L+D 75

iluminação e controle, como LED, li-fi, Wi-Fi, bluetooth, cidades
e assim por diante. Mas devemos lembrar que são ferramentas.
Precisamos sempre perguntar primeiro: “O que queremos?” e
depois examinar essas novas ferramentas para ver se elas podem
nos ajudar a conseguir isso.
Infelizmente, neste momento, sinto que os agentes interessados
na cidade – designers, anunciantes, gerentes de marcas e meios
de comunicação – estão criando intervenções individuais que
acabam contribuindo para camadas e camadas de caos visual. Eles
não estão trabalhando juntos nem mesmo fazendo a perguntachave
“O que queremos como resultado?”.
Então, também posso ver que o escopo das intervenções que
envolvem a luz está se tornando cada vez mais amplo. Um bom
exemplo seriam os carros. De simples faróis, luzes traseiras e uma luz
interior, comumente vemos iluminação interior decorativa colorida
mais complexa e assim por diante. E agora os grandes fabricantes
de carros estão trabalhando em como aplicar a iluminação no
exterior dos novos carros autônomos, como meio de sinalização
para os pedestres. Isso tem o potencial de mudar completamente
a paisagem noturna das nossas cidades. Como lighting designers,
precisamos estar cientes de que, gostemos ou não, essas outras
indústrias provavelmente fornecerão sistemas de iluminação – às
vezes como um subproduto do que estão criando.
Lembro-me do trabalho de Marshall McLuhan, que, na década
de 1960, escreveu sobre a comunicação de massa e o mundo se
tornando uma “aldeia global”. É incrível ver como sua previsão
se tornou realidade na forma de uma rede mundial apoiada
pela publicidade, exatamente como ele previu. No entanto, se
recuarmos e perguntarmos como as pessoas querem que as
cidades sejam, a resposta é, cada vez mais, que as queremos mais
calmas, mais escuras, menos visualmente poluídas e melhores
para nosso bem-estar. Mas, ao mesmo tempo, queremos que as
nossas cidades tenham um senso de caráter individual e sejam
alegres após o anoitecer. Acima de tudo, queremos que elas sejam
seguras e protegidas. Eu sinto que essa convergência de mídia
e tecnologia da informação com a iluminação e a mudança de
tudo para o LED atualmente estão nos levando na direção oposta.
ÉTICA NO DESIGN E RESPONSABILIDADE
Acredito que temos a responsabilidade, como lighting designers,
de exercer controle sobre os projetos em que trabalhamos e de
ter a coragem de dizer não a intervenções e projetos que não
julgamos adequados. De certa forma, como lighting designers,
devemos agir no interesse de um contexto visual mais amplo
e apoiar a sociedade para a qual trabalhamos. Às vezes, um
cliente quer algo para o seu espaço que não está certo quando
se considera o edifício e os arredores. Às vezes, os lighting
designers são seduzidos a criar uma solução elaborada ou
icônica para um projeto que realmente não a justifica, porque
os clientes querem fazer uma afirmação pessoal.
Frequentemente nos encontramos educadamente dizendo
“não” a clientes que nos procuram para projetos de iluminação de
Acredito que temos a responsabilidade,
como lighting designers, de exercer
controle sobre os projetos em que
trabalhamos e de ter a coragem de
dizer não a intervenções e projetos
que não julgamos adequados.
exteriores, de certos tipos de edifício comercial, com base no fato
de que não sentimos que determinado edifício deva ser iluminado
no contexto daquela parte da cidade. Nós perguntamos: “Por que
você quer iluminá-los?” e tentamos gentilmente convencê-los
de que talvez haja uma maneira melhor, por exemplo, utilizar a
luz das áreas internas para dar uma expressão externa positiva.
O número de lighting designers aumentou bastante nos últimos
anos, e não temos um código de ética coletivamente acordado.
Penso que, como profissão, devemos realmente nos organizar
melhor e nos apoiar nesse sentido. Na ausência de um sistema
educacional regulamentado ou um processo de legitimação,
poderíamos realmente usar algumas “regras de compromisso”
que ajudam a definir uma abordagem responsável para os projetos
de iluminação. Nas profissões mais tradicionais de engenharia ou
arquitetura, você aprende o básico sobre o que é certo e errado,
embora, é claro, essas noções sejam necessariamente desafiadas e
evoluam continuamente. Na iluminação, talvez estejamos perdendo
esse nível básico de ética aceito no design e que lembra aos
designers que eles não estão apenas servindo ao cliente ou a si
mesmos, mas estão servindo a sociedade.
EDUCAÇÃO E PESQUISA
Muito embora as pessoas da nossa equipe cheguem até nós
com todo tipo de formação educacional, de experiência profissional
e de aprendizado prévio, insistimos que passem por um processo
de treinamento completo conosco. Um aspecto central da nossa
filosofia é nos vermos como um “escritório de formação” que investe
em seu pessoal. Queremos criar grandes lighting designers e, para
isso, os educamos em todos os aspectos. Isso inclui não apenas
treinamento criativo e técnico, mas também uma base sólida de
comportamento profissional e responsabilidade no design.
Admito que tenho de fazer um grande esforço em pesquisas
que demonstram meu pensamento e minhas opiniões para as
palestras que dou, bem como para minhas contribuições em livros,
artigos e outros tipos de material educacional. Eu diria, porém,
que grande parte da nossa pesquisa é baseada em projetos.
Digo isso no sentido de que nos interessamos por uma área de
pesquisa e, em seguida, abrimos oportunidades para trabalhar
em projetos específicos, nos quais podemos explorar essas
ideias e desenvolver nosso pensamento. Isso ajuda a tornar a
pesquisa financeiramente viável, permitindo-nos dedicar tempo
a ela como parte de nosso trabalho remunerado, de maneira que
também beneficie o cliente e o usuário final.
