BlackPantone 253 UmuzicaFestivalul ieºean sub gândullui OschanitzkyVirgil MihaiuDe opt ani încoace, manifestarea jazzisticãnumãrul unu a Moldovei este FestivalulInternaþional de Jazz RichardOschanitzky. Omul care sfinþeºte locul în acelpunct cardinal al þãrii se numeºte Alex Vasiliu,probabil singurul redactor de jazz angajat la unuldintre nenumãratele noastre posturi de televiziune,în speþã TVR Iaºi. Astfel se explicã participareaorganizatoricã a instituþiei ºi susþinerea realãacordatã de cãtre Primãria Municipiului Iaºi. Oarela deschiderea câtor festivaluri de jazz se întâmplãca primarul sã fie prezent ºi sã rosteascã oalocuþiune, aºa cum a procedat dl. Gh. Nichita? IarAlex Vasiliu a ºtiut sã cultive relaþii de bunãcolaborare cu Goethe-Zentrum ºi Centre CulturelFrançais din Iaºi, ai cãror directori – d-na SigrunAndree ºi dl. Guillaume Robert – s’au implicatnemijlocit în aducerea anumitor formaþii la festival.Primul recital a fost o demonstraþie de jazz pur,la douã piane – întâlnire simbolicã între generaþiilece se succed pe scena jazzului românesc. JancyKörössy, nãscut la 26 decembrie 1926, un venerabilprecursor al emancipãrii acestui gen muzical peplaiurile noastre, colaboreazã în ultima perioadã cujuna Ramona Horvath, absolventã a secþiei piandin cadrul Universitãþii Naþionale de MuzicãBucureºti. Rezultatele sunt încântãtoare: o revãrsaretumultuoasã de sunete perlate, nutritã permanentde swing subliminal; treceri dezinvolte din regimulexuberant în cel liric, dar ºi slalomuri printrediverse registre stilistice; o complementaritate adouã personalitãþi artistice, un fel de yin/yangjazzistic, mizând îndeosebi pe claritateacombinaþiunilor melodico-armonice. Întreg acestedificiu sonor se bazeazã pe inflexibilul walkingbass desenat de mâna stângã a pianistului, în timpce discipola rãspunde empatic impulsurilor primitede la magistru. Programul a culminat cu versiuneabluesificatã a Rapsodiei Române, reafirmare acompatibilitãþilor latente dintre ethosul doinei ºi celal rãdãcinilor jazzului.Olaf Ton Quintett din Germania se manifestãîn directã conexiune cu actualitatea imediatã.Estetismul delicat al duo-ului din deschidere nuintrã în preocupãrile celor cinci tineri muzicieni. Eisunt mai curând preocupaþi sã reflecte fãrãcomplezenþe peisajul emoþional agitat, fragmentat,adeseori ameninþãtor, al societãþii post-industriale.Principalul atu al formaþiei constã în impecabilaacþiune colectivã, cu trei suflãtori de mare forþã –Benjamin Weidekamp/sax alto ºi clarinet, RichardKoch/trompetã, Matthias Müller/trombon – ºi osecþie ritmicã implacabilã în fundal: MichaelHaves/bas, Christian Marien/baterie. Împreunã,aceºti tineri vãdesc un nivel muzical supercompetitiv(nu degeaba poartã pe scenã tricouri defotbaliºti...), fac mare risipã de energie ºi nu se lasãdominaþi de prejudecata formelor tradiþionale. Dincontra, preferã montajele rapide, asemenea unor„clip-uri sonore”, ruperile de ritm, intonaþiileparazitate de bruitisme, cu o indeniabilãîncãrcãturã expresionistã. Eu i-aº vedea ca pe niºtedisidenþi faþã de colegii lor din orchestra de tineretPeter Herbolzheimer. Singurul „punct mort” l-aconstituit pasajul atonal din suita Primãvarã cumiel, exagerat de lung în economia unui recital cenu se adresa unui public specializat peinterferenþele muzicii contemporane cu jazzul.Sunt convins cã vom auzi multe