Fitainforma - febbraio 2020

che a fare la differenza,
anche nella scuola, sono le
persone: se in un istituto
c’è un insegnante referente
appassionato di teatro o che
comunque ne riconosce il
fondamentale ruolo nella
crescita dei ragazzi, allora il
teatro in quella scuola entra,
altrimenti le speranze sono
quasi nulle, nonostante i
reiterati tentativi di aprire
un dialogo: o, peggio, di
“riaprirlo”, magari dopo anni
di produttiva collaborazione,
per il semplice fatto che
l’insegnante in questione
si è trasferito o è andato in
pensione. Indubbiamente le
nostre principali proposte per
la scuola - come il concorso
per laboratori Teatro dalla
Scuola o il concorso di critica
La Scuola e il Teatro, legato
al festival Maschera d’Oro -
ottengono un’ottima risposta;
ma questo non fa che rendere
ancora più incomprensibile
l’atteggiamento di chiusura di
certi istituti.
Un progetto di grande
successo nel 2019 è stato
Fondamenta. Com’è andata?
Fondamenta - Una rete di
giovani per il sociale è stato
un progetto eccezionale, nato
dalla Federazione nazionale:
ha coinvolto tutte le realtà
territoriali; ha riguardato la
nostra materia principale,
cioé il teatro, ma non solo
quello, approfondendo il suo
ruolo sociale; è stato rivolto
ai giovani e al volontariato
sociale, di cui facciamo parte.
Insomma, è stato fortemente
costruttivo, e ha portato
risultati significativi. In Veneto
ne abbiamo proposto due
edizioni, una ad Adria, in
provincia di Rovigo, e una
a Monticello Conte Otto,
in provincia di Vicenza, in
collaborazione con le rispettive
Amministrazioni comunali
e con realtà del territorio
attive nel sociale. Siamo
Un momento di Fondamenta a Monticello Conte Otto (Vicenza) e, in alto, ad Adria (Rovigo)
soddisfatti della risposta dei
partecipanti, molto coinvolti
e attivi. E siamo soddisfatti di
come abbiamo organizzato
questi due appuntamenti
residenziali occupandoci di
tutto, dalla ricerca dei partner
alla gestione amministrativa,
fino alla cura prestata
all’accoglienza dei corsisti.
Passiamo al fronte artistico
e di spettacolo e cominciamo
con il festival nazionale
Maschera d’Oro, che
quest’anno compie 32 anni...
La Maschera d’Oro è il festival
che meglio ci rappresenta,
conosciuto e apprezzato
in tutta Italia e da 26 anni
legato al Premio Faber
Teatro di Confartigianato
Imprese Vicenza: un esempio
luminoso di come mondo
imprenditoriale e mondo
dell’arte possano creare grandi
cose, operando in sinergia.
Per il festival mettiamo in
campo un’organizzazione
“millimetrica”, un meccanismo
di assoluta garanzia e certezza
di cui siamo giustamente
orgogliosi come gruppo, visto
che le decisioni, benché ci sia il
coordinamento di una persona
di grande esperienza, sono
condivise dall’intero consiglio
federale regionale.
La Maschera è il fiore
all’occhiello di un’attività
di spettacolo dai numeri
davvero eccezionali. Qualche
dato?
Promuoviamo direttamente
o tramite le compagnie
associate più di un centinaio
di manifestazioni annue. Le
nostre compagnie effettuano
più di 5 mila spettacoli all’anno.
Coinvolgiamo oltre 1 milione
e 600 mila spettatori. Si va
dai festival più blasonati alle
rassegne di paese e ogni
singolo evento ha una sua
valenza nel territorio in cui
si colloca; soprattutto quelli
promossi dalle compagnie
hanno un valore sociale
strabiliante, proprio perché
agiscono profondamente nelle
comunità, anche in quelle più
piccole.
Che posto occupa per FITA
Veneto la crescita della
qualità delle compagnie?
Un posto di primissimo
piano. Soprattutto in questi
ultimi anni, abbiamo cercato
di dare un forte impulso
in questo senso. Abbiamo
cercato di sollecitare le
compagnie ad operare le
proprie scelte di repertorio
con sempre maggiore
cura e consapevolezza,
indipendentemente dal
genere di teatro che scelgono
di praticare.
È servito? Io credo di sì: se
tante nostre compagnie
vengono segnalate o premiate
in occasione di concorsi
e festival e propongono
repertori di tutto rispetto,
forse sarà anche perché
abbiamo detto, scritto,
consigliato a tutte loro di
andare oltre, ricercando un
po’ di più e andando al di
là della superficie. Gli stessi
nostri congressi regionali non
sono solo assemblee delle
associazioni, ma momenti
di autentico scambio e
formazione, nei quali non
abbiamo mai perso l’occasione
di sottolineare l’importanza
della qualità nelle proposte
con le quali le compagnie si
presentano al pubblico.
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