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Peter Gerlach, Idylle
einer solchen - aber als beherrscht und domestiziert begriffenen - Naturlandschaft häuslich gemacht, um
Federball zu spielen 15 oder um unter einer von einem Baumast herabhängenden Schaukel ein Picknick zu
veranstalten 16 : eine Schäferidylle auf Zeit als Gesellschaftsspiel. Selten drohte dort am Himmel ein Gewitter
in der Ferne, das in Bildern von Giorgione, Poussin und wenigen anderen schon immer längst mit von der
Partie gewesen war, wenn auch nur gelegentlich die Chance hatte zum Hauptmotiv zu avancieren. 17
Bevorzugte Landschaften boten sich in Europa und an dessen Rändern an, um die geeigneten Motive
abzugeben. Italien natürlich in erster Linie, dort vorzüglich die Campagna ob ihrer sanften Konturen und den
tatsächlich dort noch immer agierenden jugendlichen Schäfern. Griechenland kam erst mit dem so
genannten Biedermeier – der spätromantischen Malerei – in den Blick, als ein Bayer griechischer König
geworden war und die Grenzen des osmanischen Reiches weiter nach Osten verschoben worden waren.
Erst im späten 19. Jahrhundert erweiterte sich das zur Wahl stehende Landschaftsspektrum über den
europäischen Kontinent hinaus. Mit Paul Gaugin (1848-1903) hielt nach 1887/1893 die exotisch ferne
Südsee Einzug ins Repertoire. Die in diesen Landschaften lebenden Menschen, als die „guten Wilden“ der
Anthropologie aus europäischer Perspektive, galten als besonders naturverbunden und zivilisationsfern: Ein
vorgebliches Arkadien wurde weltweit immer wieder neu entdeckt. Eine gegenläufige Alternative wurde
indessen nicht minder virulent.
Paul Cézanne (1839-1906) bevorzugte diese andere Alternative, um das nämliche zu evozieren. Akte –
männliche und weibliche, offenkundig lokaler Ethnien – gruppierte er um knappe Landschaftsausschnitte, die
er dem südlichen Frankreich abschaute. 18 Allenfalls ein Stück Ufer, ein Stück Rasen mit einigen Bäumen, die
Schatten spendeten, ließ er sehen, denn die sonnendurchleuchtete, sommerliche Jahreszeit blieb
unabdingbarer Bestandteil dieser Idyllen. Das galt noch weiterhin im beginnenden 20. Jahrhundert als
bildwürdig. Das gilt für Gemälde Max Liebermanns, Pablo Picassos, Salvatore Dalis u.a. Das gilt ebenso in
den Gemälden deutscher Expressionisten 19 , bei Wassily Kandinsky, Rohlfs und Otto Mueller (1874-1930) in
15 Daniel Nikolaus Chodowiecki, 1726-1801: „Gesellschaft im Tiergarten“, um 1760, Museum der bildenden
Künste Leipzig, Abb. in: Willi Geismeier, »Daniel Chodowiecki.« Leipzig 1993, S. 38; „Federballspiel“, um
1770, Kösen, Priv. Besitz, Abb. In: Ludwig Kaemmerer, »Chodowiecki.« Bielefeld – Leipzig 1897, Abb.
136
16 Jean-Honoré Fragonard, 1732 - 1806; „Parklandschaft mit Schaukel“, 1778-1780, Washington, D.C.,
National Gal of Art; Abb. In: Jean-Pierre Cuzin, »Fragonard. Leben und Werk.« München 1988, S. 205,
Abb. 251
17 Nicolas Poussin 1594-1665, „Le Paysage à l'arbre fouroyé”, 1651, nur als Stich überliefert; Anthony Blunt,
»The Paintings of Nicolas Poussin. A critical catalogue.« London 1966, S. 147, Abb. 217; „Landscape
with a man killed by a snake”, um 1648, London, Nat. Gallery; ebda: S. 143, Nr. 209, Abb. 209;
„Landschaft mit Pyramus und Thisbe“, 1651, Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt a.M.; ebda: S.126, Nr.
177, Abb. 177
18 „Pastorale“ [Frühstück im Freien], um 1870, Paris Musée d'Orsay; „Trois Baigneuses“, 1881-82, Paris
Musée de Petit Palais; „Badende Frauen“, 1898-1905, Philadelphia Museum of Art.
19 Der Ausdruck „Expressionismus“ wurde in einem Artikel von Wilhelm Worringer, "Sturm" (Aug. 1911)
anscheinend zum erstenmal auf die bildende Kunst angewendet; er schrieb über die "jungen Pariser
Synthetisten und Expressionisten Cézanne, van Gogh und Matisse", auf die der Begriff heute nicht mehr
oder vielleicht schon wieder angewendet wird. Anläßlich einer Ausstellung des Blauen Reiters (1912) in
der Galerie der »Sturm« wurde die Bezeichnung „Expressionismus" erstmalig im heutigen Sinne mit der
modernen deutschen Kunstrichtung in Verbindung gebracht. Zunächst nur auf die eher romantische Seite
der expressionistischen Malerei angewandt, ließ sich die Bezeichnung dann auch auf die explosiven und
groblinigen Formen der Brücke-Maler anwenden und schließlich auf die deutsche und ausländische
expressive Malerei und Plastik im allgemeinen. Die expressionistische Literatur ist im Gegensatz zur
bildenden Kunst von kulturpessimistischen, düsteren Schilderungen geprägt, insofern „realistischer“ als
die bildende Kunst, vgl. W. Rothe, »Der Expressionismus. Theologische, soziologische und
anthropologische Aspekte einer Literatur.« Frankfurt a.M. 1977. Ließe sich danach erwarten, daß
utopische Konstrukte zur Sprache kämen, wie sie etwa die Jugendbewegung oder die Reformpädagogik
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