lucruri bunedespre evoluþiile ulterioare ale acestor tineri.Trio-ul bucureºtean Petre Andrei/pian, NicuBãran/bas, Vlad Popescu/baterie atestã, în primulrând, maturizarea completã a liderului. Se remarcãde la bun început atacul mai incisiv, frazarea maibine conturatã, cadenþele de virtuozitate, fugile launison executate cu amble mâini (amintind deutilizarea sufocantã a acestui procedeu de cãtreMichel Camillo sau Leonid Chijik). Petre Andrei nuse sfieºte sã îºi afirme manierismul, ba chiar îºicucereºte publicul prin creative parafrazãri de temedeja binecunoscute. Vlad Popescu rãmâne acelaºisuveran al tobelor, dornic sã-ºi împãrtãºeascãpreaplinul muzical (în cazul de faþã, a fãcut-o cudiscernãmântu-i caracteristic, dar ºi cu puþine,scuzabile, depãºiri de volum).ºi cea de-a doua galã a festivalului i-a rãsfãþat pespectatori cu muzicã de calitate. Grupul românoamericanEldad Tarmu/Harry Franklin JazzEnsemble e un rezultat direct al recent înfiinþateiFacultãþi de Jazz & Pop Richard Oschanitzky dincadrul Universitãþii Tibiscus Timiºoara. Cvintetul i-a cuprins, alãturi de Tarmu la vibrafon ºi Franklinla contrabas, pe Johnny Bota/vioarã, LucianNagy/sax alto ºi Tudor Parghel/baterie (ultimul, osoluþie de înlocuire decentã ºi totuºi palidã, atitularului Dinu Simon). Temele din program facparte, preponderent, din repertoriul de aur aljazzului, dar nu sunt exluse nici incursiunile îndomeniul latino, sau o interesantã reformulare înspirit jazzistic a hit-ului Can’t Buy Me Love(Lennon/McCartney) din muzica beat a anilor1960. Dacã Tarmu continuã sã ne încânte prinfluenþa ºi fluiditatea evoluþiilor sale la vibrafon, iarFranklin ºi-a justificat din plin renumele acumulatîn sferele înalte ale jazzului, m’a mirat timorareasolo-urilor lui Lucian Nagy (citite de pepartiturã?!), cãruia îi aplaudasem efuziunile la jamsession-urile festivalului sibian, doar cu osãptãmânã mai devreme. A fost în schimb plãcutsã îl revãd pe Bota în postura de violonist electric,mai ales acum, când se pregãteºte sã-l întâmpinepe Jean-Luc Ponty pe plaiuri bãnãþene.Ar fi dificil de ales „recitalul de vârf” al unuifestival atât de dens precum cel organizat de AlexVasiliu la Iaºi în mai 2006. Dacã totuºi aº fi somatsã o fac, aº opta pentru proiectul CvartetuluiNicolas Simion, intitulat Letter to Richie. ªi nudoar datoritã prestaþiei rãvãºitoare a celor patrumuzicieni: liderul la sax tenor ºi sopran, NorbertScholly la ghitarã, Andreas Kurz la contrabas ºiAlan Jones la baterie; ci ºi fiindcã acest grup ºi-astructurat repertoriul preponderent pe temele luiRichard Oschanitzky, geniul tutelar al ºcoliiromâne de jazz, al cãrui nume e purtat cu orgoliude manifestarea primaveralã de la TVR Iaºi.Grupul româno-germano-american demonstreazãcu prisosinþã cã temele oschanitzkyene îºi menþinnealterate, pânã azi, prospeþimea ºi frumuseþea.Materialul melodic compus cu vreo patru deceniiîn urmã este „revizitat” din cele mai inediteunghiuri, ca ºi cum ar fi fost vorba despre uncompozitor – sã zicem – de talia lui TheloniousMonk, cu rezultate la fel de stimulative ºidelectabile. Aranjamentele create de NicolasSimion, nemijlocit susþinut de partenerii sãi, suntempatice, flexibile, impetuoase: teme angulare, pefundalul unei secþii ritmice cu ecouri din influentultrio al lui Ornette Coleman (cel de la începutulanilor 1960), alterneazã cu ritmuri