wenn ich an uns denke … kommt's mir vor, als ob das ... - Burgtheater

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Was mich an dem Medea-Mythos interessiert, ist, dass wir über Kräfte verfügen, die uns selbst nicht bewusst sind. das heißt, wir sind fähig zu ganz radikalen Taten, wenn die Umstände es bedingen. Interessanterweise wird Medea erst bei Euripides, also durch einen Dramatiker, zu dem, was man bis heute mit ihrem Namen assoziiert – zur Mörderin ihrer eigenen Kinder. Die Figur und ihre Tat beschäftigen bis heute zahllose Künstler. So gibt es über 20 dramatische Bearbeitungen des Stoffes und Filme u.a. von Pier Paolo Pasolini, Lars von Trier und Theo van Gogh. Aber auch viele bildende Künstler haben sich mit Medea auseinandergesetzt. Was fasziniert Sie an dieser Mutter, die ihre Kinder umbringt? Wenn man an die eigene arbeit denkt, würde man gerne die Kinder verschonen; wenn man sich lange mit dem Mythos beschäftigt, so gelangt man hier an das Ende der eigenen Vorstellungskraft. Und das ist genau die Kraft dieses dramas, weil es unbegreiflich bleibt. Genau der Mord ist der Punkt, den ich mir unmöglich vorstellen kann, und das fasziniert mich sehr. Alle dramatischen Bearbeitungen des Mythos setzen unterschiedliche Schwerpunkte. Und Medea ist eine andere bei Euripides oder Seneca oder Franz Grillparzer oder Hans Henny Jahnn. Warum wollten Sie gemeinsam mit dem jungen polnischen Dramatiker Michał Walczak eine neue Medea schreiben? die meisten Bearbeitungen beschäftigen sich mit dem politischen Kontext des dramas, wie zum Beispiel die Verfilmung von Theo van Gogh, oder mit den äußeren Umständen, in die Medea verstrickt ist. Mich interessiert am meisten das Psychogramm einer Mörderin. Ich will sie weder beurteilen, noch entschuldigen, sondern ich will untersuchen, was im Inneren des Menschen vorgeht, der sich plötzlich in einem dunklen Tunnel befindet oder am abgrund steht. Was ist der auslöser, was befähigt uns, die verborgene, ungeahnte Grenze zu überschreiten? Ich glaube, es passiert einfach, man geht Schritt für Schritt in diesen Tunnel hinein und steht von dunkelheit umgeben, völlig ver- Saison 2006/2007 loren da. Ich will erforschen – wertfrei erforschen, unabhängig von äußeren und politischen Umständen – und zeigen, dass jeder von uns fähig ist zu töten. Bei allen anderen Bearbeitungen des Mythos kamen mir die Frauen nicht nah genug, sie waren nicht modern, nicht heutig genug. Ich war nicht in der Lage, diese Figur anzufassen. Ich will mir vorstellen können, dass diese Medea meine Frau sein könnte oder jemand, der mir sehr nahe steht. Euripides z.B. zeigt uns das Motiv der Rache und das Einwirken der äußeren Kräfte, ich aber möchte ein unmittelbarer Zeuge des Veränderungsprozesses sein. Es muss mich betreffen. Medea soll unsere Zeitgenossin sein? Ja, unbedingt. Das Theater braucht zeitgenössische Texte, um unsere Zeit zu reflektieren. Das ist ein Punkt. Auf der anderen Seite heißt es aber auch, dass ein Mythos, je öfter man ihn wiedererzählt, auch verblasst, er seine Kraft einbüßt … Mein Standpunkt ist, dass man den Mythos nur in einem Mitmenschen aufspüren kann. Es ist doch immer schwer, sich in die Vergangenheit zu versetzen und – speziell in der antiken Mythologie – die religiösen Motive in die heutige Welt zu transferieren. Es bleibt also nur ein Weg: Einen konkreten Menschen zu untersuchen, besser gesagt, ihn sinnlich zu erfassen. Man kann nicht nur die inneren Parameter des Mythos übertragen – und deshalb verwischt sich dieser Mythos auch