Catálogo "Tempo Presente"

certo estranhamento, diante do desconhecido, do que
não faz sentido.
Para esta exposição, o artista apresenta quatro desenhos
em que explora relações com a infância, com elementos
do cotidiano, de suas condutas e a maneira como se relacionam
umas às outras.
Como no mito de Narciso, as placas de cobre que brilham
de tão lisas, mimetizam o espelho d’água ao permitirem
nos vermos refletidos em suas superfícies. Algo distorcidos,
meio opacos, como nas águas turvas de um rio ou de um
lago, em que se deu o reflexo e encantamento de Narciso.
A imagem refletida é meio fantasmagórica como nos espelhos
da antiguidade que eram metais polidos, como
esses presentes nos desenhos. Faz esse uso hoje com a
chapa de cobre, metal condutor de energia que encontra
o corpo no espelhamento do metal – cria assim uma imagem
‘enérgica’ que o metal conduz.
Visualizável em duas alturas, permite que crianças se vejam
na parte de baixo dos desenhos e que adultos o façam
na parte superior. Une portando os dois mundos nos
desenhos.
A fala de Nazareno quando comenta a própria obra é a
de quem conta histórias que se entrelaçam, umas às outras.
É o que acontece nesta mostra. São quatro desenhos
grandes. Cada qual desencadeando o desenho seguinte.
Mesmo com títulos desconexos, meio absurdos, trazem
justamente uma unicidade temática, desconexa, no
entanto, pelos títulos atribuídos e, por isso também, não
dependentes. Os trabalhos guardam autonomia entre si,
no estranhamento que provocam e nas alturas que foram
pensadas para o público, fora dos padrões das exposições
museológicas vistas nos museus que não levam em consideração
as muitas estaturas do público.
O espelhamento das chapas de cobre faz com que o observador
procure o seu reflexo ao tentar se enquadrar no
desenho emoldurado. O trabalho propõe colocar o público
observador adulto na condição da criança quando é
preciso se curvar para se ver na parte debaixo desses desenhos.
Tudo é meticulosamente composto.
Em E antes os cães que por aqui passaram, de 2017,
Nazareno fala da evolução humana. Do mundo que os
humanos dividem com os cães. Uma relação que se confunde
com a história da própria evolução humana.
lake, where the reflection and enchantment of
Narcissus took place.
The reflected image is quasi-phantasmagoric,
like the mirrors in antiquity which were polished
metals, like those present in the drawings.
Making this use today of the copper plate,
an energy-conducting metal that encounters
the body in the mirroring metal, an “energetic”
image is created which the metal conducts.
Visible at two heights, children can see themselves
in the lower part of the drawings as
adults can in the upper part. Both worlds are
connected in the drawings.
When Nazareno comments on his own work,
he speaks like someone who tells stories that
intertwine with one another. This is what happens
in the exhibition. There are four large
drawings, each leading to the next. Even with
the disjointed, half-absurd titles, what they
bring is a thematic unity, though unconnected
by the assigned titles and, for this reason as
well, not dependent. The works maintain their
autonomy, in the strangeness they provoke, and
at the heights that were intended for the public,
very different from the standard criteria of
museological expositions that do not take the
different heights of the public into account.
The mirroring of the copper plates causes the
observer to look for his reflection when trying to
fit himself in the framed drawing. The work proposes
to place the adult observer in the position
of a child since he needs to bend down in order
to see himself in the lower part of these drawings.
Everything is meticulously composed.
In E antes os cães que por aqui passaram
[And before the dogs that passed through
here], 2017, Nazareno talks about human evolution,
about the world humans share with
dogs—a relationship that merges with the history
of human evolution itself.
A drawing with repetitive lines mimics the hairs
that cover the animal’s hide. They repeat the
gesture of a pointillist brushstroke—in this case,
made by a rigid graphite point, not by a brush.
The metal plate is glued to the lower part, region
preserved in the white of the paper. The
title is drawn off to the side, maintaining the
clean visual and the arrangement’s equilibrium.
There are no mistakes here.
In Aqui, sem aviso você se depara com a luta
pela vida [Here, without warning you are faced
with the struggle for life], 2017, a lot of eyes.
