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música
Canto eterno de
amor e ciúmes
Em dezembro, a cidade de Lucca comemora os 150 anos do seu mais ilustre filho, o compositor Giacomo Puccini
O
mundo lírico celebra este
mês, um século e meio do
nascimento de um appassionato
que ainda cativa
imensas platéias, ouvidos e mentes
admirados. Giacomo Antonio
Domenico Michele Secondo Maria
Puccini, nascido em Lucca, na
Toscana, em 22 de dezembro de
1858, integra a quinta geração
de uma família de músicos, mais
precisamente organistas de igreja.
Puccini, “certamente, antes de
aprender a ler o alfabeto começou
a ler partituras”, crê o especialista
Sérgio Casoy. O professor
de História da Ópera na Escola
de Música da USP (Universidade
de São Paulo) recebeu, este ano,
o Prêmio Puccini Internacional,
concedido pela Região Toscana e
pela Fundação Festival Pucciniano,
entregue pelo Instituto Italiano
de Cultura de São Paulo.
Os 150 anos do célebre compositor
serão comemorados em
grande estilo na sua cidade natal,
no próprio dia 22 de dezembro,
quando será realizado o Puccini
Day, com apresentação da Orquestra
Filarmônica Real Britânica.
Segundo Casoy, a atualidade
do músico italiano “permanece
intocada”. Autor de 12 óperas -
contando as do tríptico, composto
por Il Tabarro, Suor Angélica e
Gianni Schicchi, o compositor percebeu
que a tolerância do público
a longos espetáculos se extinguia
e tomou suas providências.
— Puccini sabia perfeitamente
como montar uma cena,
era um dom. Ele conhecia o
funcionamento do teatro, tinha
noção do timing da platéia. Sabia
como e quando interromper
o momento dramático com uma
piadinha e retomar o drama. Esses
são recursos vistos até hoje
no cinema e na televisão —
observa Casoy, autor dos livros
Óperas e Outros Cantares, Ópera
em São Paulo 1952-2005 e A Invenção
da Ópera, que prepara a
primeira biografia comentada em
português sobre o lucchese, prevista
para ser lançada ano que
vem, no Brasil.
No alto, Giacomo Puccini. O
compositor italiano terá sua primeira
biografia comentada, no Brasil,
feita por Sérgio Casoy, ao lado
Os libretos das óperas de Puccini,
em parte escritos pela talentosa
dupla Luigi Illica e Giuseppe
Giacosa, indicam minuciosamente
como os cantores devem
se portar, o tipo de iluminação
a ser feita no teatro e uma série
de detalhes que se harmonizam
perfeitamente à composição.
Por isso, diz o crítico, “suas
óperas fazem grande efeito e não
chateiam ninguém”. Além disso,
Tat i a n a Bu f f
Correspondente • São Paulo
Casoy acredita que o sucesso do
clássico compositor se mantém
por serem suas canções “palatáveis
aos jovens” por contar histórias
universais de amor e ciúmes.
Segundo Casoy, a obra do maestro
toscano também se adapta
a versões e montagens contemporâneas.
Tosca – ambientada na
Roma de 1800 - já foi transposta
para 1945, na cidade eterna inva-
dida pelos nazistas, quase no fim
da guerra, e funcionou sem perder
as qualidades originais. La Bohème,
romance que se passa em
1830, foi readaptada com sucesso
um século adiante, em Paris.
Casanova
Na avaliação de Casoy, os personagens
de Puccini operavam como
válvula de escape das inúmeras
turbulências amorosas do autor.
Passional e sedutor, o instinto de
conquistador lhe causou problemas
durante toda a vida. A começar
pelo grande amor, Elvira Bonturi
que, casada, largou marido e
dois filhos para viver com o compositor,
uma grande ousadia para
o fim do século 19 em uma sociedade
machista e católica. Só após
tornar-se viúva, Elvira e Giacomo
se casaram, em 1904. Tiveram um
filho, Antonio. Mesmo após o casamento,
ambos sofreram revezes
por conta dos ciúmes da mulher,
que reagia publicamente aos boatos
– e verdades – acerca das
amantes e casos de Puccini nas
várias cidades em que apresentava
seus aclamados espetáculos.
Diz-se que o compositor chegou
a ter um segundo filho, “secreto”,
em 1923. Antonio Manfredi
seria fruto da relação com
Giulia Manfredi, prima da doméstica
Doria, que se suicidou em
1909, após acusações de traição
feitas por Elvira. Puccini e la fanciulla,
filme de Paolo Benvenuti,
lançado este ano na Itália, narra
o episódio, ocorrido em 1908.