für mich, sondern ich will eine Figur richtig erspüren. Ich will mit dieser Mörderin täglich zusammen sein. Ich will mich ihrer Tat mit allen Sinnen nähern. Wenn Sie sagen, es sei auch das Psychogramm einer Mörderin, dann wirft das die Frage auf: Welche Moral steht hinter Ihrer Bearbeitung? Für wen ergreifen Sie Partei? Kasino Wie ich bereits gesagt habe, es ist mir wichtig, sie nicht zu beurteilen. Und ich maße mir kein moralisches Urteil an. Ich hoffe, dass es mir gelingt, sie so zu durchleuchten und zu analysieren, dass ich sie am Ende verstehen kann. Vielleicht wird dann die nächste Katastrophe zu vermeiden sein. Ich will mit dieser Mörderin täglich zusammen sein. Ich will mich ihrer Tat mit allen Sinnen nähern. Kann man Medea überhaupt verstehen? Man kann ihre Situation verstehen, sich in ihre Lage hineinversetzen. Man kann aber mit der Tat nicht einverstanden sein, auch nicht, wenn man die letzte Konsequenz in der Entwicklung der Geschichte rationell nachvollziehen kann. da sind wir wieder am anfang: an diesem Punkt beginnt das Unbegreifliche, das abscheuliche. Sie würden sagen, dass Medea unter uns lebt? Ja, sie ist unter uns. Würden Sie Ihre Tochter »Medea« nennen? Nein, meine Tochter würde ich nicht Medea nennen. aber in Georgien gibt es Frauen und Mädchen, die diesen Namen tragen. Das Gespräch führte Andreas Beck, Übersetzung aus dem Polnischen: Rita Czapka. Ein MEDEA-Projekt von Grzegorz Jarzyna Mitarbeit: Michał Walczak deutsch von Olaf Kühl Regie: Grzegorz Jarzyna ausstattung: Magda Maciejewska Video: Bartek Macias Licht: Jaqueline Sobiszewska Musik: Jacek Grudzien, Piotr domnski Mit Barbara Petritsch, Sylvie Rohrer, Mareike Sedl; Michael Gempart, Ronald K. Hein, Roland Koch, Wolfgang Michael H Premiere / Uraufführung am 30. dezember 2006 im KaSINO 13
Kasino 14 Dunkel lockende Welt Händl Klaus ist Dramatiker des Jahres 2006. Die gleiche Kritikerumfrage hatte ihn zwei Jahre zuvor schon als Nachwuchsdramatiker ausgerufen. Und tatsächlich darf der junge Tiroler Autor als einer der auffälligsten und eigenständigsten Dramatiker gelten, die das deutschsprachige Theater derzeit hat. Diesmal wurde er ausgezeichnet für sein Stück »Dunkel lockende Welt«, dessen österreichische Erstaufführung am 30. November 2006 unter der Regie von Tom Kühnel im Kasino stattfindet. Das Stück beginnt mit einem Abschied. Corinna Schneider übergibt ihre Wohnung. Ein letztes Gespräch mit dem Vermieter. Der zeigt sich sehr interessiert, doch woran? Da findet sich plötzlich eine kleine abgetrennte menschliche Zehe, die beim Putzen übersehen wurde. Das Stück spielt mit dem Genre des Krimis – an der Oberfläche. Doch eigentlich geht es um Abwesenheit und um eine Sprache, die sich aus dieser Abwesenheit nährt. Mit ihr umzugehen ist die Herausforderung, denn Händl Klaus ist ein Sprachkünstler. Der Anfang eines Porträts. Die eigentliche Versuchung des denkenden Menschen sei die, zu verstummen, schrieb Elias Canetti. Händl Klaus’ Figu- ren reden, sie reden viel – es scheint: gerade eingedenk dieses Diktums, aus Trotz, so als würden sie mit ihrer Redseligkeit dieser Versuchung entkommen wollen, sich vor dem endgültigen Verstummen auch, dem Tod, schützen wollen. Demonstrativ verwandeln sie ihre Lebendigkeit in Worte und Sätze, atemlos mitunter, dann stockend, tastend den Rändern entlang. Denn die, die da reden, wissen, dass die Sprache nur eine Krücke ist, die nicht heranreicht an das, was gesagt werden möchte und müsste, an das, von dem womöglich nur eine unbestimmte Ahnung besteht. So empfindet denn auch Händl Klaus selbst sein Schreiben als »Stümperei, als ein einziges Scheitern. Was dann am Ende da steht, sind doch alles nur Hilfskonstruktionen.