Das Auge und die Rückkehr des Verdrängten in Stanley Kubricks ...

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außerhalb der Kamera, und der darauf folgende Schnitt zeigt ihn in seiner
nächsten Inkarnationsstufe. Wie das „Auge“ HALs scheint auch der Blick
Bowmans eine Macht zu haben – wenn auch eine gegenläufige. So
repräsentiert Bowmans Blick das „Lebensspendende“, HALs hingegen den,
der den Tod herbeiführt. „Die Sprengung der Raum-Zeit-Logik durch
Kameraauge und Schnitt wird in der Szene selbst Gegenstand der
Darstellung, personifiziert in Bowman und der Macht seines Blickes.“ 53 Im
tödlichen Moment ruft Bowman noch die letzte Inkarnation ins Leben. Kubrick
scheint andeuten zu wollen, dass durch den Blick die Grenzen der Zeit und
mit ihr auch der Tod überwunden worden sind. Im mittelalterlichen
Verständnis, in dem das Leben als Kreisbewegung dargestellt wird, geht
Bowmans Tod mit der Geburt des Sternenkindes einher. Der Blick des
Embryos auf den Erdball erinnert an das göttliche Auge, dem hier eine
mythische, also eine völlig neue Bedeutung zukommt. Das gänzlich neue
Sehen, das hier geboren wurde, hebt den Gegensatz zwischen Vernunft und
Irrationalem in diesem utopischen Schlussbild auf. Im Gegensatz zu Kubricks
gängiger Darstellung des Blickes, wie etwa dem wahnsinnigen, bösen oder
ängstlichen, ist dieser Blick neu, einmalig und mythisch. „An die Stelle des
forschenden, durchdringenden Blicks der totalisierenden Intelligenz tritt ein
mythisches, d.h. hingegebenes, überwältigtes staunendes Sehen (…) – der
große Blick des kindlichen Auges im Gegensatz zum falsch vergöttlichten
toten Auge des Computers.“ 54
Im Endeffekt verweisen sämtliche Augen- und Blickmotive auf nichts anderes
als den Film bzw. das Kino selbst, sind also selbstreferentiell. Kubricks Filme
haben keine moralische Instanz, zeigen die Bilder ohne Zensur und bieten
dem Zuschauer keine Identifikationsfiguren, da das „Gute“ sich oft mit dem
„Bösen“ paart. Den Grund dafür nennt Kirchmann: „Die abgründige
Faszination ist als eine rein ästhetische nicht mehr in einen rationalen oder
moralischen Diskurs überführbar, sondern verweist auf die dem Kino
zugrunde liegende reine Sehlust, die hier zum Sehzwang wird.“ 55
53 Kay Kirchmann: Das Schweigen der Bilder, Seite 173
54 Hans-Thies Lehmann, zitiert nach Kay Kirchmann: Das Schweigen der Bilder, Seite 173
55 Kay Kirchmann: Das Schweigen der Bilder, Seite 152