Catálogo "Tempo Presente"

TEMPO
PRESENTE
Historicamente e de maneira contínua as fronteiras da
arte vêm sendo tensionadas. Cada vez mais artistas se interessam
por deslocar o público do papel de mero observador
passivo para o de coautor de suas obras de arte. No
Brasil, as práticas participativas ganharam fôlego a partir
da década de 1960, com artistas como Hélio Oiticica e Lygia
Clark, que voltaram seus trabalhos para experiências
vivenciais indissociáveis do público.
As obras apresentadas na mostra Tempo presente trazem,
cada uma delas a seu modo, a intenção de incluir o
visitante, proporcionando experiências que o aproximem
dos trabalhos e que possibilitem a ele estar presente,
sensível ao tempo e ao espaço nesse momento de interação
com a obra — um convite ao visitante para explorar,
interagir e participar livremente da exposição.
Sete artistas foram selecionados para expor suas obras
em diferentes ambientes. No piso térreo, os arcos de Tomie
Ohtake dividem espaço com a instalação Espera, da
dupla de artistas Gisela Motta e Leandro Lima. Nessa videoinstalação,
os artistas utilizam dois bancos para projetar
as sombras de um casal que jamais estará junto, mas
que vive a expectativa do encontro, num rito que se repete:
ora a sombra de um homem se senta, espera, depois
se levanta e vai embora; ora a sombra de uma mulher refaz
o mesmo percurso corpóreo-afetivo. Evocativas, essas
sombras humanas configuram uma verdadeira presença
da ausência. Esses mesmos bancos convidam o público a
se sentar e a contemplar a obra em “seu interior”.
Na rampa de acesso ao mezanino, cuja fachada de vidro
descortina a rua, a artista Laura Vinci provoca o espectador:
a cortina de neblina criada pela obra Morro mundo
— Fragmento seria um obstáculo? A nebulosidade da
fumaça de glicerina que, de modo rítmico, preenche e
esvazia a rampa, pode ser também vista do lado de fora
pelos transeuntes — uma espécie de respiração que emana
do Espaço Cultural.
No mezanino, a Rede social do coletivo OPAVIVARÁ!
instiga momentos de aproximação real entre os visitantes.
Uma rede convidativa, gigantesca e coletiva espera
que o público interaja e partilhe um espaço em que a luz
present
time
Historically and continually the frontiers of
art have been subjected to tension. More and
more artists are interested in shifting the public
from the role of mere passive observer to that
of co-author of their works of art. In Brazil, participatory
practices gained momentum starting
in the 1960s, with artists such as Hélio Oiticica
and Lygia Clark, who oriented their artwork
toward existential experiences impossible to
dissociate from the public.
The works shown in the Tempo presente
[Present time] exhibition incorporate—each in
its own way—the intention to include visitors,
providing experiences that bring them closer
to the works and allow them to be present,
sensitive to time and space in the moment
of interaction with the work—an invitation for
each one to explore, interact and participate
freely in the exhibition.
Seven artists were selected to exhibit their
works in different settings. On the ground floor,
Tomie Ohtake’s arcs share space with the installation
Espera [Waiting] by the creative duo
Gisela Motta and Leandro Lima. In this video
installation, the artists use two benches to
project the shadows of a couple that will never
be together, but who live in the expectation of
meeting, in a rite that repeats itself: sometimes
the shadow of a man sits, waits, then rises and
goes away; sometimes the shadow of a woman
retraces the same corporal-affective path. Evocative,
these human shadows form an effective
presence of absence. These same benches
invite the public to sit down and contemplate
the work “inwardly”.
On the ramp to the mezzanine, where a glass
façade reveals the street, the artist Laura Vinci
provokes the viewer: is the fog curtain created
by the artwork Morro mundo—fragmento [Hillside
world—fragment] an obstacle? The haziness
of the glycerin vapor that fills and empties
the ramp rhythmically can also be seen from
the outside by passers-by—a kind of respiration
that emanates from the Cultural Space.