Eyes looking into eyes—a world of animal eyes
that most resemble those of felines, who watch
us from the paper’s white glare.
We are born and the first thing that happens
is that we are being watched—an intrusion
on life from its first moment, and forever.
It is as though we see ourselves with the
eyes of others in the drawing, in search of our
own gaze, overcoming the opacity that covers
life through eyes that observe us closely.
The drawing maintains the same organization
as the previous one. Feline eyes are neatly
distributed on the paper. In this drawing,
the plate is placed in the upper part amid
all these eyes, its reflection causing us to encounter
our own eyes, as observers. The title is
at the base, demanding of the adult a redoubled
effort to read it. One has to bend over in
front of work.
... E em algum lugar está o domínio da ação
apenas esperando ser ativada por você [...
And somewhere the domain of action is just
waiting to be activated by you], 2017. Is the
drawing a target? A time tunnel? Or a whirlwind
that pulls us inside? It is the destabilization
of truth. Letting yourself go through
the unfathomable, the inexplicable, a reality
that is Other, is what is proposed here in this
drawing that extrapolates the sheet of paper.
The copper plate interrupts one of its lines to
compose this spiral.
E se eu não sou nada... posso ser tudo [And if
I am nothing... I can be everything], from 2017.
This is the most enigmatic, most introspective,
perhaps the most abysmal drawing.
Minimalist, it consists of a large surface covered
with permanent black marker. An intense, insular
blackness, where desire, thought and aspiration
are encountered as forms. The metaphorical
title deals with conducting, with the
audience, with the action and with the nothingness
that the black color suggests. The
drawing on the paper divides it into black and
white. A line—a horizon—is created. The blackness
as the hole in the Universe.
The black “pulls” us in, the white leaves us out.
The plate enters like a window over the black to
keep us on the surface of the nothingness.
These are metaphors of life in literary and visual
processes. From reading, the words are reclaimed
and become an enunciation of phil-
Um desenho de linhas repetitivas que mimetizam os pelos
que cobrem o couro do animal. Repetem o gesto de uma
pincelada pontilhista, no caso, feita não por pincel, mas
pela rigidez da ponta de um grafite. A chapa de metal é
colada na parte de baixo, região preservada no branco do
papel. O título é desenhado ao lado, permanecendo a limpeza
visual e o equilíbrio no conjunto. Não tem erros aqui.
Em Aqui, sem aviso você se depara com a luta pela
vida, de 2017, um monte de olhos. Olhos nos olhos –
um mundo de olhos de animais que mais se parecem
com os dos felinos, que nos observam do clarão branco
do papel.
Nascemos e a primeira coisa que acontece é sermos
observados. A vida devassada no seu primeiro instante
e para sempre. É como nos depararmos com os olhos
alheios no desenho, em busca do próprio olhar, superando
a opacidade que cobre a vida pelos olhos que nos
observam atentamente. O desenho mantém a mesma
organização do anterior. Os olhinhos felinos são ordenadamente
distribuídos sobre o papel. A placa nesse desenho
é colocada na parte superior em meio a todos esses
olhos, o seu reflexo faz com que nos deparemos com os
nossos próprios, de observadores. O título vai na base exigindo
um duplo esforço do adulto para ler. Tem que se
curvar aqui, diante do trabalho.
... E em algum lugar está o domínio da ação apenas
esperando ser ativada por você, de 2017. O desenho é
um alvo? Um túnel do tempo? Ou um redemoinho que
nos puxa para o seu interior? É a desestabilização da
verdade. Deixar-se atravessar pelo insondável, o não explicável,
uma outra realidade, é o que propõe aqui nesse
desenho que extrapola a folha de papel. A chapa de
cobre interrompe uma de suas linhas a compor essa
espiral.
E se eu não sou nada... posso ser tudo, de 2017. Esse é o
desenho mais enigmático, mais introspectivo, talvez o
abismal.
Minimalista, é composto por uma grande superfície coberta
de marcador permanente negro. Um pretume
intenso, fechado, onde se encontra o desejo, o pensamento
e a aspiração como formas. O título metafórico
lida com a condução, com a audiência, com a ação
e com o nada que a cor preta nos sugere. O desenho
sobre o papel o divide em preto e branco. Uma linha
66 67