LUZ E APRENDIZADO HISTÓRICO
O conceito de “originalidade” é complexo e fascinante. As
pessoas parecem ficar muito preocupadas com plágio e cópia,
mas eu me pergunto como podemos distinguir entre essas
coisas e “inspiração” e “influência”. Quando algo deixa de ser
“influenciado por” e se torna “copiado”?
Eu tenho um livrinho divertido em casa chamado Steal Like
an Artist (“Roube como um artista”), de Austin Kleon, de fácil
leitura, mas com uma visão provocativa, de como um(a) artista
foi influenciado(a) por outro e mais outro, e assim por diante.
Em termos de iluminação, podemos observar o desenvolvimento
da luz industrializada: primeiro gás, depois eletricidade. Uma vez
que nos livramos de queimar as coisas, podemos ver como os
arquitetos, por exemplo, no início do século XX, na Alemanha,
pegaram esse novo “material” – luz artificial – e o usaram como
uma ferramenta para expressar seus edifícios. Essas ideias de
“Lichtarchitektur” (arquitetura noturna) expressas há mais de um
século não são tão diferentes de muitas expressas hoje, embora
elas geralmente não tivessem a tecnologia para alcançá-las.
Quando você observa com atenção, descobre que nada é tão
novo – muitas vezes é uma evolução, portanto devemos olhar
para o passado e aprender.
Quando trabalhamos em prédios históricos, tentamos
descobrir quando o prédio passou a ter luz artificial – como a
maioria deles já teve em algum momento. Atualmente, estamos
trabalhando num novo projeto de iluminação para o interior
da Abadia de Westminster, que recebeu luz elétrica em 1913.
Sempre tentamos descobrir quais eram as ideias originais, porque
seria uma arrogância supor que as pessoas que abordaram o
design antes de você não tenham pensado muito sobre a melhor
maneira de iluminar.
Quando trabalhamos na Catedral de Saint Paul, estávamos
substituindo uma solução da década de 1950. Estudamos isso e
olhamos para o passado para descobrir quais foram as soluções
originais de iluminação pré-eletricidade, observando na Galeria
Nacional pinturas do período em que ela foi construída. Nós
nos perguntamos por que eles fizeram as coisas daquele modo,
o que foi muito revelador. Algumas das soluções existentes
com as quais concordamos simplesmente tiveram a tecnologia
atualizada. Em outros casos, discordamos profundamente e
mudamos a abordagem.
Esse processo de questionamento é valioso para nos
ajudar a esclarecer nosso próprio pensamento de design.
Acredito que fazer perguntas abrangentes sobre o projeto
de iluminação e fazer uma pesquisa completa sobre o que,
quando e por que é fundamental. Todos nós devemos fazer isso.
LUZ E COMUNICAÇÃO
Embora todos os projetistas de iluminação tenham maneiras
diferentes de fazer as coisas, é importante que, como profissional,
trabalhemos para comunicar ideias sobre a luz muito bem e com
O design de iluminação é
essencialmente um esforço colaborativo –
e uma boa comunicação é fundamental
para embasar um relacionamento
colaborativo bem-sucedido, seja
com um cliente, seja, mais
comumente, com um arquiteto.
muita clareza. No Speirs + Major usamos uma série de técnicas
para expressar nossas ideias. É interessante pensar qual é a melhor
maneira de comunicar algo que você não consegue ver – algo
que revela as coisas. Nós usamos as mais recentes tecnologias,
como modelagem em 3D, VR e BIM, mas descobrimos que
algumas ideias podem ser melhor expressas usando uma simples
imagem de referência ou um bom croqui – então usamos todas
essas ferramentas.
Outra coisa que eu acho muito importante é dar crédito.
Tentamos usar apenas o nosso próprio trabalho para comunicar
ideias, mas isso nem sempre é possível. Por isso, se você
usar o trabalho ou as imagens de outra pessoa, deverá dar o
devido crédito.
O design de iluminação é essencialmente um esforço
colaborativo – e uma boa comunicação é fundamental para
embasar um relacionamento colaborativo bem-sucedido, seja
com um cliente, seja, mais comumente, com um arquiteto.
Escolhemos nossos projetos com cuidado, pois não queremos
atuar como técnicos ou especificadores. Buscamos trabalhos
em que possamos ter conversas abertas sobre o que a luz
pode oferecer em um projeto não apenas funcionalmente, mas
expressivamente, em termos de revelar forma, espaço, materiais
e narrativa. Às vezes, há diferenças de opinião, mas nunca nos
permitimos ser forçados a fazer algo que fundamentalmente
discordamos. Sempre tentaremos encontrar uma maneira
de ouvir e encontrar uma sintonia, por meio de raciocínio,
explicação, debate e descrição, e é aí que a força na comunicação
de ideias é essencial.
E PARA CONCLUIR
Eu já falei muito, talvez demais, mas sou apaixonado pelo
que faço. Um dos grandes privilégios de ser um lighting designer
é que temos variedade e escolha. Variedade por meio dos
projetos incríveis para os quais somos convidados a colaborar
e todas as pessoas que conhecemos e trabalhamos. Escolha,
porque somos parte de uma nova profissão, poderíamos
dizer um novo movimento criativo, e, nesse sentido, ainda
somos capazes de ditar regras e quebrá-las. Acima de tudo,
temos a sorte de trabalhar com um meio tão incrível: a luz!
Intangível, bonita, efêmera e indescritível. É verdadeiramente
mágico e especial.
70 71