New Spaces_09_DE

„Morgens kommen die Jogger und
lesen ihre Zeitung. Andere bringen ihre
Laptops mit und arbeiten. Abends
sind wir ein Forum für künstlerischen
und intellektuellen Austausch.“
leichtem Aluminium, das wie eine silberne Wolke über dem Hyde Park schwebte,
während Jean Nouvels scharlachrote Konstruktion aus Stahl, Plastik und Stoff 2010 in
einem 45-Grad-Winkel dynamisch aus dem Boden wuchs.
Der Schweizer Kunsthistoriker und Kurator Hans Ulrich Obrist, seit 2006 Kodirektor
der Galerie, entwickelte für die Abendveranstaltungen „intellektuelle Experimente“
wie einen Interview-Marathon: eine öff entliche Gesprächsreihe, die eine Verknüpfung
von Vortrag, Diskussion und Performance erlaubt. Und den nicht minder populären
„Sleep Over“: Besucher können im Pavillon gemeinsam mit Künstlern und Musikern die
„psychedelischen Elemente der Schlafl osigkeit“ erforschen. In den Pavillons, erzählt
Obrist gern, spiele sich stets ein abwechslungsreiches Schauspiel ab. „Morgens kommen
die Jogger und lesen ihre Zeitung. Später treff en Besucher zum Lunch ein.
Andere bringen ihre Laptops mit und arbeiten still vor sich hin. Abends sind wir ein
Forum für künstlerischen und intellektuellen Austausch. Unsere Pavillons gehören
im Sommer zu den am meisten genutzten Orten in London.“
Im Herbst werden die Pavillons verkauft. „Vierzig Prozent unserer Kosten werden
durch den Verkauf der Pavillons beglichen“, bestätigt die Galerie. Zaha Hadids
Beitrag aus dem Jahr 2000 wurde von der Royal Shakespeare Company erworben und
stand – bis er 2004 an einen Freizeitpark überging – als Sommerhaus für Lesungen
und Workshops vor ihrem Theater in Stratford-upon-Avon. Spätere Konstruktionen
schmücken die Gärten von Privatsammlern, deren Identität die Galerie nicht bekannt
gibt. Man weiß nur, dass sich gleich drei Pavillons im Besitz eines einzigen Sammlers
befi nden. Architektur wird so zum Sammelobjekt.
Peter Zumthor ist das eher suspekt: „Gebauter Raum ist ein Gebrauchsgegenstand“,
sagt er nüchtern. „Ein Dach über dem Kopf, damit es nicht reinregnet.“ Solch konsequente
Bodenständigkeit hat den 1943 in Basel geborenen Schweizer, der seine berufliche
Karriere als Möbelschreiner begann, zur Kultfi gur gemacht. Jedes seiner Projekte
basiert auf Präzision der Details, handwerklicher Gründlichkeit, dem schlüssigen
Zusammenwirken von Topografi e, Material, Form und Licht. „Es ist immer der Ort, der
mich inspiriert“, sagt der vielfach ausgezeichnete Purist. „Wenn man einen guten
Auftraggeber hat, dem wirklich daran gelegen ist, etwas Besonderes zu schaff en“, so
Zumthor, „dann entsteht Architektur, die in einer sinnlichen Verbindung zum Leben steht
und über Form und Konstruktion weit hinausgeht.“ Über sein eigenes Design, das
ab Juli im Hyde Park stehen wird, gibt er nur dies preis: „Stellen Sie sich einen Buben
vor, der sich seine Träume verwirklicht. Er schaut sich den Ort an, überlegt, was er
braucht, und macht seine Sache so harmonisch wie möglich.“ ¤
Weitere Informationen
www.serpentinegallery.org
Hans Ulrich Obrist
Thinking the Future IV 57