de bossa nova(atât de dragi lui Oschanitzky), sau cu sensibilitãþibaladeºti de un discret dramatism; ritmurile torideºi furibundele solo-uri îºi au pandantul înluciditatea intelectualã dar ºi în lirism. Mai concret:cunoscuta piesã Cearta e reinterpretatã ca unpuzzle de idei constructive, poate chiar ca opersiflare a mult-uzitatei stereotipii formale a temeicu variaþiuni, în care componenta free aoriginalului figureazã doar la nivelul sugestiei. Pânãºi o temã precum Song din filmul Paraºutiºtii epotenþatã prin infuzii jazzistice (cum ar reacþionaoare compozitorul, dacã ar mai fi printre noi, faþãde o versiune atât de pregnantã a unei partituri cufuncþionalitate mult mai soft? Îmi permit supoziþiacã ar fi încântat ºi regret cã nu-l putem aveaprintre noi, spre a-l sãrbãtori, aºa cum fac amiciinoºtri croaþi în cazul lui Miljenko Prohaska). DacãNicolas Simion îi dedica lui R.O. compoziþia Letterto Richie încã acum 20 de ani, acelaºi lider aldiasporei jazzistice româneºti a inclus în programºi alte trei magnifice piese pãtrunse de spirituloschanitzkyan: Joc pe doi (a regretatului DanMândrilã), într-o variantã îndrãcitã pânã laincandescenþã; Transylvanian Wood – omagiuconexiunilor dintre muzica lui R.O. ªi folclorulromânesc, o direcþie pe care Simion se vãdeºte uncontinuator de mare vocaþie; în fine, furtuna ºiavântul din Norbert on Line (ultimele douãcompuse tot de foarte inspiratul ºef de formaþie,experimentând aici chiar ºi interpretarea simultanãla ambele saxofoane!).Implicarea lui Nicolas Simion în salvgardareatezaurului-Oschanitzky se produce însã pe maimulte planuri. 7 Dreams Records, micuþa casã dediscuri înfiinþatã de jazzmanul nãscut laDumbrãviþa, lângã Braºov, a reuºit ceea ce aproapenu mai speram: editarea unui dublu CD cuînregistrãri fundamentale din creaþiaoschanitzkyanã. Memorialul Richard Oschanitzkya fost lansat în holul sãlii TVR Iaºi chiar înaintearecitalului prezentat mai sus. Cooperarea dintreSimion, Alex Vasiliu ºi Florian Lungu ne-a luat opiatrã de pe inimã: de azi înainte, preþioaseleînregistrãri ce se degradau în arhivele Radiouluinaþional pot înfrunta posteritatea.Ultima dintre cele trei seri ale festivalului adebutat cu un recital electrizant, prezentat degrupul pe care (inspirat de vestimentaþia imaculatãa solistei ºi de colaborarea ei muzicalã cu propriifii) Florian Lungu l-a denumit spontan Albã caZãpada ºi cei patru pitici: Anca Parghel/voce, PuiuPascu/pian, Laurenþiu Moise/trompetã, CiprianParghel/contrabas, Tudor Parghel/baterie. A fost, înprimul rând, o dezlãnþuire de bunã dispoziþie ºi unshow dezinvolt, în maniera americanã pe care32 TRIBUNA • NR. 92 • 1-15 iulie 200632BlackPantone 253 U
BlackPantone 253 UAnca Parghel ºi-a însuºit-o chiar în patria jazzului.Temperamentul solistei vocale ºi-a aflat rezonanþainstantanee la publicul din oraºul unde ea îºipetrecuse adolescenþa ºi studenþia. Deºi majoritateapieselor erau standard-uri arhicunoscute, muzicieniiau ºtiut sã le îmbrace în vestminte sonoreproaspete. De exemplu, tema din Caravan a fostexpusã „fracturat”, aproape monkian, în timp ceStraight No Chaser surprindea prin fluenþaneaºteptatã la o compoziþie de Monk, iarintroducerea ºi coda la Summertime mizau peinflexiuni vocale flamenco. Printre alte surprizeagreabile ale recitalului aº menþiona solo-urile decontrabas, la unison cu propria voce, expuse