Catálogo "Tempo Presente"

Esses sentimentos se expandem, escoam, contaminam
e fazem a riqueza cultural do país, naqueles que permaneceram
e nos que emigraram, rompendo as fronteiras impostas
por uma geopolítica não identificada com o real.
Esse sentimento de regionalidade está expresso na subjetividade
da arte de Nazareno. Cria uma estética própria,
senão, uma linguagem própria que permite a compreensão
desse sentimento de pertencimento, da oralidade e
da estética. De um lugar, sabemos, onde tudo começou.
Dono de uma poética humanista, mais sensível, comparando-o
com os artistas de outras regiões mais ao sul, é
mais apegado às tradições culturais e traz em seus trabalhos
temas bastante atuais com resultados plásticos,
muito peculiares e sensíveis. Contém uma certa ‘artesanalidade’
2 vista no fazer artístico de Nazareno, essa expressividade
quando se inventa e reinventa esse homem
mais ao norte na região equatorial, de calor e sol
inclementes.
Mesmo que se diga que muitos deles apenas nasceram
nessa parte do país ou que deixaram muito cedo esse
contexto regional, marcado pela aridez climática e visual,
Nazareno não se livra do fantástico que caracteriza suas
expressões visuais.
O artista, a sua maneira, explora as histórias, o acaso, os objetos
e o cotidiano, adicionando-lhes sentidos de fortes emoções.
Carrega na fatura dos seus trabalhos, mesmo que não explicitamente,
pois não é intencional, as raízes que caracterizam
a cultura dessa região imaginária.
Há um jeito de ser nordestino quando observamos a obra
do artista. Diria, indo mais longe, há uma crítica que interpreta
essa diversidade cultural, essa humanidade expressa
nos seus trabalhos.
Posso divagar nesse pensamento, mas a primeira sensação
que me vem, ao me deparar com a obra de Nazareno,
é a de que estamos diante de ‘contos fantásticos’, das histórias
e estórias que alimentam o imaginário do artista
que se apropria de mitos e lendas, que transbordam para
2 Essa tradição criativa oriunda de matrizes culturais nordestinas já foi
evidenciada em exposições como a mostra 15 artistas brasileiros, organizada
por Tadeu Chiarelli, no Museu de Arte Moderna, em 1996, em
que tratava de certa artesanalidade ou ‘manualidade’, no fazer artístico,
na arte contemporânea brasileira.
who remain and in those who have emigrated,
breaking out of the boundaries imposed by a
geopolitics not identified with the real.
This sense of regionality is expressed in the subjectivity
of Nazareno’s art. He creates a particular
aesthetic, if not a particular language, that
allows the understanding of this feeling of belonging,
of orality and the aesthetic. From a
place, we are aware, where it all began.
Endowed with a humanistic poetic, more sensitive
compared to that of artists in other more
southern regions, he is more attached to the cultural
traditions and brings current themes into
his works with very peculiar and sensitive artistic
results. They demonstrate a certain “craftsmanship”
that can be observed in his artistic making,
in the expressiveness when this man, from further
north in the equatorial region of inclement
heat and sun, is invented and reinvented.
Even though it may be said that many of these
artists were merely born in this part of the
country or that they soon left the regional context,
marked as it is by climatic and visual aridity,
Nazareno does not let go of the fantasticality
that characterizes his visual expressions.
The artist, in his own way, explores the stories,
the chance happenings, the objects and daily
life, adding a sense of strong emotions to them.
In the making of his works, he intensifies the
roots that characterize the culture of this imaginary
region, even if not explicitly, for it is not
intentional.
When we observe the artist’s work, there is a way
of being northeastern. I would say, taking it further,
there is a critique that interprets this cultural
diversity, this humanity expressed in his works.
I could digress with this thought, but the first
sensation that comes to me, when I come
across Nazareno’s work, is that we are looking
at “fantastic tales”, “histories” and “stories” that
feed the imagination of the artist who appropriates
myths and legends, overflowing out of
the work he creates.
They are small stories, brief narratives.
Miniatures that reveal the memory of daily life,
obliging the public to take a contemplative approach,
to pause, when not demanding that
the adult public lean over the work, as if one
had to acquire the stature of a child, as if this
were necessary in order to penetrate this miniaturized
and introspective universe.
