Catálogo "Tempo Presente"

Escritas e
Escrituras nas
obras de
Raquel Kogan
Writings and
SCRIPTURES in the
works of
Raquel Kogan
Organized by means of fictitious binders,
slides, unlike the artist’s first work, she still flirts
with the cataloging, archiving and the database
that will show up later in other works as
reflection and rereading, the latter presented
in the exhibition Arquivo Vivo [Live Arquive],
curated by me in 2013 at Paço das Artes.
Organizada através de fichários fictícios, lâminas, diversamente
do primeiro trabalho da artista, flerta ainda com a
catalogação, o arquivo e o banco de dados que irão retornar
posteriormente em outros trabalhos como reflexão e
reler, este último apresentado na exposição Arquivo Vivo,
curada por mim, em 2013, no Paço das Artes.
Raquel Kogan vem, desde meados dos anos 90, desenhando
uma trajetória singular dentro do contexto da arte contemporânea
brasileira. Transitando por diferentes linguagens
– pinturas, gravuras, instalações, projetos multimídia
e arte digital – os trabalhos de Kogan tecem uma relação
muito particular com a escrita e outros códigos linguísticos.
A escrita de Kogan, no entanto, não se reduz a seu aspecto
gráfico. São pictogramas, caligramas, numerais, letras do
alfabeto, pequenos signos que muitas vezes se desprendem
de um significado semântico dado a priori, se rearranjando
em pequenas formações pictóricas. Remetem ao
desenho, ao rabisco e à visualidade, em uma espécie de
caligrafia ilegível: um palimpsesto imagético.
Outras vezes, sua escrita ganha forma de escritura formada
por códigos legíveis que nos permite entrever questões
simbólicas e culturais. São escrituras que entrelaçam
lembranças, memórias e histórias. Aqui, a proliferação
dos grafismos dá lugar, para além de seu aspecto gráfico
e de seu apelo sensório – seja ele visual, tátil ou sonoro – a
narrativas pessoais e coletivas.
Em uma de suas primeiras instalações, apresentada na
Capela do Morumbi em 1999, Kogan nos coloca diante de
uma grande “parede” formada por uma massa fluida de
parafina. Nesta parafina, quando solidificada por completo,
Kogan realiza pequenas incisões, garatujas, desenhando
um texto caligráfico e indecifrável.
Um ano após, a artista inscreve pequenos códigos de linguagem
em lâminas microscópicas dispostas em espaços
ordenados e manipuláveis pelos visitantes. Como nos
microscópicos, diante das caixas de Kogan, somos convidados,
a seccionar a realidade em inúmeros cortes, para
tentar decifrá-la em uma unidade legível.
Mais uma vez a artista nos apresenta uma escrita que
precisa ser decifrada, como se ela realizasse pequenos
cortes cirúrgicos nas escrituras que compõem o código
-escrita da espécie humana.
Since the mid-1990s, Raquel Kogan has been
delineating a unique trajectory within the context
of contemporary Brazilian art. Traversing
through different languages—paintings, engravings,
installations, multimedia projects
and digital art—Kogan’s works weave a very
particular relationship with writing and other
linguistic codes.
Kogan’s writing, however, cannot be reduced to
its graphic aspect. There are pictograms, calligrams,
numerals, letters of the alphabet, small
signs that often detach themselves from an a priori
semantic meaning, rearranging themselves in
small pictorial formations. They point to the drawing,
the scribble and to visuality, in a kind of illegible
calligraphy: an imagetic palimpsest.
At other times, her writings acquire the form
of a writing elaborated with readable codes,
allowing us to glimpse symbolic and cultural
issues. It is a writing that interweaves recollections,
memories and stories. Here, the proliferation
of graphisms—beyond their graphic
aspect and sensorial appeal, whether visual,
tactile or sonorous—makes room for personal
and collective narratives.
In one of her first installations, presented in
the Morumbi Chapel in 1999, Kogan places us
before a large “wall” formed by a fluid mass of
paraffin. In this paraffin, when completely solidified,
Kogan makes small incisions, scribblings,
drawing a text that is both calligraphic
and indecipherable.
