Burri e Pistoia

Risparmio in Palazzo Sozzifanti, will make the cultural and emotional
reasons for staging it in the city clear. Burri struck a chord in Pistoia at
a time when there were really very few people who understood his art
and realized its greatness. And Giuliano Gori and Aurelio Amendola
can certainly be proud of being members of the restricted circle that
appreciated the quality of the works and the artist as well as the man.
But there is reason to believe that Burri also held Marino Marini in
high esteem, judging by the testimony of both Gori and Amendola and
of other people who knew him and heard him express his admiration
of the sculptor from Pistoia on more than one occasion. It is also known
that Marini had a high opinion of Burri and that they, like Morandi
and other great artists, did not hesitate to acknowledge each other’s
talents. Thus the exhibition in Pistoia offers not only a new reflection
on Burri’s work, but also on those relations.
Before examining Burri’s works and Amendola’s photographs, I do not
think it would be out of place in these circumstances to mention some
other artistic figures who, in different ways, have contributed to the
formation of the city’s cultural fabric, underscoring the original role it
has played in the broader national panorama. I am alluding to Giovanni
Michelucci, Agenore Fabbri and Fernando Melani, among others. In
the work of each of them, in fact, we can find numerous parallels with
Burri’s poetics of material. It suffices to recall Melani’s constant interrogations
of matter, through hundreds of “experiments” on its elementary
constituent entities, on the atoms and particles that determine the
properties on which Burri himself worked to develop a new form and
a new language for his creations. But if this is the context in which it
is opportune to reconsider the presence of Burri, well known to all the
artists whom I have named, the vision of his works at first hand today
provides a further, invaluable opportunity of observation. And one that
is a reminder of some particularly happy moments at Palazzo Fabroni
over the course of the nineties, with exhibitions by artists like Uncini,
Kounellis, Pistoletto and Ruffi, almost all of which were organized by
myself at that museum in an explicit dialogue with the legacy of Burri,
recognized as a master by them all.
Cassa di Risparmio in Palazzo Sozzifanti, si comprendono assai bene
le ragioni che giustificano culturalmente ed emotivamente l’appuntamento.
A Pistoia Burri ha trovato ascolto sin dagli anni in cui erano
davvero poche le persone che subito compresero la sua arte e la sua
grandezza. E tra coloro che apprezzarono le opere e l’artista oltreché
l’uomo, certamente Giuliano Gori e Aurelio Amendola possono vantare
quel sodalizio. Ma si ha motivo di credere che insieme a entrambi Burri
avesse molta stima anche di Marino Marini, stando alle testimonianze
sia di Gori che di Amendola e di altre persone che lo frequentavano e
che più volte l’hanno sentito esprimere giudizi positivi sullo scultore
pistoiese. D’altronde è altresì noto che Marini ricambiava con sincerità
la stima di Burri e che dunque, come Morandi e altri grandi artisti, non
esitavano a riconoscersi reciprocamente. La mostra di Pistoia fornisce
così un nuovo spunto di riflessione sull’opera di Burri, ma anche su tali
rapporti.
Ancor prima di prendere in esame le opere di Burri e le immagini fotografiche
di Amendola, non mi sembra fuori luogo richiamare in questa
circostanza anche alcune altre personalità artistiche che, seppure con
altre valenze, hanno contribuito alla formazione dello stesso tessuto
culturale della città, marcandone il ruolo originale nel più vasto panorama
artistico nazionale. Alludo apertamente a Giovanni Michelucci,
ad Agenore Fabbri, a Fernando Melani e altri. Ognuno di loro, infatti,
in modi e con contributi diversi ha avuto con la poetica della materia
di Burri numerose tangenze. Basti ricordare le costanti interrogazioni
di Melani, attraverso centinaia di ‘esperienze’ sulla materia, sulle sue
entità costitutive elementari, sugli atomi e sulle particelle che determinano
quelle proprietà che Burri stesso, in sintesi, elaborava ottenendo
una nuova forma e una nuova lingua per le proprie opere. Ma se questo
è il contesto entro cui è opportuno rimeditare la presenza di Burri ben
nota a tutti quegli artisti che ho nominato, oggi la visione diretta delle
sue opere fornisce un’ulteriore preziosa occasione di osservazione che
risveglia momenti particolarmente felici vissuti negli anni Novanta a
Palazzo Fabroni nel corso delle mostre di artisti come Uncini, Kounellis,
Pistoletto e Ruffi, da me stesso quasi tutte ordinate in quel Museo,
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