Catálogo "Tempo Presente"

As narrativas
de Nazareno –
uma quase
literatura
The narratives
of Nazareno —
a quasi-literature
disconnectedness as we observe the titles the
artist confers on his own creations. These accidental
literatures seem strange to us, present
on the paper’s surface as ingrained parts of
the drawings presented at the Tempo Presente
[Present Time] exhibition in Porto Seguro’s
Cultural Space.
desconexão ao observarmos os títulos que o artista confere
às próprias criações. As tais literaturas acidentais nos
causam estranhamento e estão na superfície do papel
como partes entranhadas dos desenhos a nós apresentados
na mostra Tempo Presente, no Espaço Cultural Porto
Seguro.
Não há como não se pensar no mundo que estamos vivendo
quando iniciamos um texto sobre arte. A segunda
questão que nos vem ao se começar a escrita é “para
quem escrevemos?”. Para reverenciar o artista em estudo
e para o público leitor que precisa descobrir que a coisa
mais próxima da vida é a arte. E, por fim, “quem define a
arte?”. Aqui é o próprio artista que nos dá a resposta com
sua obra.
O caminho que traço começa por observar o caráter do
artista e depois o que ele produz como arte. Uma coisa
vai junto da outra. São indissociáveis, é o que ocorre nesse
início de texto.
Para os otimistas, o mundo em que vivemos hoje nos encaminha
para um caos parcial, mas ainda resta uma esperança.
Já para os pessimistas o caos já se instalou por
completo, estamos sempre à beira do fim e não se tem
muito mais o que fazer diante do abismo iminente.
O fato é que o mundo está mesmo em um momento de
profunda desordem. De fissuras entre o homem, o mundo,
a vida terrena, em que a ética é questionada.
Conflitos e catástrofes provocadas pela própria ação do
homem. Catástrofes naturais com mortes em série é o
que assistimos.
Em meio a todas essas ocorrências, surge a arte sinalizando
essa urgência crucial da humanidade, a de superar o
caos e evoluir, com o atrito dos corpos, de nossa humanidade.
É o que propõe aqui o artista.
Encontramos a exemplo a pausa silenciosa das narrativas
artísticas criadas por Nazareno, com sua observação do
humano ao habitá-lo com desenhos e palavras.
Sua forma de fazer arte se dá com a criação de pequenos
objetos escultóricos, situações microcósmicas e desenhos
textuais, como se habitasse as palavras, os ‘acidentes literários’,
como o próprio define o seu percurso.
São textos e palavras que nos dão uma sensação de
There is no way to keep from thinking about
the world we are experiencing when we begin
a text about art. The second question that
comes to us when beginning to write is “who
are we writing for?”—for the artist we are studying
and venerating, and for the reading public
in its need to discover that the closest thing
to life is art. And, finally, “who defines the art?”.
Here it is the artist himself who gives us the answer
with his work.
The path I trace begins by observing the character
of the artist and then what he produces
as art. One thing goes along with the other.
They are inseparable: this is what happens in
the beginning of this text.
For optimists, the world we live in today leads
us toward a partial chaos, but there is still hope.
For the pessimists, the chaos has already, utterly
settled in; we are always on the verge of the
end, and there is not much more to do as we
face the impending abyss.
The fact is that the world is in a moment of profound
disorder—of fissures between man, world
and earthly life, in which ethics are questioned.
Conflicts and catastrophes brought about by
man’s own action. Natural disasters with massive
deaths are what we are seeing.
In the midst of all these occurrences, art
emerges signaling this crucial urgency of humanity,
that of overcoming chaos and evolving,
with the attrition of bodies, of our humanity.
This is what the artist proposes here.
We encounter, for example, the silent pause of
the artistic narratives created by Nazareno, with
his observation of the human being as he inhabits
him with drawings and words.
His way of making art is by creating small
sculptural objects, microcosmic situations and
textual drawings, as if he inhabited the words,
the “literary accidents,” as he himself defines his
trajectory.
They are texts and words that give us a sense of
To speak of a work of art and to differentiate it,
one cannot help but stop to dwell on the character
of the artist and his background.
The artist, although born in São Paulo, is in essence
from the northeastern region, having
spent much of his youth in Fortaleza, Ceará.
Nazareno’s speech is quiet and mild-mannered,
and he expresses himself in a quasi-monotone,
with gestures that seem calculated,
meticulously expressive, common to people
from the Brazilian Northeast, and this behavior
translates into his work.
It is also his careful way of observing the real
world, the universe of the human, as he describes
humanity in unhurried drawings and
meticulous small sculptures.
Even though Nazareno was not born in the region
and does not live there today, I see him as
part of a group of prominent artists from the
Brazilian Northeast. He is established in the city
of São Paulo, but here in this text we will treat
the region in its subjective aspect, which exists
only in our imaginary; it has no borders. Accents
blur together in this place marked by history
and recognized for its culture—the huge cauldron
where the copious molasses which makes
up the history of Brazil, its culture and diversity,
is stirred.
The art produced there reflects this condition,
since it gives the sense of “Northeasternness,”
making the Northeastern man a special and
different being, owner of another, simplified
understanding of humanity. I would say more
humanistic, more attached to ethics, traditions
and culture.
Moved by feelings that are not restricted to the
notion of a defined border, these feelings invade
and confound themselves in this idea of
regionality, which is more than a way of being
and existing beyond geographical limits: it is to
invent life and remake it in another manner—a
truer one.
These feelings expand, flow off, contaminate
and create the country’s cultural wealth, in those
Para falar de uma obra de arte e diferenciá-la, não há
como não se deter no caráter do artista e sua formação.
O artista, nordestino em sua essência, mas nascido em
São Paulo, passou boa parte da juventude em Fortaleza,
no Ceará.
De fala silenciosa e mansa, Nazareno se expressa em tom
quase monocórdico, com gestos que parecem calculados,
meticulosamente expressivos, comuns ao homem
do nordeste brasileiro, e esse comportamento está traduzido
em sua obra.
É também a sua maneira cuidadosa de observar o mundo
real, o universo do humano, ao descrever a humanidade
em seus desenhos pausados e pequenas esculturas
meticulosas. 1
Nazareno, mesmo que não tenha nascido e não viva hoje
nessa região, o vejo dentro de um grupo de artistas de
destaque do nordeste brasileiro. É estabelecido na cidade
de São Paulo. Mas aqui nesse texto trataremos da região
em seu aspecto subjetivo, que só existe no nosso
imaginário; essa não tem fronteiras. Os sotaques se confundem
nesse lugar marcado pela história e reconhecido
por sua cultura. Um grande caldeirão onde se mistura o
melaço caudaloso do qual se constitui a história do Brasil,
sua cultura e diversidade.
A arte produzida ali reflete essa condição, pois é ela que
dá o sentido de ‘nordestinidade’, tornando o homem nordestino
um ser especial e diferente, dono de uma outra
compreensão da humanidade, simplificada. Diria mais humanista,
mais apegados à ética, às tradições e à cultura.
Movido por sentimentos que não se restringem à noção
de fronteira definida, invadem e se confundem nessa noção
de regionalidade, que é mais do que um modo de ser
e de existir além dos limites geográficos: é inventar a vida
e refazê-la de outra forma, mais verdadeira.
1 MARTI, Silas. Nazareno cria livro de versos e desenhos. Folha de São
Paulo, caderno Ilustrada. São Paulo, 26 de Setembro de 2013.
62 62
63
63