A year later, the artist inscribes small language
codes on microscopic slides arranged
in spaces that visitors order and manipulate.
As with the microscopics, facing Kogan’s boxes,
we are invited to section off reality with
countless selective cuts, to try to decipher it
in a legible unit.
Once again, the artist presents us with writing
that needs to be deciphered, as if she
were performing small surgical cuts in the
writings that comprise the human species’s
writing-code.
In re-reading, Kogan appropriates passages of
books written by other authors. The interactive
installation is composed of a wooden shelf
with 50 books arranged as in a library. The
books are mean to be listened to, not read: favorite
short passages of books chosen by 50
people invited to participate in the project by
the artist. When someone opens a book, his
face is lit by a LED light, while a built-in audio
recording system with an integrated circuit
triggers the pre-recorded sound of the voice of
the person who selected the passage from a
favorite book.
Here, writing is transformed into a sound code
that integrates a large polyphonic library, the
collective memory of the literary production of
humanity. The written word is replaced by the
collective oral narrative, designing a different
meaning from the passages of the books chosen
to compose the installation.
In this sense, the idea of re-reading or, better,
of reading over again, as in other projects like
rever [resee] and vol.ver [re.turn], Kogan works
with the idea of repetition which, far from being
a mere mimetic reflection, where the other
is always the same, incorporates the idea of
difference. Different repetition or, rather, rewriting,
therefore comprises the notion that
the same is always other, that writing is always
open to the idea of difference, of other possible
voices and meanings.
vol.ver [re.turn], an installation shown in the
Present Time exhibition, has intrinsic relations
with writing and, in this sense, provides
continuity to Raquel Kogan’s previous
investigations. In the specific case of vol.ver,
one can say that they are testimony-writings
that embody and incorporate the memory
of those who are called to participate in the
exhibition.
In this work, Kogan offers us a large box filled
with a fine white powder: marble dust. To the
side, pairs of shoes with words written on the
sole are available for visitors to leave their footprints
on the installation’s surface. By walking
on the marble dust, each visitor imprints his
Em reler, Kogan se apropria de trechos de livros escritos
por outros autores. A instalação interativa é composta
por uma prateleira de madeira com 50 livros dispostos
como em uma biblioteca. Os livros são para serem ouvidos
e não lidos: pequenos trechos prediletos de livros escolhidos
por 50 pessoas convidadas a participar do projeto
pela artista. Ao abrir um livro, o público tem seu rosto
iluminado por uma lâmpada LED, ao mesmo tempo em
que um sistema embutido de gravação de áudio com circuito
integrado, dispara o som pré-gravado da voz daquele
que selecionou o trecho do seu livro predileto.
Aqui, a escrita se transforma em código sonoro que integra
uma grande biblioteca polifônica; memória coletiva
da produção literária de parcela da humanidade. A palavra
escrita é substituída pela narrativa oral coletiva, desenhando
um significado diverso dos trechos dos livros escolhidos
para compor a instalação.
Neste sentido, a ideia de reler, ou melhor, de ler outra vez,
assim como em outros projetos como em rever e vol.ver,
Kogan trabalha com a ideia da repetição que, longe de
ser um mero reflexo mimético, onde o outro é sempre o
mesmo, incorpora a ideia da diferença. A repetição diferente,
ou melhor, a reescritura, compreende portanto, a
noção de que o mesmo é sempre outro, de que a escritura
está sempre aberta à ideia da diferença, de outras vozes
e significados possíveis.
vol.ver, instalação apresentada na exposição Tempo
Presente, tem relações intrínsecas com a escrita e, neste
sentido, dá continuidade a pesquisas anteriores de
Raquel Kogan. No caso específico de vol.ver pode-se dizer
que são escritas-testemunho que encarnam e corporificam
a memória dos integrantes que são chamados a participar
da exposição.
Neste trabalho, Kogan nos oferece uma grande caixa
preenchida por um pó branco e fino; o pó de mármore.
Ao lado, pares de sapato, com palavras escritas na
sola, estão disponíveis para o visitante deixar seu rastro
na superfície da instalação. Ao caminhar sobre o pó de
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