ARTISTAS UNIDOS - Companhia de Teatro de Almada

abstracto da mulher sedutora, sabe perfeitamente: o instinto de classe é a base da sua
escolha final.
Mas também por isto, Mirandolina força a própria aposta, no terceiro acto,
quando quer obrigar o Cavaleiro a confessar, à frente de todos, a sua derrota. Não se
trata de crueldade, nem de rivalidade social (que, contudo, existem), mas sim da
conclusão teatral certa, naquele espaço cénico em que a estalagem se tornou: remetendo
o Cavaleiro à sua filosofia inconsequente e básica, ela não apenas triunfa à frente dos
outros, ela obriga o Cavaleiro a falar, a desmentir a filosofia, a declarar o seu carácter
inconsequente, a sua consistência unicamente verbal, à frente do público da estalagem.
A superioridade de Mirandolina sobre o Cavaleiro não é de natureza moral, mas
intelectual. Ao contrário dela, o Cavaleiro não quer “reconhecer-se”, e assim não
reconhecerá o carácter, possível e potencialmente revelador para ele, do próprio
enamoramento. Basicamente irresponsável, passa, durante toda a aventura, por excessos
verbais, mistificações inconsequentes, que vão da cólera funambulesca à súplica
melodramática: quando Mirandolina, perturbada, lhe pergunta “Que quereis de mim?”,
ele responde, vencido, “Amor, compaixão, piedade” (III, VI). “Um homem que ainda
hoje pela manhã não podia ver mulheres, implora agora amor e piedade?”, responde
Mirandolina, remetendo-o para a sua “retórica” fantasiosa. Mesmo no fim, mesmo
quando já não pode fazer outra coisa senão escolher ser uma personagem que se prova
estar no mundo sem o conhecer e sem se conhecer. É esta a dura e verdadeira lição final
de Mirandolina: o desmascaramento da retórica, da “presunção” de que falará Goldoni
no Prefácio.
Bastam estas cenas para mostrar como Goldoni está a preparar, nestes anos, um
teatro mais simples e despido, com personagens e talvez com novas máscaras (podemos
dizer) fortemente tipificadas, carregadas de uma forte carga simbólica, e por isso
capazes de exprimir uma visão “crítica” mais complexa, em relação a uma sociedade em
declínio e sem alternativas claras. Talvez se possa compreender, então, por que razão A
Estalajadeira é uma comédia muito revisitada e nunca esgotada: ela revela claramente,
e ao mesmo tempo problematiza, o núcleo essencial do melhor teatro de Goldoni:
constituído por um tecido intrincado de relações sociáveis, onde as necessidades de cada
grupo social não excluem (pelo contrário), o recorrente imprevisto do comércio
quotidiano dos indivíduos. As personagens, no fundo condicionadas pelo próprio
estatuto social, só no momento de contacto com as outras é que nascem realmente: no
teatro (e poderemos dizer, na vida, dada a constância sistemática, digna de um grande
filósofo empirista, que Goldoni consegue obter no seu estudo de comportamentos
intersubjectivos; de modo que as personagens parecem não existir fora da cena onde
acontecem tais relações). Neste encontro de lógica e surpresa, de inevitável e
imprevisto, Goldoni chega a uma limpeza cénica que pode parecer superficial, mas que
nunca esgota a sua própria lição. A Estalajadeira, neste sentido, ainda é exemplar.
NB.: Todas as transcrições do Prefácio – Do Autor a Quem Ler e A Estalajadeira são de Jorge
Silva Melo, Carlo Goldoni, Peças Escolhidas, volume 1. Cotovia, 2008.
Rua de Campo de Ourique, 120 / 1250 – 062 Lisboa/ Tel: 21 391 67 50
12