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Peter Gerlach, Idylle Tiere gibt es in seiner Welt nirgends – dann liegt der Schluss nahe, dass dem idyllischen Aspekt seine Vorliebe galt. Der deutsche Maler und Fotograf Wols (Wolfgang Schulze, 1913 Berlin - 1951 Paris), der in Paris lebte, machte noch Ende der 30er Jahre sich dieses Motiv zu eigen, um daraus schließlich seine abstrakten Kompositionen abzuleiten. Wie bei Marc Chagall, zwei Jahrzehnte zuvor, schweben seine feinstrichig gezeichneten Figuren in einer Umgebung, die von Großstadtversatzstücken durchsetzt und umfangen ist. Doch es ist eine verklärte, sonnendurchschienene, helle Welt von heiterer Farbigkeit. 28 Des Bauhauses Sache war die Idylle nicht – so erscheint es auf den ersten Blick. Seine Vertreter hatten ein ernstes Anliegen, nicht aber die beruhigende, liebliche Seite der Vorstellungen vom alternativen Leben. In der Literatur zum Bauhaus wurde diese Frage indessen auch bisher nicht gestellt, weil es aus allem, was zum Bauhaus zu sagen schien, doch zu ferne lag, darüber viele Worte zu verlieren. Aber jenseits der politischen Agitation, dem Industriedesign und der Auftrags-Architektur sprechen die von den Malern selbst verwendeten assoziativen Begriffe, wenn sie über ihre gegenstandslosen Kompositionen redeten und schrieben, eine beredte Sprache. Da ist dann wieder von Ausgewogenheit, von Stille, von Harmonie die Rede. Alles Begriffe, die sehr wohl mit dem Stimmungsbild von der Idylle verknüpft erscheinen. Und zwar mit einer Seite dieser Ideetradition, die auf den neuzeitlichen Kern der damit verbundenen Vorstellungswelt zum ersten Mal am Anfang des 17. Jahrhunderts zur Hauptsache wurde: der von der Innerlichkeit. Inneres Erleben – Einfühlung lautete der zeitgenössische Leitbegriff von Theodor Lipps bis zu dem von Kandinsky gelegentlich als Kronzeugen beschworenen Wilhelm Worringer 29 - als positiv besetzte menschliche Fähigkeit von jederzeit aktivierbarer Ausgeglichenheit und Beglückung durchsetzt das Vokabular der am Bauhaus Lehrenden, von Paul Klee, Wassily Kandinsky, Johannes Itten 30 bis Oskar Schlemmer. Sie beriefen sich auf Wilhelm Worringers Schrift „Abstraktion und Einfühlung“, in der hauptsächlich von der wenige Zeit zuvor entdeckten frühgeschichtlichen Malerei die Rede war, aber auch gelegentlich von der Kunst der Kinder, die Kandinsky und vor allem Paul Klee faszinierte 31 . Der utopisch-fiktive Duktus von „abstrakter“ Kunst und den 28 „L'inaccesible rocher“, 1939, Paris, Priv. Bes.; „Ohne Titel“, um 1941, Privatbes. Ausst. Katalog »Wols 1913-1951, Gemälde, Aquarelle, Zeichnungen.« Nationalgalerie Berlin, 13.9.-5.11.1973, Nr. 52 und 87 29 Im Jahre 1898 veröffentlichte Paul Stern eine kritische Studie unter dem Titel »Einfühlung und Association in der neueren Ästhetik. Ein Beitrag zur psychologischen Analyse der ästhetischen Anschauung.« Hamburg - Leipzig 1898, 82 S.; sie erschien als 5. Bd. in der von Theodor Lipps und Richard Maria Weber herausgegebenen Reihe der "Beiträge zur Ästhetik." Zur "Einfühlung" als Selbstgenuß siehe: Theodor Lipps, "Einfühlung und ästhetischer Genuß." In: »Die Zukunft.