TEORIA DA LITERATURA II - Universidade Castelo Branco

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também, algumas narrativas (excepcionais) de Érico
Veríssimo, as quais foram avaliadas como novelas, em
um passado ainda muito próximo, colocando-as como
representantes do romance do século XX. Basta-nos,
por exemplo, passar os olhos em E o resto é silêncio,
de autoria deste renomado escritor gaúcho, para
imediatamente compreendermos o engano dos
conceituados teóricos que avaliaram o grande escritor
das reminiscências dos pampas como novelista. Diante
de tais enganos, torna-se clara a necessidade de
renovarmos nossos conceitos teórico-críticos,
principalmente pelo fato de que escritores como Jorge
Amado foram mal avaliados pelos críticos dos anos
setenta no Brasil. Só depois de o mesmo ser aplaudido
na França, alguns críticos de cá começaram a prestigiálo.
A maioria dos críticos brasileiros, dos anos sessenta
aos anos oitenta, não estava preparada para
compreender o fato de que o escritor baiano possuía
sim muita criatividade ficcional. Uma ficção voltada
para os valores da Bahia, é bem verdade, mas, também,
propensa a alcançar o panteon da glória universal e
ser aclamada pelos pósteros (os únicos que saberão
com certeza avaliar o que seja literatura-arte).
Enfim, retomando o assunto de nosso interesse, foi
Aristóteles que considerou os dois modos
fundamentais da mimese na poesia, em outras palavras,
o modo narrativo, o que atualmente se conhece como
Gênero Épico, ou Epopéia, escrita em versos, ou
Narrativa em versos, com seus fenômenos estilísticos
tradicionais, e o modo dramático, ou Gênero Dramático,
conhecido à época de Aristóteles, como Poesia Trágica
e Poesia Cômica, uma vez que os Gêneros, na
Antiguidade Clássica, grega e romana, e mesmo na
Idade Média, eram escritos em versos. Lembremo-nos
que a prosa ficcional, enquanto Ficção-Arte, só se
materializou a partir do século XVII (até prova em
contrário), com o Dom Quixote, de Miguel de
Cervantes, obra esta que deu início ao que
conceituamos como Gênero Narrativo em Prosa (ou
Gênero Ficcional, ou Romance Complexo da Era
Moderna).
Horácio, escritor latino, preocupou-se também com a
Questão dos Gêneros Literários. Em seu livro Epistula
ad Pisones, uma espécie de manual para o
reconhecimento da literatura, direcionado aos irmãos
Pisões, oriundos de uma família tradicional de sua
época, por intermédio de preceitos particulares, ele
propicia uma renovação, avançadíssima para a época,
na evolução da compreensão dos conceitos gregos
de Gêneros Literários. Para Horácio, o que se conhece
por Gênero Literário liga-se à questão da tradição
formal, acrescida indubitavelmente por um certo tom,
os quais revelariam (a tradição formal e o tom, oriundos
da palavra escrita) o Gênero Literário de cada texto
averiguado. Sendo assim, o iambo, um metro poético
conhecido só pelos antigos gregos e romanos,
desconhecido nas formas atuais da poesia, seja ela
épica ou lírica, seria, para Horácio, o metro mais
semelhante à linguagem coloquial, e por esta razão,
foi o metro preferido dos dramaturgos antigos na
elaboração da ação dramática (poesia trágica e poesia
cômica). Submetido às suas assertivas, Horácio, não
aceitou a mistura dos gêneros literários (mistura esta
que só foi reconsiderada séculos depois, e, mesmo
assim, não logrou tornar-se sacralizada). Para Horácio,
o estilo próprio de cada modalidade genérica era algo
inconfundível, e cada poeta adaptava-se aos seus
assuntos, revelando ritmo, tom e metro adequados ao
estilo de cada gênero literário. Para Horácio, os temas
de cada poeta deveriam ter forma própria. Horácio não
admitia hibridismo, quando o assunto era literatura. A
literatura resguardava uma finalidade moral e uma
finalidade didática, pois, em sua época, a literatura era
vista como instrumento de educação, sim, mas, também,
se revelava um instrumento de prazer indescritível, nos
quais as regras exigiam respeito, derivadas que eram
de modelos ideais.
Do final da Idade Média ao início da Era Moderna,
depois do não muito explicado “momento das trevas”
da Alta Idade Média, assinalou-se o ressurgimento da
Poética de Aristóteles. O que Aristóteles considerou
como bipartição, realçando apenas a poesia narrativa
e a poesia dramática, supostamente deixando de lado
a poesia lírica, uma vez que não se tem notícia de suas
idéias sobre a poesia lírica (talvez, perdidas nos
subterrâneos da História Literária), os renascentistas
substituíram a divisão de Aristóteles pela chamada
“tripartição dos gêneros literários”, ou seja, uma
divisão da poesia em poesia épica, poesia lírica e poesia
dramática. Havia a necessidade, à época do início da
Era Moderna, de se desenvolver uma classificação
consciente das obras anteriores e, principalmente, das
que viriam a ser escritas, gradativamente. Essa decisão
dos estudiosos quinhentistas só se fez visível porque,
os mesmos, não tinham como classificar as Odes de
Horácio e tampouco o Cancioneiro de Petrarca, os
quais não se ajustavam naquilo que se conhecia como
poesia épica e/ou poesia dramática. Por tais razões,
uma vez que as idéias de Horácio já se faziam
conhecidas pelos estudiosos do quinhentos, estes
desenvolveram argumentações em prol de um terceiro
gênero literário, o qual ficou conhecido como Gênero
Lírico, ou seja, a Poesia Lírica.
Foi o classicismo francês que propagou os conceitos
de gêneros literários, elaborados pelos antigos gregos
e romanos (Platão, Aristóteles e Horácio). A partir dos
pensadores franceses, da época do renascimento, foi
que cada gênero passou a ser classificado como
“essência eterna, fixa e imutável”. Mas, com o passar
do tempo, a poética disseminada pelos franceses
sofreu questionamentos e não pode se colocar como
verdade indestrutível. Foi a partir daí que iniciaram-se
as polêmicas em torno do assunto, o que conhecemos