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Peter Gerlach, Idylle
Dichtung üblich seien. Dieser Satz nun hatte wohl die nachhaltigsten Folgen für die theoretischen
Überlegungen auch zur modusspezifischen Gliederung der bildenden Kunst seit der Frührenaissance. 5 Mit
dem Modus-Begriff wird indessen nicht nur ein Komplex von Regeln erfasst, nach der der Maler die
Zusammenstellung seiner Figuren und Gegenstände im Illusionsraum seiner Komposition - oder der
Architekt die Auswahl der der Bauaufgabe angemessenen Elemente - zu prüfen und auszuwählen hat,
sondern der Modus-Begriff ist schon seit Leon Battista Alberti (De Pictura 1436) speziell in Hinsicht auf die
Wirkung der Komposition auf den Betrachter diskutiert worden. 6 Er solle sich durch die präzise modale
Auswahl auf eine bestimmte Seelenstimmung, in einem bestimmten Tenor seiner Gefühlswelt angesprochen
empfinden.
Was aber stellten sich die Theoretiker denn nun vor, was durch eine Idylle angesprochen werden sollte?
Was sollte eine Idylle darstellen, damit sie ihr angepeiltes Ziel auch wirkungskräftig erreichen konnte? Natur
ist das Repertoire. Aber eine spezifische Seite der natürlichen Umgebung des Menschen, die über lange Zeit
hinweg alltäglich als gefährliches und feindliches Gegenüber erfahrbar blieb, sollte den sorgenlosen Einklang
zwischen ihr, dem Körper des Menschen und seinen inneren Gestimmtheiten zum Ausdruck bringen. Schafe
und Hirten, sanfte sonnendurchschienene Hügel, auf denen schattenspendende dichte Laubbäume locker
verteilt waren, bildeten das figürliche Repertoire einer solchen gemalten idyllischen Landschaft. Erste
erhaltene Belege für eine derartige Wahl finden sich in den Ausstattungen römischer Villen aus der
Kaiserzeit, etwa in der pompejanischen Wandmalerei. 7 Das Thema selbst ging im Mittelalter nicht völlig
verloren. Elemente aus diesem Szenarium lebten in der christlichen Bilderwelt fort. Der „bon pastor“,
Christus als Träger eines Schafes, entstammt dieser idyllischen Bilderwelt, auch die im Rosenhag thronende
Madonna. 8 Seit dem 16. Jahrhundert fanden sich Idyllen aus allen weiteren Bereichen des gesellschaftlichen
Lebens, zumindest wurden sie immer wieder unterstellt. Die Idylle im Alltag, am Arbeitsplatz oder die Idylle
am Ferienort: Schwer zu finden, oftmals nur für kurze Zeit und häufig genug auch nur als kurzfristige
Täuschung. Immer aber vorgeführt als das schlechthin Andere zur bedrückenden Unerträglichkeit
bestehender Alltäglichkeit. Und das bis in die zur Aufdringlichkeit selbstverständlichen Sprachregelung in
den Werbeprospekten der Freizeitindustrie heutzutage.
Bereits im 16. Jahrhundert wurden die Modi in der kunstkommentierenden Theorie je mit einem der
gesellschaftlichen Stände assoziiert, wie es bereits in Vitruvs Architekturtheorie angelegt schien. 9 Die Idylle,
als eine Sonderform der Landschaftsmalerei mit ihrem verklärten ländlich-bäuerlichen Personal, blieb dem
untersten Stand zugewiesen. In der akademischen Rangordnung spiegelte sich diese ältere Zuweisung noch
darin, dass die Landschaftsmalerei in der Themenhierarchie als die niedrigste eingestuft wurde, weil sie als
die gleichsam ungeschichtlichste wahrgenommen wurde, als absoluter Gegenpart zum Heroisch-
5 Rensselaer W. Lee, „Ut pictura poesis: The humanitic theory of painting”, in: Art Bulletin 22 (1940),
197-269; auch New York 1967
6 Veronica Biermann, „Leon Battista Albert (1404-1472). De re aedificatoria libri decem”. In: Bernd Evers –
Christof Thoenes, »Architektur Theorie von der Renaissance bis zur Gegenwart. 89 Beiträge zu 117
Traktaten.« Köln 2003, S. 22 – 25.
7 Ranuccio Bianchi Bandinelli, „Paesaggio“. In: »Encyclopedia dell’Arte Antica.« Rom 1963, S. 816 ff mit
vorzüglichen einschlägigen Abb
8 Anton Legner, „Hirt, guter Hirt“. In: »Lexikon der christlichen Ikonographie.«, 2. Bd., Rom/Freiburg 1970,
Sp. 289 ff ; W. Braunfels, „Das Marienbild in der Kunst des Westens bis zum Konzil von Trient“. In: ebda.,
Bd. 3, Rom/Freiburg 1971, Sp. 198 ff.
9 [Markus] Vitruvius [Pollio] (v. 31 v. Chr. - n. 27 v. Chr.), »De Architectura libri decem.«, V. I., 6 - 10; ed. F.
Krohm, Leipzig 1912, 97 - 98; Edidit et annotavit Curt Fensterbusch, Darmstadt 1964.
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