deCiprian Parghel, influxul ritmic brazilian pe o temãgershwinianã, dar mai ales incendiara versiune aCiocârliei, din care nu au lipsit tonifiante accentede humor.Finalul festivalului urma sã aducã o binevenitãpatã de culoare autentic africanã, Kora Jazz Trioprovine din spaþiul francofon al continentuluinegru ºi mizeazã pe efectul spectacular alinstrumentului ce dã numele grupului. Kora e ovariantã de harpã atestând nobleþea ºi vechimeaunei civilizaþii muzicale, de la care se revendicã –în definitiv – însuºi jazzul. Creierul trio-ului estepianistul Abdoulaye Diabaté, ex-lider al OrchestreiNaþionale a Senegalului ºi colaborator al unorprestigioase nume precum Manu Dibango, SalifKeita, Papa Wemba... Din pãcate, în ziuaconcertului el a suferit un accident care i-a blocatbraþul stâng. Astfel, KJT a rãmas fãrã suportulritmico-armonic furnizat de pian. Cu eforturisupraumane, Diabaté a reuºit totuºi sã cânte îndouã piese, demonstrând cã e un jazzman îndeplinãtatea cuvântului (orientativ, l-aº plasa îndescendenþa marelui model sud-african DollarJancz Körössy ºi Ramona Horvath în recital la douã pianeBrand). Vãduviþi de prezenþa tutelarã a pianistului,ceilalþi doi muzicieni – guineezul Djeli MoussaDiawara/kora & voce ºi senegalezul MoussaCissoko/percuþie – s-au angajat în misiuneaimposibilã de a duce recitalul pânã la capãt.Încurajaþi de binevoitorul public ieºean, ei ne-auoferit câteva mostre interesante de muzicã vestafricanã,cu virtuozisme pe delicatul instrumenttradiþional ºi cu un memorabil solo de talkingdrumîn dialog cu sala. Însã în absenþa fundaluluipianistic, ce ar fi furnizat ºi necesara linie abasului, tentativa de abordare a unui limbajrealmente jazzistic a eºuat. Oricum, dupã aceastãprimã prezenþã extensivã a jazzului de facturãethno la festivalul ieºean, putem spera ºi într-unaintensivã din partea incomparabilului grupbasarabean Trigon.•Continuare din pagina 36Ion Sãliºteanu remarca în 1965 o generaþie depictori, pentru care motivele populare sunt doar osursã menitã sã confere prin încorporãri organiceo coloraturã aparte, specificã, în formecontemporane, tensiunii emoþionale comunefrescei, scoarþei sau crestãturilor româneºti. DoinaHordovan este citatã aici alãturi de numeprestigioase ca: “Ion Pacea, Ion Biþan, VirgilAlmãºanu, Paul Gherasim, OctavGrigorescu, Alin Gheorghiu, Vladimir ºetran, IonNicodim, Gh. Apostu, Grigore Vasile, ViorelMãrgineanu, F. Ciubotaru, I. Stendl.”Se impune sã-l amintim aici pe pictorul VictorCiato, care conform “sagacitãþii sale delicate,intelectualizãrii sale emotive ce îi susþineunicitatea imaginativã în contextul artisticcontemporan” (M. Þoca) formeazã împreunã cuDoina Hordovan un cuplu animat de pasiunea ºirigoarea unor dispute specifice temperamentelorartistice complementare, unite în fapt princredinþa în idealurile impuse de arta înaltã, artiºtiifiresc cenzurându-se ºi susþinându-se reciproc.Lucrãri din aceastã expoziþie: “Þãrãncuþa”,“Iarna în cimitir” sau “Himere” aduc mãrturiaunei etape în care fantasticul popular,primitivismul, arhaicul îºi gãsesc interpretãristilistice rafinate, personale, de o mare forþãexpresivã, într-un context în care aceste nouregãsite surse erau deseori fals asumate: “o lucraretipicã de picturã din aceastã perioadã serecunoaºte destul de uºor: pe fonduri brune,întunecate, într-un decor unde se gãseºte maiîntotdeauna