On the mezzanine, the Rede social [Social network]
by the collective OPAVIVARÁ! instigates
moments of actual approximation between
the visitors. An inviting, gigantic, collective
hammock waits for the public to interact and
share a space where the light adds to a feeling
of comfort like that offered by a veranda.
Almost ironical, the physical web of the fabric
attracts and actually interconnects people
who currently and increasingly are connected
only by virtual networks.
The series Sobre tesouros e outros domínios
[On treasures and other domains] features
four works by Nazareno, created on polished
copper surfaces that reflect the image
of the beholder. Evoking antique copper and
bronze mirrors, current selfies and the myth
of Narcissus, this experience makes the visitor
who approaches this “mirror” a participant
who is reflected in the work.
In vol.ver [re.turn], Raquel Kogan presents a
huge box filled with marble dust, reminiscent
of playground sandboxes. Beside the work,
pairs of shoes are available so visitors can leave
their tracks in the white powder. With each
step, the soles imprint texts on this unstable
soil, forming infinite and spontaneous phrases
that overlap one another in interaction with
the other footprints. Ephemeral, they constitute
a reference to the condition of language and
communication—human characteristics that
only occur with coexistence.
In the sequence, artist Laura Belém’s Jardim
Secreto [Secret Garden] is a complete sensory
experience that raises questions about
displacement, time, culture and memory. The
feet walk on a gravel surface; hands grope and
make their way through the jungle of cloth
ribbons that descend from the ceiling. In the
background, voices whisper non-sequential
passages from Tristes Tropiques, French anthropologist
Claude Lévi-Strauss’ account of his
travels in Brazil.
To enjoy a work of art as an experiential process
requires that the participant confront reality without
regard to the limits of the known or the
preconceived. Present time offers the public
the potency of sensory and collective experiences,
and thus, potentiates the artists’ proposals
and the trajectory created throughout the
space. The exhibition presents an invitation
to open up and to experience a condition of
interchange that is possible only in this space
and time.
Amanda Dafoe and
Rodrigo Villela
reforça a sensação de conforto proporcionada por uma
varanda. Quase uma ironia, a rede física de tecido atrai e
interliga de fato pessoas que atualmente estão cada vez
mais conectadas apenas por redes virtuais.
A série Sobre tesouros e outros domínios apresenta
quatro obras de Nazareno, criadas sobre superfícies
polidas de cobre que refletem a imagem do espectador.
Evocando os antigos espelhos de cobre e de bronze, as
atuais selfies e o mito de Narciso, essa experiência faz do
visitante que se aproxima desse “espelho” um participante
que se reflete na obra.
Em vol.ver, Raquel Kogan apresenta uma enorme caixa
repleta de pó de mármore, que lembra os tanques de
areia dos playgrounds. Ao lado, pares de sapato estão
disponíveis para que o visitante deixe seu rastro no pó
branco. A cada passo, as solas imprimem textos nesse
solo instável, formando frases infinitas e espontâneas que
se sobrepõem em interação com as demais pegadas. Efêmeras,
configuram uma referência à condição da linguagem
e da comunicação — características humanas que só
existem a partir do convívio.
Na sequência, o Jardim secreto da artista Laura Belém é
uma experiência sensorial completa que levanta questões
sobre deslocamento, tempo, cultura e memória.
Os pés caminham sobre uma superfície de cascalho;
as mãos tateiam e abrem caminho pela selva de fitas
de tecido que descem do teto. Ao fundo, vozes sussurram
trechos não sequenciais de Tristes trópicos, relato
de viagens pelo Brasil do antropólogo francês Claude
Lévi-Strauss.
A fruição da obra de arte como processo de experiência
requer do participante colocar-se diante da realidade
para além dos limites do conhecido ou do preconcebido.
Tempo presente oferece ao público a potência das
experiências sensoriais e coletivas, e, assim, potencializa
as propostas dos artistas e o percurso criado no espaço. A
mostra apresenta um convite a se abrir e a vivenciar uma
condição de troca só possível nesse espaço e tempo.
Amanda Dafoe e
Rodrigo Villela
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