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Peter Gerlach, Idylle
dabei aktivierten Inspirationsquellen wurde in einer ebenso der ethnographischen und ethnologischen
Forschung entnommenen Vorstellungswelt entlehnt. Dazumal knüpfte sie sich an den Begriff von
„Ursprünglichkeit“ 32
- mithin einen Zustand heimisch in jener mythischen Idealwelt, die die
harmonieverheissende Idylle ebenso zu beschwören sich angeschickt hatte und weiterhin zu nähren nun
erneut in skandalträchtigem Gewand antrat. Kasimir Edschmid formulierte Entsprechendes bereits zwischen
1917 und 1918, was wohl auf die frühe expressionistische Phase der meisten der am Bauhaus tätigen
Künstler zutreffen dürfte: "Die Künstler der neuen Bewegung geben nicht mehr die leichte Erregung. Sie
geben nicht mehr die nackte Tatsache. Ihnen entfaltet das Gefühl sich maßlos... Sie sahen nicht. Sie
schauten. Sie fotografierten nicht. Sie hatten Gesichte. Statt der Rakete schufen sie die dauernde Erregung.
Statt dem Moment die Wirkung in die Zeit... In ihr stand die Erde, das Dasein als eine große Vision. Es gab
Gefühl darin und Menschen. Sie sollten erfaßt werden im Kern und im Ursprünglichen. Dafür bedurfte es
einer Gestaltung der künstlerischen Welt... Ein neues Weltbild mußte geschaffen werden, das nicht mehr
teilhatte an jenem nur erfahrungsgemäß zu Erfassenden der Naturalisten, nicht mehr teilhatte an jenem
zerstückelten Raum, den die Impression gab, das vielmehr einfach sein mußte, eigentlich, und darum
schön... So wird der ganze Raum des expressionistischen Künstlers Vision. Die Tatsachen haben
Bedeutungen nur so weit, als, durch sie hindurchgreifend, die Hand des Künstlers nach dem faßt, was hinter
ihnen steht... Er sieht das Menschliche in den Huren, das Göttliche in den Fabriken, er wirkt die einzelne
Erscheinung in das Große ein, das die Welt ausmacht... Alles bekommt Beziehung zur Ewigkeit... Die Welt
ist da, es wäre sinnlos, sie zu wiederholen. Sie im letzten Zucken, im eigentlichen Kern aufzusuchen und zu
schaffen, das ist die größte Aufgabe der Kunst... Jeder Mensch ist nicht mehr Individuum, gebunden an
Pflicht, Moral, Gesellschaft, Familie. Er wird in dieser Kunst nicht als das Erhebendste und Kläglichste: Er
wird Mensch... Nun ist der Mensch wieder großer, unmittelbarer Gefühle mächtig. Er bleibt nicht mehr Figur,
er ist wirklich Mensch... So kann er sich steigern und zu Begeisterungen kommen, große Ekstasen aus
seiner Seele aufschwingen lassen...". 33 In ihren Bauhausbüchern betonten die Lehrenden die
emotionsevozierende Kraft jeglicher bildlichen Konfiguration von der einfachen Linie bis hin zur farbigen
Fläche, wie sie es in den Forschungen der Wahrnehmungspsychologie des späten 19. und beginnenden 20.
Jahrhunderts bereits hätten nachlesen können. 34 Diese Erkenntnis in Theorie und zuvor bereits in der
malerischen Praxis war einer der entscheidenden Einblicke und Einsichten in die innere Natur menschlichen
Vermögens und der Funktion, die Bildern dabei zukommt, an der Hirnforschung, Psychologie und
Wahrnehmungstheorie noch heute weiter zu forschen haben. Komposition aus den elementaren optisch-
bildlichen Elementen habe das Ziel, diese auf der Fläche des Blattes von Papier oder der Oberfläche von
Leinwand zu einem in sich harmonischen Gefüge werden zu lassen, ohne sich dem Illusionswert von
traditionellen, an der Realität orientierten Abbildern zu unterwerfen. Damit nun ließen sich einerseits die
akademisch vorbelasteten Gegenstandshierarchien umgehen, andererseits das bisher als niedrigste
Kunststufe geltende – das Ornament – zum einzig kunstwürdigen aufwerten. Das an die geometrisch-
elementaren Formen geknüpfte Glücks- und Harmoniebedürfnis des Einzelnen wurde damit selber als
thematisches Zentrum der bildenden Kunst deklariert und das Erreichen dieses Zieles zum Prinzip von
32 Peter Gerlach, „Ursprung und Ursprünglichkeit.“ In: Heinz Herbert Mann - Peter Gerlach (Hg.), »Regel
und Ausnahme. Festschrift für Hans Holländer.« Aachen 1995, S. 97 - 110.
33 Zitiert nach B. S. Myers, »Die Malerei des Expressionismus.« Köln 1957, S. 41 – 42.
34 Peter Gerlach, „Zeichenhafte Vermittlung von Innenwelt in Konstruktivistischer Kunst.“ In: H. Holländer -
Chr. W. Thomsen (Hg.), »Besichtigung der Moderne: Bildenden Kunst, Architektur, Musik, Literatur,
Religion. Aspekte und Perspektiven.« Köln 1987, S. 157 - 190
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