« Er lacht, wenn er das sagt und meint es ernst. Dem Scheitern ist nicht auszuweichen. Die Unzulänglichkeit der Sprache bedingt es. Aber in dieser Unzulänglichkeit sieht Händl Klaus zugleich ihr kapitales Vermögen, denn in ihr und durch sie wird zu allererst die Differenz sichtbar. Die Sprache ist der Ort, von dem aus sich auf Unsagbares verweisen lässt. Außerdem – und das ist vielleicht zunächst wichtiger für den Dramatiker Händl – kann das Unvermögen der Sprache auch eine Gnade sein, denn sie erlaubt die Flucht ins Missverständnis, hinter dem es sich verstecken oder gar verschwinden lässt. Gerade das Ungefähre der Sprache, die Bedeutungsambivalenzen sind es denn auch, die sich Händls Figuren in »Dun- kel lockende Welt« zunutze machen. Sie verwenden sie wie Schutzschilde und wie Pfeile, sie stellen mit ihnen einander Fallen und bauen behelfsmäßige Brücken, sie üben mit ihnen die Annäherung und schaffen sich durch sie Distanz, sie legen Spuren und verwischen sie. Vielleicht, so scheint es manchmal, verleihen diese Uneindeutigkeiten seinen Figuren überhaupt erst den Mut, miteinander zu reden, den ersehnten und zugleich gefürchteten sozialen Kontakt zu wagen, diese soziale Reibung, die Wärme erzeugt – zumindest auf Zeit. Die Mitteilungen, die einander gemacht werden, transportieren sich dabei weniger in dem, was gesagt wird, sondern im Wie, zum Beispiel über den Klang, den es erzeugt. In ihm vermag Wahrhaftiges tatsächlich für Momente aufzuscheinen. Händl Klaus’ Sprache lässt sich daher auch als Musik beschreiben, als Musik, die sich versteht als Konfiguration bewegter Worte. Es ist kein Kunstgriff, dessen er sich da bedient, keine Attitüde, sondern eine elementare Potenz der Sprache. Denn die Rhythmisierungen, die dieser Autor in seinen Texten vornimmt, eröffnen oftmals etwas, das außerhalb der Absicht stand, mit der er sich an den Schreibtisch setzte, etwas, das er in der »normalen«, ungesetzten Sprache übergehen würde. Es entstehen Spitzen und Auslassungen, in denen das eigentliche Kraftfeld des Textes verborgen ist, wo dieses Etwas, das sich nicht direkt benennen lässt, hockt, kauert, haust. Händl Klaus arbeitet lange an seinen Texten. Es braucht seine Zeit, bis sie zu ihrer eigenen Sprache gelangen, bis sie »bei sich sind«, wie er es nennt. Lange hat er gewartet, bis er vor nunmehr zwölf Jahren einen ersten Text der Veröffentlichung anbot, eine kleine Geschichte, »Bewahren«, die, wie ihm schien, einen Eigengeschmack entwi- ckelt hatte. Er schickte sie ans Literarische Quartier Alte Schmiede, wurde zu einer Lesung eingeladen und von Rainer Götz, dem Lektor des Grazer Verlags Droschl, gefragt, ob er noch mehr Texte hätte, aus denen sich ein Buch machen ließe. Händl Klaus hatte nichts, doch bekam er zwei Jahre Zeit. Entstanden ist ein wunderschöner Band mit dem bescheiden in Klammern gesetzten Titel »(Legenden)«, 35 kurze, zum Teil ganz kurze Geschichten, die die Abgründe der Normalität ausloten, befremdlich, eigen, mit einer sehr eigenen Sprache, die durch ihre Einfachheit bestach (ohne sich mit dieser Einfachheit aufzuplustern) und einen so besonderen, ungekannten Ton anschlug, dass Händl Klaus dafür mit einem Schlag den Robert-Walser-Preis, den Rauriser Literaturpreis und ein Stipendium am Literarischen Colloquium Berlin erhielt. 2006/2007 Saison
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