Prosa (2) - Academia Brasileira de Letras

Benedicto Ferri de Barros
tido com a rima trai espíritos luxuriantes e mentes pletóricas a acumular imagem
sobre imagem e metáfora sobre metáfora, esquecidas da necessidade de deixar
claro o sentido. Temo assim que com demasiada freqüência se encontre o verso
branco para descrições exuberantes, argumentos loquazes e narrativas aborrecidas.
[...] As palavras se multiplicam a ponto de obscurecerem o sentido; a atenção
se desloca da inteligência para o ouvido. O leitor divaga na jovial difusão, as
vezes surpreso, por vezes deliciado; mas depois de numerosas voltas pelo florido
labirinto, sai como havia entrado. Pouco percebeu e nada guardou.” 15
Chamando de ‘verso livre’ aquele em que o metro não é o mesmo para todas
as linhas e de ‘verso branco’ aquele que não tem rima, no sentido de palavras que
tenham igual terminação sonora ao fim de cada linha, a adoção do verso livre e
branco, como recurso de maior liberdade criativa, não significa autonomia para
indisciplina formal, licença com relação aos cânones e valores da construção
poética, mas só se justifica se com essa liberdade se alcança uma forma superior
de dicção e eloqüência poética, onde as soluções de ritmo e musicalidade, de
adequação entre sentido e som sejam superiores às das formas convencionais.
Em resumo, não se trata de abandonar quaisquer regras de estilo, mas de substituí-las
por regras superiores, mais exigentes e mais apuradas.
Observa Marjorie Boulton: “[...] o verso livre, que sem piedade expõe qualquer
falha psicológica ou estética, é o mais difícil de todos. [...] pois não há uma
cadência repetida capaz de embotar a faculdade crítica do leitor [...] (nos versos
não-livres) o leitor se acha tão impressionado pelo ‘rigor da forma’, que outras
fraquezas, como as de inversões forjadas e insinceridades, são desculpadas.” 16
15 Idem, p. 172.
16 Boulton, Marjorie. The Anatomy of Poetry. Londres: Routledge & Kegan Paul, 1977, p. 148-49.
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