un element natural tratat în manierãvag medievalã (arbore, lunã, nori) sau un obiectTRIBUNA • NR. 92 • 1-15 iulie 2006popular (vas, strachinã, covor, picturã pe sticlã)apar figuri umane de obicei solitare sau în cuplu,cu forme aplatizate, surprinse în poziþii hieraticeºi învãluite de o stranie atmosferã atemporalã, de” (Magda Cârneci). Faþã deaceastã “modã a zilei”, în contrast, Romul Ladearemarca autenticitatea demersului plastic al tinereiplasticiene: “Dar primitivismul Doinei Hordovan,de exemplu, nu este speculat ci sincer ºiconvingãtor. Doina Hordovan picteazã cunaivitatea cu care baba din Haþeg îºi þesechilimurile.”Lucrãrile dintr-o urmãtoare etapã, vizând infrastructurigeologice ºi vegetale sunt identificate deFr. Pamfil : “Pasta e generoasã ºi acordurile debrunuri ºi verde adânc încadreazã în sobrietatealor elemente transparente de alb, ca niºte fosilepietrificate incluse în substanþa mineralizatã”.Cel mai consecvent ºi pertinent observator alparcursului plastic al artistei a fost regretatul criticde artã, profesorul Mircea Þoca. În numãrul din 2iunie 1977 al Tribunei acesta îºi enunþa interesulpentru evoluþia Doinei Hordovan “Se impuneatenþiei criticii prin continuitatea demersuluicreator, prin consecvenþa viziunii ºiindividualitatea mijloacelor, prin încredereadefinitorie în reluarea ºi adâncireaexperimentului”, consemnând atent ºi impactul“experienþei franceze” asupra picturii acesteia:“...întâlnirea neaºteptatã cu soarele Mediteranei depe litoralul francez a adus brusc, cu violenþãaproape, culorile vii, luminoase, din tub, pe paletapictoriþei înclinatã pânã atunci sã-ºi transcrieconfesiunile în tonalitãþile grave ale brunurilor ºigriurilor întunecate.”Asociind unele lucrãri investigaþiilor stilisticecaracteristice cubismului sintetic, reprezentate ºiîn prezenta expoziþie, M. Þoca constata:“Dramatic convulsionatã anterior, materia picturalãa început sã nãzuiascã spre arhitecturi stabile,spre structuri care, deºi refuzã simetriile, seîntemeiazã pe echilibrate asamblãri ale elementelorfigurãrii” conchizând entuziast, în termeniaplicabili ºi în cazul de faþã: “(retrospectiva)...ne invitã sã reconstituim etapele ºi sã intuimraþiunile unui proces responsabil de elaborare, neface, cu alte cuvinte, pãrtaºi emoþionaþi ai uneispectaculoase geneze.”Edificatoare privind personalitatea artisticã aDoinei Hordovan, a receptãrii operei sale, reacþiilecritice suscitate de-a lungul timpului de cãtreaceasta, precum ºi contextul lor general ar necesitarigorile unui studiu extensiv ce ar viza oîntreagã epocã.Severa selecþie operatã de autoare sub incidenþaaleatoare a timpului concurã la “definirea”unui indefinibil “Sentiment baroc” (1989) – titluluneia dintre lucrãri – o “ars poetica” reprezentativãpentru etapa unei depline maturitãþi artisticeîn pictura Doinei Hordovan. Iradiind discret auraºi “calmul valorilor” rare, actuala retrospectivãgãzduitã de “Galeria Veche” a U.A.P. din PiaþaUnirii, Cluj-Napoca, reuneºte doar 20 de lucrãridin cele pãstrate în colecþia personalã a artistei.Adevãrate “Anotimpuri” ale creaþiei, în acordurigrave sau exuberante, ele respirã bucuria de a fi ºide a dãrui prin artã, miracolul trãirii experienþeloresenþiale, tumultul afectivitãþii temperate de recursullucid la rigoare ºi profesionalism - preeminenþaexpresivitãþii artistice.•33BlackPantone 253 U33