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O corpo e a voz:
elementos ATIVOS
“A palavra mata.
A palavra mesmo morta mata.”
França
Empoderado de sua voz, de seu livre pensar e de uma crítica e aguda
consciência da(s) verdadeira(s) realidade(s) de seu povo, o Arte-educador,
Poeta, Encenador, Ator e Capoeirista França desvelou ao seu aluno/leitor/espectador/interlocutor
essa tal estrutura de desigualdade
da nossa civilização. Alguém no sofá ou na plateia poderia lhe perguntar:
– Mas, se ninguém te ouve, como podes falar? Bom, na contramão
dos processos da atual sociedade do espetáculo, em que o cidadão é
paralisado e manipulado pelo medo, França agiu ativa e politicamente
em nome da restituição do poder do livre pensar-sentir-agir-falar do ser
humano. O caminho? O “do meio” – a arte, a imaginação, a educação, a
criatividade, a poesia. A arma? Seu corpo, sua palavra e sua voz.
O artista teceu sua filosofia de vida e sua arte na organicidade da
conexão entre voz, corpo e território, sempre partindo de um fértil
processo de construção de suas localizações identitárias no plano do
gesto e do corpo. Foi buscar na cultura de seus ancestrais africanos
a articulação simbólica da corporalidade com a territorialidade. Adotou
como intercessores diretos Solano Trindade e Zumbi dos Palmares.
E foi viver a experiência corporal como uma forma de conhecimento
intuitivo, direto sobre o mundo. Entender seu corpo como um microcosmo
do mundo e como parte integrante da natureza, não como seu
contraponto. Experimentou em seu próprio corpo a sua cultura, sua
memória, as relações com o divino, a sua luta e a resistência: no cabelo
e na filosofia Rasta, nos movimentos de capoeira, na poesia falada.
Para o artista, a questão não era sobreviver ou viver da arte: a vida-
-morte-vida requer um despertar cotidiano da mente e do corpo, exige
movimento, interação. E tal qual um Exu literário, França movimentou
a cena local, propiciou o contato e a troca entre os poetas e o público,
transportou a sua e muitas outras falas. Abriu caminhos.
Nesse diapasão, França espalhou muitas sementes: desde o fim da
década de 1990, com os primeiros encontros poéticos promovidos em
seu bar Sociedade dos Poetas Vivos até a apoteose da comunhão poética
nas madrugadas de Olinda, no seu semanal recital poético Eu, Poeta
Errante (2000-2007). Isso sem falar em Felipe, Carolina, Danilo e Pedra,
seus descendentes diretos; sem falar também nas incontáveis crianças
que participaram de suas aulas; nos não-atores e até mesmo atores que
com ele fundaram o coletivo Teatro dos Amadores de Olinda; nos admiradores
da lógica antimercadológica da Mão-de-Veludo Edições Artesanais,
tocada por ele e pela artista gráfica Sil. Falar de França é olhar
para além de sua obra. É falar, sobretudo, de seu público, que com ele
aprendeu a participar ativamente da experiência artística.
Assim, o compassivo e pacífico lutador, o terno guerreiro da arte-
-educação, da militância literária, do anticonformismo, da contracultura
e do exercício responsável da liberdade foi e continua sendo figura
mítica da cidade de Olinda. Seu sorriso franco, seus ensinamentos e
seus versos permanecem vivos nos becos e nas ladeiras da Cidade Alta,
mas principalmente na memória dos com que ele compartilharam a
experiência do altruísmo e da autotransformação através da poesia.
A poesia viva, os caminhos abertos:
sem interdições.
“Grite o seu pensamento
Esparrame sua dor
Multiplique o alarido
Pra que não descanse em paz
o seu opressor”
França
O corpo, a voz, a cultura e a memória do negro interditados. Mas
França não silenciou. Ele acreditava que o poeta negro tem a missão
de expor as feridas da sociedade: não transformando essas feridas em
obra de arte (forjando, talvez, uma estética do oprimido), mas sim assumindo
o papel de porta-voz de seu povo, de personagem da História.
A narrativa crônica e concreta do cotidiano, das ladeiras e dos becos –
uma das faces de sua poesia – passa, assim, a revelar a rede de forças e
práticas culturais que tecem as relações de poder da sociedade.
Foi para falar sobre essas interdições, perdas, desagregações e diásporas
– que até hoje ecoam nos caminhos e vidas dos afro-brasileiros – que o poeta
construiu sua primeira obra, A Cor da Exclusão. Concebida como performance
(1996), transformou-se em livro (1998) e, na década de 2000, foi também
peça de teatro. Daí se auscultam as fronteiras fluidas, líquidas, da arte de França:
teatro-literatura, performance-poesia, oralidade-escritura, arte-vida.
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Poeminflamado
Apresentação
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