Em busca da infância perdida em Manhattan - Fonoteca Municipal ...

festival
Está para a música de
dança dos últimos anos como Prince
esteve para o funk dos anos 80, reduzindo
as propriedades electrónicas e
as dinâmicas rítmicas ao mínimo, mas
expondo o máximo de emoções. É um
sonoplasta, alguém que aborda o som
e a sua actividade, como DJ e produtor,
de forma minuciosa e ética, como
se constata vendo o documentário
(“Villalobos”) que estreou no festival
de Veneza e que foi exibido no Indie-
Lisboa em Abril.
Figura central da música electrónica
de dança da última década é também
uma personalidade misteriosa.
“Inicialmente hesitei um pouco quando
me convidaram para o documentário”,
afirma, “mas o realizador [Romuald
Karmakar] é alguém muito
conhecido na Alemanha, com um
grande percurso, e percebi que era
um projecto totalmente credível. Ainda
bem que o fizemos.”
Ricardo Villalobos tem 40 anos.
Nasceu em Santiago do Chile, tendo
partido para a Alemanha com a família
na sequência do golpe de Estado
do General Pinochet. O pai é matemático.
E esse facto parece tê-lo marcado.
“A minha relação com a música,
num primeiro instante, é muito intuitiva”
diz, “trata-se de procurar sons
que sejam inteligíveis para mim e
combiná-los, mas a partir de determina
altura o que me interessa é restringir,
seleccionar e reduzir e isso é um
processo mais pensado. Matemático,
talvez.”
Na última meia dúzia de anos, principalmente
depois do álbum “Alcachofa”
(2003), construiu uma identidade
sonora vincada. Um híbrido
tecno e house, profundo e narcótico,
onde existe um toque sul-americano,
ao nível dos pormenores percussivos.
No seu caso não se trata de exotismo.
A sua perspectiva não é a fusão. É
criar um verdadeiro corpo colorido,
reconvertendo-o em figuras digitais
que iluminam uma espécie de melancolia
tecno.
Compara a sua actividade à de um
percussionista. Este, quando está em
palco, deve saber estar no seu lugar,
ouvir em redor e mudar de intensidade
ao perceber uma sensibilidade
comum. “Na minha música acontece
o mesmo. Todos os sons parecem desempenhar
o mesmo papel, mas lentamente
vão-se modificando, contribuindo
para a criação de um novo
edifício.”
Hedonismo ou nostalgia
O chileno é alguém que é capaz de
provocar a festa na pista de dança.
Nos últimos dez anos raros foram os
fins-de-semana passados em casa,
tal a abundância de convites para
actuar em todo o mundo. Agora está
mais selectivo. “Continuo a adorar
a minha actividade, mas também
gosto de estar com a família e os amigos,
para além do estúdio. Por isso
tento limitar as viagens longas, cada
vez mais. Mas por uma boa festa,
porque não?”
Mas a sua música não se restringe
à funcionalidade dançante. Em álbuns
como “Thé Au Harém D’Archimede”
(2004), “Fizheuer Zieheuer” (2006),
“Fabric 36” (2007) ou “Vasco” (2008)
existe espaço para muitas variações.
Sim, o minimalismo electrónico está
quase sempre no centro dos acontecimentos,
mas a rodear essa movimentação
há detalhes, microrganismos
imperceptíveis e climas letárgicos
que nos transportam para zonas desconhecidas.
Às vezes é uma música que convida
ao hedonismo. Outras vezes parece
ser apenas a banda-sonora de um filme
nostálgico, povoado por aeroportos,
auto-estradas, grandes superfícies,
lugares ocupados por gente em
trânsito, solitários, isentos de vida.
Espaços de ninguém, para uma música
marcada por longos períodos de
cadências repetitivas a velocidade
moderada, envolvendo-nos numa trama
hipnótica. “Não trabalho a partir
de imagens e nem sempre penso especificamente
na pista de dança” diz
ele. “Só depois de criar um tema é
que penso nisso.”
No passado recente já criou música
para filmes, no âmbito de apresentações
ao vivo específicas. No futuro
próximo deseja mesmo criar bandasonoras
e aproximar-se cada vez mais
do jazz. Diz que em casa ouve predominantemente
clássica e jazz, e que
“Quando se ouve um
velho disco de jazz
é como se ouvíssemos
também a sala onde
foi gravado ou
a respiração dos
músicos. Gosto dessa
pureza, desse
reconhecimento. Essa
intensidade, na maior
parte dos casos, não
é conseguida hoje”
Ricardo Villalobos
a Internet não o seduz – “demasiada
informação sem sentido”, limita-se a
afirmar sempre que o interrogam sobre
o assunto.
Do que gosta mesmo de falar é do
som, das suas propriedades, daquilo
que o caracteriza. Gosta de pensar
que os instrumentos electrónicos podem
obter o mesmo tipo de qualidade
que as velhas gravações acústicas,
apesar de achar que ainda não acontece:
“Quando se ouve um velho disco
de jazz é como se ouvíssemos também
a sala onde foi gravado ou a respiração
dos músicos. Gosto dessa
pureza, desse reconhecimento. Essa
intensidade, na maior parte dos casos,
não é conseguida hoje.”
É um clássico, mas profundamente
contemporâneo. Um purista, mas vislumbrando
o que se seguirá. É enigmático.
Um dos criadores mais aventureiros
da música actual, compondo com
essa ideia em mente: decifrar o mistério
que induz as pessoas à dança.
Ricardo Villalobos
O mistério da dança
Haverá Richie Hawtin ou Laurent Garnier. Mas no campo da música de dança electrónica o
destaque do Festival Super Bock Super Rock será Ricardo Villalobos, o chileno que vive há
muitos anos na capital alemã e que actuará no Meco, na noite de sábado. Vítor Belanciano
Ípsilon • Sexta-feira 16 Julho 2010 • 33