« Bd. 54, 1906, S.100 - 114; bereits 1903 in: »Ästhetik. Psychologie des Schönen und der Kunst.« Hamburg - Leipzig 1903, Bd. 1 – 2; Bd.1, 2. Abschnitt "Einleitendes zur Frage der Einfühlung", S. 96 - 223 ausführlich behandelt. Auf Sätze wie "... Das Gefühl der Schönheit ... ist das beglückende Gefühl des ungehemmten Sichauslebens der Individualität" (a.a.O., S. 202) berief sich auch Wilhelm Worringer, »Abstraktion und Einfühlung.« (1906) 3. Aufl. München 1911, S. 4 ff. Vgl. zur Kritik des Begriffspaares von Worringer: Peter Gerlach, "Abstraktion und Einfühlung." In: Aachener Kunstblätter, Bd. 56/57, Aachen 1988/89, S. 343 – 352, und Kitty Zijlmans - Jos Hoogeveen, »Kommunikation über Kunst. Eine Fallstudie zur Entstehungs- und Rezeptionsgeschichte des 'Blauen Reiters' und von Wilhelm Worringers 'Abstraktion und Einfühlung'.« = Kleine Alpha Reeks 1, Leiden 1988. 30 Bei Itten spielte nun eine Überlagerung mit einem pseudo-fernöstlichen Kult – dem Mazdaznan – eine die Harmonielehre besonders fördernde Rolle, vgl. Karin Thönnissen, »Johannes Itten und die Höhere Preussische Fachschule für textile Flächenkunst.« Diss. Aachen 1998. 31 „Es gibt nämlich noch Uranfänge von Kunst, auffindbar in ethnographischen Sammlungen oder daheim in der Kinderstube. Lache nicht, Leser, die Kinder können es auch, und es steckt Weisheit darin, daß sie es auch können. Je hilfloser sie sind, desto lehrreichere Beispiele bieten sie uns.“ Paul Klee, »Tagebücher.« 1912, vgl. Marcel Franciscono, "Paul Klee und die Kinderzeichnung." In: Jonathan Fineberg (Hrsg.), »Kinderzeichnung und die Kunst des 20. Jahrhunderts.« Stuttgart 1995, S. 29. Erwähnenswert ist hier auch die Tätigkeit des Malers und Kunstpädagogen Cižek, vgl. L. W. Rochowanski, »Die Wiener Jugendkunst. Franz Cižek.« Wien 1946, S.15 ff. http://www.kunstserviceg.de/gerlach 10 von 15
Peter Gerlach, Idylle dabei aktivierten Inspirationsquellen wurde in einer ebenso der ethnographischen und ethnologischen Forschung entnommenen Vorstellungswelt entlehnt. Dazumal knüpfte sie sich an den Begriff von „Ursprünglichkeit“ 32 - mithin einen Zustand heimisch in jener mythischen Idealwelt, die die harmonieverheissende Idylle ebenso zu beschwören sich angeschickt hatte und weiterhin zu nähren nun erneut in skandalträchtigem Gewand antrat. Kasimir Edschmid formulierte Entsprechendes bereits zwischen 1917 und 1918, was wohl auf die frühe expressionistische Phase der meisten der am Bauhaus tätigen Künstler zutreffen dürfte: "Die Künstler der neuen Bewegung geben nicht mehr die leichte Erregung. Sie geben nicht mehr die nackte Tatsache. Ihnen entfaltet das Gefühl sich maßlos... Sie sahen nicht. Sie schauten. Sie fotografierten nicht. Sie hatten Gesichte. Statt der Rakete schufen sie die dauernde Erregung. Statt dem Moment die Wirkung in die Zeit... In ihr stand die Erde, das Dasein als eine große Vision. Es gab Gefühl darin und Menschen. Sie sollten erfaßt werden im Kern und im Ursprünglichen. Dafür bedurfte es einer Gestaltung der künstlerischen Welt... Ein neues Weltbild mußte geschaffen werden, das nicht mehr teilhatte an jenem nur erfahrungsgemäß zu Erfassenden der Naturalisten, nicht mehr teilhatte an jenem zerstückelten Raum, den die Impression