In the chaos of the world, or better, in the disorganization
of the contemporary subject,
Nazareno’s work brings a differential. In fact, every
work of art has its own differential, but in
his case, it preserves this “handmade” feel of
crafted objects, which, unlike other artists who
experiment with this cultural matrix, presents
a certain sophistication and refinement in the
finalization of his small sculptures or small installations—miniaturized
and unique. They are
close to being precious objects. This is one of
the characteristics that draws our attention, the
refined finishing in this cataloging of the small
“things of the world”.
The work is of an impressive precision. It is
through this painstaking finish of his sculptural
pieces and drawings that the artist piercingly
observes the humanity of things and of the
contemporary subject, blending them with the
stories, legends and myths of the past.
This is the case of the drawings and metal
plates over paper, now displayed in the Present
Time exhibition.
Drawings and copper plates, rigidly framed,
composed on the surface of the paper. Details
are carefully considered, as in the whole of his
work—very determined and elaborate with regard
to both object and discourse. The impression
is that there are no mistakes, everything is
just right, parodying the artist’s own speech.
Nazareno’s “narratives” could be alluded to
in yet another way, as “aesthetic moments”,
on speaking of how his works, characterized
by miniatures and objects, relate to other
realities. The writing is a drawing of the
word that covers the paper. The titles themselves
contribute to the works. They surprise
as they are read in the framed arrangement:
drawing, text, metal plates, frame.
Metaphorical, the phrases cause a certain
strangeness before what is unknown, what
doesn’t make sense.
For this exhibition, the artist presents four
drawings in which he explores relationships
with childhood, with everyday elements, their
behaviors and the way they relate to one
another.
As in the myth of Narcissus, the copper plates,
so smooth that they shine, mimic the reflecting
pool as they allow us to see ourselves reflected
in their surfaces. Somewhat distorted and
opaque, like the cloudy waters of a river or a
fora dos trabalhos que realiza.
São pequenas histórias ou pequenas narrativas.
Miniaturas que desvendam a memória do cotidiano, obrigando
o público a uma aproximação contemplativa, pausada,
quando não, exigindo do público adulto que se
debruce sobre os trabalhos, como se tivéssemos que adquirir
a estatura de uma criança, como se isto fosse necessário
para penetrarmos nesse universo miniaturizado
e introspectivo.
No caos do mundo, melhor, na desorganização do sujeito
contemporâneo, a obra de Nazareno, traz um diferencial.
Na verdade, toda obra de arte tem o seu próprio
diferencial, mas no seu caso, guarda essa ‘manualidade’
dos objetos criados, que contrariamente a outros artistas
que experimentam essa matriz cultural, apresenta
uma sofisticação e refinamento na finalização de suas pequenas
esculturas ou pequenas instalações, miniaturizadas,
sem igual. São próximos de objetos preciosos. Essa é
uma das características que nos chama a atenção, o fino
acabamento dessa catalogação das pequenas ‘coisas do
mundo’.
A obra é de uma precisão impressionante. Por meio desse
acabamento esmerado de suas peças escultóricas e
desenhos é que o artista observa de maneira afiada a humanidade
das coisas e do sujeito contemporâneo, misturando-os
com as histórias, as lendas e os mitos do
passado.
É o caso dos desenhos e chapas de metal sobre papel,
agora apresentados na mostra Tempo Presente.
São desenhos e placas de cobre a compor na superfície
do papel, rigidamente emoldurados. Tudo é muito pensado
tanto em seus detalhes, como no todo de sua obra.
Determinada e muito elaborada com o objeto e o discurso.
Parece não ter erros, só acertos, parodiando a fala do
próprio artista.
As ‘narrativas’ de Nazareno, poderiam ainda ser aludidas
de outra forma, em ‘momentos estéticos’ ao falar
dos seus trabalhos, caracterizados pelas miniaturas e
objetos relacionados a outras realidades. A escrita é um
desenho da palavra que cobre o papel. São os próprios
títulos que dá para os trabalhos. Surpreendem ao serem
lidos no conjunto emoldurado, desenho, texto, placas
de metal, moldura. Metafóricas, as frases causam
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