— Acredito que ele se refugiava
em suas personagens femininas,
com as quais se sentia
à vontade para ‘conversar’. Vejo
em todas as mulheres de Puccini
mulheres que ele gostaria de ter
tido como companheiras, como
Tosca e Turandot, que se dobram
completamente ao fascínio físico
do protagonista. Com certeza,
em todas as óperas, em função
da idade que ele tinha quando as
compôs, a partir da ópera Manon
Lescaut, o tenor-herói é sempre
uma projeção de sua personalidade
— defende Casoy cuja paixão
por Puccini começou na infância,
quando ouvia o compositor na
rádio-vitrola da família.
Por outro lado, o compositor
da inacabada Turandot sempre
amou o campo e recarregava as
energias em Torre Del Lago, onde
comprou casa, barcos e automóveis,
então uma extravagância.
Bem antes, passou por necessidades
financeiras durante uma
década como estudante em Milão,
após ganhar bolsa de cem liras
da Rainha Margherita, a pedido
da mãe. Sua paixão pela ópera
se deu aos 18 anos, após ouvir
Aida, de Verdi. Naquele momento,
ele rompia com seu “destino”
de organista de igreja a que estaria
fadado por tradição familiar.
A estréia de Le Villi, em 1884,
quando tinha 26 anos, em Milão,
foi bem recebida. Financeiramente,
no entanto, Puccini alcançou estabilidade
somente a partir de Manon
Lescaut, de 1893. Ganhou muito
dinheiro preparando as próprias
montagens nas capitais européias.
— A característica de Puccini,
exceto em Gianni Schicchi, uma
comédia, é a presença explícita de
uma carga erótica às vezes sadia,
como em La Bohème, entre Rodolfo
e Mimi, ou em La Rondine, com
Ruggero e Magda. Porém, seu erotismo
era também doentio, como
na relação entre Scarpia e Tosca.
Verista
Puccini integrou a Jovem Escola
Italiana, grupo de compositores
do final da década de 1880 que
Alberto Carvalho
Em Lucca, há lojas especializadas na obra de Puccini. A cidade tem uma
estátua em homenagem ao seu filho mais ilustre
compôs até os anos 1930 e flertou
com o verismo, corrente literária
italiana surgida em 1875, a partir
das obras de escritores e poetas
que constituíram uma escola
baseada num conjunto de princípios
realistas. Na ópera, esse estilo
tem como marcos a Cavalleria
Rusticana, de Pietro Mascagni, e
I Pagliacci, de Ruggiero Leoncavallo.
Segundo o professor da USP,
Puccini sobressaiu porque não se
prendeu a escola nenhuma.
— Ele compôs óperas veristas
quando quis e precisou. Tosca e
Il Tabarro são veristas. La Bohème
é realista e romântica ao mesmo
tempo, criada por alguém que
nunca havia ido a Paris e suscitou
de Claude Debussy o comentário:
‘Puccini descreveu a Paris de 1830
melhor do que qualquer francês
faria’ — conta Casoy — A sensibilidade
e ligação com a antiga
tradição italiana foram seus diferenciais.
Com um bom libreto, deixava
a música fluir, aliada à apurada
base teatral. Acima de tudo,
evoluía constantemente, assistindo
ao revolucionário balé Pássaro
Carlos Gomes
de Fogo, de Igor Stravinsky ou ouvindo
o anti-wagneriano Debussy.
Reinventou-se a partir de La Fanciulla
del West, de 1910, quando
foi pouco compreendido por agregar
a veia sinfônica à ópera.
Em 1924, Puccini foi diagnosticado
com câncer na garganta
e seguiu para Bruxelas para
tratamento, onde morreu por
insuficiência cardíaca. Depois da
sua morte, caiu no esquecimento.
Segundo Casoy, grande parte
da elite intelectual jamais lhe
perdoou o sucesso, a facilidade
com que fazia música bonita que
se comunicava com o público.
Porém, a partir de 1950, o mundo
“acordou”. Uma nova geração
revalorizou sua obra. Hoje, em
todos os manuais e compêndios
eruditos se assinala Puccini como
o “sucessor de Verdi, o grande
continuador da tradição italiana”,
assevera Casoy.
Se Puccini compôs o que compôs, muito se deve a um brasileiro.
Casoy garante que, se não fosse Carlos Gomes (1836-1896), Puccini
simplesmente não teria existido. Operista de estilo romântico,
Gomes foi o primeiro compositor brasileiro a ter suas obras apresentadas
no Teatro alla Scala, o tempo sagrado da ópera, em Milão.
— Carlos Gomes teve grande influência por ter, entre outros elementos,
usado metais dissonantes na orquestra. Se não fosse a Fosca
do brasileiro, não haveria a Tosca do italiano — afirma o professor.
Carlos Gomes era vizinho e amigo de Amilcare Ponchielli (1834-
1886), diretor do Conservatório de Milão e professor de Puccini. O
brasileiro ajudou Ponchielli a compor a famosa La Gioconda. À época,
o ambiente musical era impregnado de Richard Wagner.
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