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Lá vem a fome / lá vem a fome / Descendo a ladeira da misericórdia
/sem misericórdia nenhuma // e a fome vem / e elimina as diferenças
/ entre seres humanos / e animais // A fome / a fome”
Foi também encontrada uma versão deste poema nos manuscritos pessoais
do autor, que segue:
“cada vez nossa voz se faz/ mais cadavérica e atroz/ surge em evidência
suja/ sórdida e veloz a fome/ – sem respaldo aparente/ sem
limite condizente –/ de circo de água e de pão// – Lá vem ela/ – ela
quem, home?/ – A fome/ – Quem?/ – A Fome!/ / e a fome vem descendo
a Ladeira/ da Misericórdia sem misericórdia nenhuma/ Lá
vem ela descendo ladeira/ lá vem danada ligeira/ e a fome come e
alimenta outras carências/ e a fome come e elimina as diferenças/
entre seres humanos e animais”
XXXVI Mais um poema mínimo ou “poemínimo” do autor. Esta versão foi
transcrita de vídeo produzido a partir de performance do artista na ocasião
da festa de lançamento do livro Quarto de Ofício, ocorrida em 1997.
Inserido na realidade intersemiótica de sua obra, este poema pode ser
também visto como uma curta cena teatral: aberta para as interpretações
e as realizações operadas pela recepção de cada leitor.
XXXVII Este poema, em especial, é bastante conhecido entre os que frequentaram
os recitais nos Quatro Cantos de Olinda (ou “o umbigo do
mundo”, como o poeta falava). Trata de sua visão lúcida e de sua crítica
sobre a cidade “patrimônio histórico da humanidade”.
A versão aqui apresentada remete a um manuscrito pessoal de França,
e não corresponde ipsis litteris às versões que ele costumava recitar. Infelizmente,
não tivemos acesso a outro registro mais recente (audiovisual,
por exemplo) desse poema, de modo que a versão incluída na publicação
guarda algumas alterações em relação às suas realizações orais.
Realizações orais (no plural) porque, como já foi ressaltado, uma das
características de sua poesia e da poesia falada em geral é a da obra aberta,
ou seja, da poesia em constante diálogo com o instante e com o contexto
em que é recitada. Assim, é sabido que os espetáculos, as performances,
os recitais e os poemas de França viravam outros, transformavam-se,
ao sabor de cada acontecimento artístico. Desta feita, mesmo se transcrevêssemos
aqui uma de suas versões orais, ficaria a ressalva de que esse
processo era aberto: sua obra sofria constantemente pequenas mutações.
Não obstante, consta que, como preâmbulo à recitação deste poema,
França costumava formalizar uma espécie de rito com a inclusão de música
e brincadeiras. Num processo que mirava a inclusão do público, antes
de recitar o poema propriamente dito, o poeta costumava entoar uma
clássica introdução a diversos frevos da cidade, em referência à música e
ao carnaval de Olinda. Após o preâmbulo musical, vinha o mote: “Blém,
blém, blém / Não é Pará / Não é belém / Venho aqui anunciar / Que Olinda
não vai bem!”. Por fim, o poema-denúncia. E o choque entre as delícias e
as dores daquela cidade.
XXXVIII Este capítulo traz uma seleção de poemas inéditos do poeta França,
ainda desconhecidos do público: tanto no plano da oralidade quanto
pelas vias editoriais. A reunião destes poemas foi possível pelo pleno acesso
que os pesquisadores tiveram aos manuscritos do autor. Dentre eles,
foi encontrado um bilhete do autor à sua então companheira Sil – também
parceira nas empreitadas editoriais da Mão-de-Veludo – em que ele sugere
a substituição do título de A Cor da Exclusão por O homem que marcha
sobre si, sugestão esta que não vingou.
Resolvemos, assim, agregar esse título ao capítulo dos inéditos: o homem
que marcha, que caminha sobre si é aquele que empreende uma
jornada de autoconhecimento, de descoberta de novas identificações, de
revelações. Através de si. De sua produção artística.
XXXIX Poema de Angelo Bueno cuja circulação oral França multiplicou.
Vale salientar que, antes da presente publicação, este poema ainda não
havia sido registrado por escrito. Não raro, a autoria do “Pense” foi popularmente
atribuída a França. Isto porque a parceria dos amigos França e
Bueno era intensa, e tais questões de autoria diluíam-se – até mesmo para
o interlocutor da obra.
Este poema era uma peça fundamental nos recitais do Eu, Poeta Errante;
um verdadeiro jogo teatral – que junto a poemas como Isadora e a
famosa brincadeira com o popular mote dos vendedores de bairro (“Dona
Maria, Dona Maria, este é o carro da economia! Uma poesia por apenas
um real! Traga a vasilha...”) – configuravam-se como artifícios para costurar
a dinâmica dos recitais e proporcionar a interação mais estreita do
poeta e da poesia com o público presente.
Decidimos colocá-lo como abertura deste capítulo – através de um
teatral movimento de apresentação – por ele trazer em si essa relação
ambígua do ineditismo: ser “de domínio público” (entre os que viveram
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Notas
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