gab, das vielmehr einfach sein mußte, eigentlich, und darum schön... So wird der ganze Raum des expressionistischen Künstlers Vision. Die Tatsachen haben Bedeutungen nur so weit, als, durch sie hindurchgreifend, die Hand des Künstlers nach dem faßt, was hinter ihnen steht... Er sieht das Menschliche in den Huren, das Göttliche in den Fabriken, er wirkt die einzelne Erscheinung in das Große ein, das die Welt ausmacht... Alles bekommt Beziehung zur Ewigkeit... Die Welt ist da, es wäre sinnlos, sie zu wiederholen. Sie im letzten Zucken, im eigentlichen Kern aufzusuchen und zu schaffen, das ist die größte Aufgabe der Kunst... Jeder Mensch ist nicht mehr Individuum, gebunden an Pflicht, Moral, Gesellschaft, Familie. Er wird in dieser Kunst nicht als das Erhebendste und Kläglichste: Er wird Mensch... Nun ist der Mensch wieder großer, unmittelbarer Gefühle mächtig. Er bleibt nicht mehr Figur, er ist wirklich Mensch... So kann er sich steigern und zu Begeisterungen kommen, große Ekstasen aus seiner Seele aufschwingen lassen...". 33 In ihren Bauhausbüchern betonten die Lehrenden die emotionsevozierende Kraft jeglicher bildlichen Konfiguration von der einfachen Linie bis hin zur farbigen Fläche, wie sie es in den Forschungen der Wahrnehmungspsychologie des späten 19. und beginnenden 20. Jahrhunderts bereits hätten nachlesen können. 34 Diese Erkenntnis in Theorie und zuvor bereits in der malerischen Praxis war einer der entscheidenden Einblicke und Einsichten in die innere Natur menschlichen Vermögens und der Funktion, die Bildern dabei zukommt, an der Hirnforschung, Psychologie und Wahrnehmungstheorie noch heute weiter zu forschen haben. Komposition aus den elementaren optisch- bildlichen Elementen habe das Ziel, diese auf der Fläche des Blattes von Papier oder der Oberfläche von Leinwand zu einem in sich harmonischen Gefüge werden zu lassen, ohne sich dem Illusionswert von traditionellen, an der Realität orientierten Abbildern zu unterwerfen. Damit nun ließen sich einerseits die akademisch vorbelasteten Gegenstandshierarchien umgehen, andererseits das bisher als niedrigste Kunststufe geltende – das Ornament – zum einzig kunstwürdigen aufwerten. Das an die geometrisch- elementaren Formen geknüpfte Glücks- und Harmoniebedürfnis des Einzelnen wurde damit selber als thematisches Zentrum der bildenden Kunst deklariert und das Erreichen dieses Zieles zum Prinzip von 32 Peter Gerlach, „Ursprung und Ursprünglichkeit.“ In: Heinz Herbert Mann - Peter Gerlach (Hg.), »Regel und Ausnahme. Festschrift für Hans Holländer.« Aachen 1995, S. 97 - 110. 33 Zitiert nach B. S. Myers, »Die Malerei des Expressionismus.« Köln 1957, S. 41 – 42. 34 Peter Gerlach, „Zeichenhafte Vermittlung von Innenwelt in Konstruktivistischer Kunst.“ In: H. Holländer - Chr. W. Thomsen (Hg.), »Besichtigung der Moderne: Bildenden Kunst, Architektur, Musik, Literatur, Religion. Aspekte und Perspektiven.« Köln 1987, S. 157 - 190 http://www.kunstserviceg.de/gerlach 11 von 15
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Seite 13 und 14: Peter Gerlach, Idylle Endnoten 1. D
Seite 15: Peter Gerlach, Idylle »Goethe-Albu

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