pdf-version - E-thesis
pdf-version - E-thesis
pdf-version - E-thesis
You also want an ePaper? Increase the reach of your titles
YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.
De Theatrale Cyborg<br />
uitgangspunt nemen. Het theatrale lichaam representeert geen fictief personage, maar richt zich<br />
op de zintuiglijke ervaring in het hier-en-nu: de ervaring van het ware leven van de forces.<br />
Om dit te kunnen realiseren moet de acteur zich bewust zijn van zijn eigen lichaam. Dit was<br />
volgens Artaud minder vanzelfsprekend dan het in eerste instantie misschien lijkt. Doordat het<br />
theater al sinds de oude Grieken voornamelijk de nadruk had gelegd op de taal, was de acteur in<br />
het Franse theater van begin twintigste eeuw min of meer vergeten dat hij een lichaam had om<br />
mee te spelen: “They do nothing but talk, having forgotten they have a body onstage” (Artaud:<br />
1974:95). Artaud wilde de acteur dit bewustzijn van het eigen lichaam teruggeven om zo, via het<br />
lichaam, een direct contact met de innerlijke ervaringswereld (de forces) te kunnen realiseren:<br />
“The actor is like a physical athlete, but with this surprising qualification, that he has an<br />
emotional organism which is analogous to the athlete’s, which is parallel to it, which is like its<br />
double, although it does not operate on the same level” (idem 260) 10 .<br />
Artaud’s streven naar een fysieke wijze van acteren was, net als het Theater van de Wreedheid,<br />
gebaseerd op het principe van absolute onbemiddeldheid en eenmaligheid. Paradoxaal genoeg<br />
kreeg dit streven echter vorm in een, op een Balinese dansvoorstelling geïnspireerde, strikt<br />
vastgesteld bewegingsidioom. Zo beschrijft Artaud in de tekst An emotional athleticism (1931-<br />
1936) 11 een zestal verschillende ademhalingstechnieken die, ieder afzonderlijk en in combinatie<br />
met elkaar, zouden corresponderen met specifieke emoties en ervaringen. De gefixeerdheid van<br />
de geschreven taal waar Artaud zich tegen verzette, werd zo vervangen door een gefixeerde taal<br />
van het lichaam. De reden voor deze opvallende keuze in de theorievorming van het Theater van<br />
de Wreedheid is dat Artaud veronderstelde dat iedere force slechts door middel van één<br />
specifieke beweging kon worden blootgelegd. Om er zeker van te zijn dat de acteur op het<br />
moment van de voorstelling er in slaagde een bepaalde force te communiceren, moest het toeval<br />
geheel uitgesloten worden (Siccama:2000:30). Wanneer we deze keuze echter plaatsen in<br />
Artaud’s eigen theorievorming over het proces van representatie, kun je echter stellen dat ook<br />
Artaud de forces vastzet in formes en zich zo conformeert aan de geslotenheid van het systeem<br />
van representatie waar hij zich juist tegen verzet.<br />
Voor het eerst in mijn bespreking van Artaud’s Theater van de Wreedheid wordt hier iets<br />
zichtbaar van de ambiguïteit van deze theorie met betrekking tot het systeem van representatie<br />
zoals dat in de inleiding van dit hoofdstuk ter sprake kwam. Enerzijds verzet Artaud zich tegen<br />
het principe van representatie en streeft hij ernaar de differentie die naar zijn ervaring eigen is aan<br />
het bestaan – de forces – te affirmeren en anderzijds stelt hij specifieke regels op waaraan het<br />
Theater van de Wreedheid moet voldoen en spreekt hij over dit theater in termen van waarheid,<br />
eenheid en geslotenheid: “I want to rediscover an idea of sacred theater”(Artaud:1976:276).<br />
Hoewel Artaud’s opvattingen over het bestaan en theater op veel punten te interpreteren zijn als<br />
postmodern, gaat hij in de uitvoering van deze opvattingen uit van moderne principes en opereert<br />
hij binnen de gesloten kaders van het systeem van representaties. Deze tegenstrijdigheid is<br />
enerzijds te begrijpen als een symptoom van de overgang van het moderne naar het postmoderne<br />
tijdperk waarin Artaud zich historisch gezien bevindt: Artaud ervaart de beperkingen van het<br />
moderne denken, maar mist de middelen en theorieën om hier ook werkelijk uit te breken.<br />
Anderzijds is de ambigue relatie tot het principe van representatie te begrijpen vanuit het<br />
10 Artaud gebruikt hier de term organisme niet in negatieve zin, zoals eerder wel het geval was in de omschrijving van<br />
het orgaanloze lichaam. Deze tegenstrijdigheid lijkt te maken te hebben met het feit dat Artaud’s teksten geen<br />
wetenschappelijke teksten zijn en dan ook niet altijd voldoen aan de eisen van objectiviteit en coherentie zoals ik die in<br />
dit onderzoek wel probeer te hanteren. Helaas is er in dit onderzoek geen ruimte om verder in te gaan op Artaud’s<br />
tegenstrijdige gebruik van de term organisme.<br />
11 Onder andere verschenen in Antonin Artaud, selected writings (S. Sontag (ed) Berkely en Los Angeles 1976 p. 259-<br />
267)<br />
21