ARTISTAS UNIDOS - Companhia de Teatro de Almada

Pode-se dizer que o próprio Goldoni ficou afectado por esta singular e decisiva
função do teatro dentro do seu teatro, por este desdobramento das personagens, que o
leva a firmar no Prefácio, “nunca noutro sítio retratei mulher mais aduladora e perigosa
como esta”, e a condenar moralmente (mas não sem alguma malícia arguta) a sádica
crueldade de Mirandolina no terceiro acto. Mas também é verdade que a vítima, o
Cavaleiro, é retratado como exemplo de “presunção depressiva”, de inconsciência
condenável (“desprezando-a sem a conhecer”). Se a relação de Mirandolina e o
Cavaleiro se mede com o grau de (auto) consciência que um e outro revelam, a
interpretação moral é desmontada e ganha relevo a “arte” de Mirandolina, desmorona-se
a piedade que o Cavaleiro poderá suscitar.
Tais ambivalências, reveladas pela vontade de comediante de Mirandolina,
nascem de uma razão de fundo, a bem dizer, essencial no teatro de Goldoni: as
personagens revelam-se e mostram-se na relação, que em alguns os desmascara
completamente (o Cavaleiro) e noutros nos deixa apenas entrever, por baixo da
sabedoria do seu comportamento, motivações mais secretas (Mirandolina). Em todo o
caso, o mecanismo cómico só nasce das reacções recíprocas: de um desafio aceite e
infligido no adversário. É, de facto, o Cavaleiro a introduzir uma nota dissonante no
acorde de elogios que envolve Mirandolina: ridiculariza a admiração, que é o único
sentimento comum ao Marquês e ao Conde, e propõe-se desmascarar a “técnica” (que
depois ele próprio experimentará) de Mirandolina. “Artifícios, supremos artifícios.
Pobres néscios!” (I, IV). E a sua sumária filosofia de misógino irrompe com um
impulso grosseiro, de cavaleiro “bruto que nem um urso”, observará Mirandolina (I,
IX), onde coexistem, sem seu conhecimento, a soberba de um senhor com dinheiro e a
paixão reprimida de um homem vulnerável. “Onde gasto o meu dinheiro, não tenho de
me gastar em cerimónias” (I, V). À sua volta, Mirandolina, habituada há muito a
galanterias, sente-se ofendida pela repentina excepção à regra representada pelo
Cavaleiro: e o seu ressentimento de mulher, que mesmo assim procura controlar,
colocando-o no âmbito da gestão da sua estalagem, explicitado no famoso monólogo da
cena IX (“Todos os que chegam a esta estalagem, todos de mim se enamoram (...) Este é
o primeiro forasteiro que chega à estalagem e que não sente prazer em praticar
comigo”), para ela, isso “revolve terrivelmente com a bílis”, provoca-a e faz-nos pensar
de repente na ideia de despeito (“Com estes é que eu entro em disputa”). O breve
incidente leva Mirandolina – e é essa a sua superioridade – a “reconhecer-se” (ou pelo
menos, a tentar fazê-lo), a tornar-se espectadora e juiz de si mesma (tédio para com os
galantes, indiferença pela nobreza, interesse racional pela riqueza, prazer-fraqueza de
ser adorada, gosto pela liberdade...) antes de representar para os outros.
Claro, as noções de Mirandolina serão analisadas, examinadas no texto de toda a
comédia: olhando-se mais no fundo da sua psicologia (“Não preciso de ninguém (...)
Pratico com todos. Não me enamoro de nenhum”), descobre-se nela uma frigidez
intelectual, um capricho de Don Giovanni de saias, mais afeito à conquista que
interessado na posse; ou talvez, por baixo do jogo de galanterias, uma aversão mais
profunda, o indício de um sentimento mais escondido, de medo, ou de outra coisa
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