, potei sperimentare alcune opere che ebbero un’ampia eco nazionale come il Sigfrido a Stalingrado, basato sulla grande recitazione di Angela Cavo e Luigi Sportelli. Si trattava di una drammaturgia che, riprendendo l’estetica dell’assurdo portata ai massimi livelli da Ionesco, Arrabal come anche dal nostro Achille Campanile, veniva addirittura premiata anche a livello istituzionale dal Ministero del Turismo e della Cultura. La mia seconda esperienza di quegli anni iniziò nel 1977 a nome Teatro Citet, altra forma di cooperativa nella quale affrontai i lavori più entusiasmanti sotto il profilo della regia e produzione con titoli come Dieci giorni senza fare niente di Roberto Mazzucco (il padre della scrittrice Melania Mazzucco). Recentemente con Il male oscuro della democrazia lei ha attinto ad alcuni scritti di Giuseppe Berto nei quali si prevedeva il crollo della partitocrazia con 30 anni di anticipo. Fermo restando che ogni opera teatrale o letteraria è sempre stata ideata, da Dante a Shakespeare, tenendo l’impegno civile come perno centrale, ancora oggi possiamo vantare in Italia alcuni nomi dirompenti che pure sono il traslato degli Anni Settanta: basti pensare a realtà come Societas Raffaello Sanzio, Babilonia Teatri, Motus e Anagoor, compagnia trevigiana ormai celebre in tutto il mondo. Eppure non credo che oggi sia possibile operare una rivoluzione culturale mediante il teatro poiché lo spettatore si nutre da altri sportelli, sia per catarsi che per contenuti. In questo senso il teatro amatoriale potrebbe incarnare l’idea non di copiare/scimmiottare i professionisti ma di fare della sana sperimentazione. Non scordiamo che gente come Artaud e Stanislavskij erano dilettanti che divennero professionisti poiché non avevano la testa ingombrata di accademia ed espressività manierata.
Consolidare e progredire Mauro Dalla Villa, presidente regionale FITA Veneto, propone un bilancio degli ultimi quattro anni, fra rappresentanza, servizi, manifestazioni, giovani e scuola VITA ASSOCIATIVA Con l’avvicinarsi delle elezioni in casa FITA a tutti i livelli, il presidente regionale Mauro Dalla Villa traccia un bilancio dei quattro anni trascorsi, toccando tematiche quali il ruolo della rappresentanza, la relazione con i giovani e il mondo della scuola, l’attività artistica di comitati e compagnie e l’impegno per la crescita qualitativa delle proposte spettacolari. Guardando a questi quattro anni appena trascorsi, come sta Fita Veneto? Il “sistema Veneto” tiene bene su tutti i fronti, a cominciare dal numero degli iscritti, fisso su livelli consistenti, che portano la nostra regione al primo posto in Italia nel grande mondo FITA. Come nuovo direttivo che andava a sostituire un comitato consolidato, ci eravamo proposti come obiettivo di riuscire a mantenere la (buona) situazione esistente. Ci siamo senz’altro riusciti: abbiamo confermato tutte le iniziative storicamente proposte, ma abbiamo anche cercato di capire e soddisfare nuove esigenze e modalità d’azione, intervenendo nella gestione complessiva con azioni magari in apparenza piccole ma comunque significative: come esempio, porto il concorso Teatro dalla Scuola, di cui abbiamo modificato le modalità di svolgimento per poter venire incontro alle scuole. Altro fronte su cui abbiamo agito è stato quello di aprirci ancora di più a realtà culturali significative del territorio, creando collaborazioni e convenzioni, come quelle con il Teatro La Fenice di Venezia e lo Stabile del Veneto, con agevolazioni a beneficio dei nostri associati per le stagioni del “Verdi” di Padova e del “Goldoni” di Venezia. Un momento della premiazione del Liceo «Giuseppe Veronese – Guglielmo Marconi» di Chioggia (Venezia), che con lo spettacolo Rane da Aristofane ha vinto l’edizione 2019 di “Teatro dalla Scuola”, la 59ª in assoluto e la 27ª a livello regionale Grande attenzione è stata riservata anche al dialogo con gli enti locali, a tutti i livelli... Ogni elemento della nostra Federazione presente nel territorio ha un ruolo importante per far sì che FITA e la sua attività siano conosciute e riconosciute. Questo vale a partire dalle singole compagnie associate, che interagiscono con le istituzioni a livello locale, così come per i Comitati provinciali che devono rappresentare questo 15
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