ARTISTAS UNIDOS - Companhia de Teatro de Almada

Fabrício, que ao contrário do público não ouviu o monólogo programático da
cena 9 do I acto, pede, naturalmente, garantias, e Mirandolina depois de lhe ter dito
claramente que se assim não lhe agrada se pode ir embora, não tem nada contra
satisfazer também esta formalidade, lançando-se numa declaração de amor tão pública
quanto excessiva, que as divas do século XIX diluiriam provavelmente num tom
lânguido, comovido e sentimental. E também isto não faz mais do que provar a
repentina transformação da personagem no palco e nas páginas da crítica, e quão
profunda deve ser a actividade da montagem se se fizer uma leitura simplesmente
objectiva do texto.
Mas como dissemos anteriormente, A estalajadeira também tem um significado
político e social: história de uma mulher que entre um Conde, um Marquês e um
Cavaleiro, acaba a casar com o humilde Fabrício, para que ele a ajude na gestão da
estalagem, A estalajadeira exemplifica de modo altamente característico e significativo
o problema das relações entre a burguesia e a nobreza, num momento histórico em que a
nova classe se apoia e substitui a antiga no papel de classe dominante. Considerada a
esta luz, A estalajadeira surge como um exemplo de pesquisa de conteúdos, onde o
teatro de Goldoni e a literatura dramática do género são justapostos de maneira
proveitosa.
De todos os géneros literários, o teatro é aquele que mais se presta a uma análise
sociológica sobre o património cultural e moral, sobre os mitos, crenças, ideais e
convenções de uma determinada sociedade. O teatro, de facto, muito mais do que a
narrativa e a poesia, ou o pensamento filosófico, está ligado, pela sua natureza, à
satisfação imediata do público e reflecte sempre, com rapidez tempestiva o modo de
viver e de pensar da sociedade onde se insere. Isto não significa que todas as novas
exigências que chegam à realidade se desenvolvam primeiramente como expressão
literária no teatro; significa o contrário: isto é, significa que o teatro assinala o momento
em que certos princípios morais, ideias, convenções políticas, num sentido lato – já
bastante antecipados pelo pensamento filosófico e científico – se afundam em estratos
bastante vastos da sociedade e se difundem o suficiente para serem considerados – e que
se diga isto sem qualquer conotação negativa – “lugares comuns”. O teatro está sempre
em “atraso” em relação ao pensamento filosófico e científico, pois enquanto estes
reflectem hipóteses produtivas, antecipações iluminadas de uma élite do pensamento,
prontas a entender e a instalar os primeiros sintomas de uma evolução da realidade, o
teatro reflecte a mentalidade difundida e preeminente da sociedade em que se insere; e a
medida do atraso está ligada ao tempo que dura este fenómeno de divulgação. Ao dizer
isto, não se quer significar que o autor dramático deva necessariamente obedecer à
mentalidade dominante, reflectindo-a servilmente; ele até pode opor-se-lhe, mas não
pode não a ter em consideração; e isso será sempre evidente, quanto mais não seja como
força interlocutora ou antagonista.
O teatro de Goldoni, com a sua enorme variedade de ambientes, acções,
personagens, interesses, constitui um fresco minucioso da sociedade do seu tempo,
capturado no momento em que Veneza – adiantada em relação a todo o calendário
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