Das Auge und die Rückkehr des Verdrängten in Stanley Kubricks ...

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sublimieren. Die Seh-Passivität, die hier notfalls gewaltsam anerzogen
werden muss, wird bezeichnenderweise in einem Kinosaal vollzogen. Was
weiterhin auffällt ist, dass das vorläufige Gelingen der Konditionierung auf
einer Bühne demonstriert wird. Wie ein Pawlow’scher Hund kniet Alex auf
allen Vieren. Seine Reaktion auf die gewalttätige und sexuelle Inszenierung
mündet zunächst in dem Versuch, den Trieb auszuleben. In dem Moment, in
dem einem Blick aber eine Berührung folgen soll, überkommt Alex der pure
Ekel. Man hat ihn zu jenem Uhrwerk gemacht, auf das der Titel anspielt. Zum
einen unterstützt das Serum während der Kur jene Ablehnung, zum anderen
aber erlebt Alex gefesselt „Sehlust als Sehzwang.“ 61 Und eben das ist die
dem Kino zugrunde liegende Faszination der Sehlust, die hier zum
Sehzwang wird. Im Kino kann der Zuschauer ohne gesellschaftliche
Sanktionen seinen Voyeurismus ausleben. Dabei nimmt er die ideale
Perspektive ein, da er selbst im dunklen Kinosaal nicht gesehen werden
kann. Wir, die Zuschauer, werden zum allsehenden, allwissenden Auge –
gedoubelt vom Kameraauge. Wir befriedigen als Voyeure im Sehvorgang
unsere Triebe, ohne dabei selbst agieren zu müssen. „Darin liegt die
Allmacht, zugleich aber auch die Ohnmacht des Kinozuschauers.“ 62 Bildhaft
dargestellt ist das unsere Situation: der gefesselte Alex, der zum Voyeur
wird. Der Zuschauer kann den Bann der Passivität ebenso wenig aufheben
wie Alex nach der Ludovico-Kur. Seine Konditionierung ist die unsere.
Stanley Kubrick beherrscht das Spiel mit der Angst-Lust des Zuschauers: er
zeigt die Gewalt in seinen Filmen ohne einen moralischen Filter, seine Filme
„sind ihrer Form nach selbst zutiefst mechanistisches Kino“ 63 . Mit seinen
Bildern übt er eine Kinogewalt auf den Zuschauer aus und verweist damit
zurück auf die Gewaltdarstellung in den Filmen. Im Grunde bezieht er den
Zuschauer ein, indem er seine Perspektive mimt. Angefangen hat er damit
1950, als er das Portrait des Mittelgewichtboxers Walter Cartier selbst aus
der Hand mit einer 35-mm-Kamera dreht. Er stellt die Gewalt, die Menschen
ausüben und einander zufügen, so unvermittelt und ungeschminkt wie nur
möglich dar. Die Fortsetzung dieses Stils folgt in der Boxkampfszene von
61
Kay Kirchmann: Das Schweigen der Bilder, Seite 150
62
Ebd., Seite 155
63
Werner C. Barg: Die Mechanismen der Gewalt – Stanley Kubricks Kino-Visionen. In: Kino der Grausamkeit –
die Filme von Sergio Leone, Stanley Kubrick, David Lynch, Martin Scorcese, Oliver Stone, Quentin Tarantino:
Werner C. Barg/ Thomas Plöger. Frankfurt 1996, Seite 37