wenn ich an uns denke … kommt's mir vor, als ob das ... - Burgtheater

Leitartikel
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Ivan Nagel über Regietheater und Shakespeare
Der Shakespeare-Zyklus des Burgtheaters
Das Burgtheater hat für diese Spielzeit fünf Shakespeare-Aufführungen angekündigt. Nun
kommt eine weitere hinzu: Statt »Wallenstein«, der aufgrund der Erkrankung von Andrea
Breth leider um ein Jahr verschoben werden muss, plant das Burgtheater einen sechsten
Shakespeare: den »Sommernachtstraum« – sechs Shakespeare-Stücke also in einer Spielzeit,
sechs Regiehandschriften, sechs verschiedene Sichtweisen auf den Klassiker des Welt-
theaters: von Regisseuren wie Jan Bosse, Theu Boermans, Falk Richter, Karin Beier, Luc
Bondy und Barbara Frey – ein einmaliges Unterfangen. Der auf längere Zeit angelegte
Shakespeare-Zyklus wird auch in der nächsten Spielzeit fortgesetzt.
Shakespeare ist u.a. deswegen so interessant, weil er als Theaterkoloss der Renaissance
teilweise noch auf das Mittelalter zurück-, aber auch auf das Barock vorgreift. Die Renaissance
ist bekanntlich die Wiege der neuzeitlichen Kultur, die überall in Europa Großgestalten
hervorbrachte wie kaum eine andere Epoche: von Francis Bacon bis zu Michelangelo,
Erasmus von Rotterdam oder Monteverdi, von Galilei, Kepler, Kolumbus, Luther
bis zu Rembrandt oder Cervantes, um nur einige zu nennen. Manche wie Galilei werden
erst bei Brecht zum Gegenstand des Theaters, andere wie Dr. Heinrich Faust oder wie
Shakespeares Zeitgenosse Wallenstein werden schon bei den beiden Weimarianern Schiller
und Goethe zu Theaterstoffen.
Die Renaissance, die zeitversetzt in vielen Ländern stattfand, hat dem europäischen Bild
von Mensch, Politik, Natur und Wissenschaft ein völlig neues Gesicht gegeben, wie später
vielleicht nur noch die französische Revolution. Der Spielplan des Burgtheaters ist ein Angebot,
Shakespeare neu zu sehen und sich mit dem zentralen Paradox der Renaissance zu
beschäftigen: Eine der ersten Erkenntnisse des sich seiner Kraft und Autonomie mehr und
mehr bewusst werdenden Renaissance-Menschen war bekanntlich die Einsicht in die eigene
Begrenztheit. Hierfür steht bis heute die bahnbrechende kopernikanische Erkenntnis, dass
der Mensch, anders als jahrhundertelang gedacht, nicht im Zentrum des Kosmos steht.
Auch Shakespeares Gestalten erzählen vom neuen Selbstbewusstsein des Menschen, der
anfängt, die mittelalterliche Demut abzulegen und Erfahrungen mit seiner Autonomie, aber
auch und vor allem seiner Gefährdung durch Hybris zu machen. So gesellen sich in der Renaissance
zu den oben genannten historischen Figuren Gestalten, die durch Shakespeare
Dichtung wurden: Hamlet, Lear, Prospero u.a. – eine spannende Epoche, bei der es lohnt,
sich auch außerhalb des Theaters mit ihr zu beschäftigen. Wir beginnen unseren Zyklus
mit zwei Shakespeare-Komödien innerhalb von vier Wochen: »Viel Lärm um nichts« im
Dezember und dem »Sommernachtstraum« im Jänner.
Im Folgenden Ivan Nagel über die Vielfalt des modernen Regietheaters am Beispiel
Shakespeare (Auszug aus seinem Buch »Drama und Theater«, das soeben im Carl
Hanser Verlag erschienen ist).
Joachim Lux
01 Viel Lärm um nichts Jänner
02 Ein Sommernachtstraum Jänner
03 Julius Caesar März
04 Maß für Maß April
05 König Lear Mai
06 Der Sturm Juni
Die Eigenart des Dramas
Seit hundert Jahren verbeißt sich die Diskussion
unter Kritikern wie Zuschauern in
das Problem, dessen unglückliches Schlagwort-Schema
heißt: Hie »Werktreue«, hie
»Regietheater«! Das Problem selbst ist allerdings
über zweitausend Jahre alt – seit hellenistische
Bühnen in Kleinasien begannen,
den »Klassiker« Euripides nachzuspielen.
Der literarischen Gattung Drama, der
darstellenden Kunst Theater ist eine Doppelfrage
unauslöschlich eingeschrieben. Ist eine
theatrale Aufführung wesentlich (oder lediglich):
die Interpretation eines Textes? Oder
ist ein dramatischer Text wesentlich (oder lediglich):
der Vorschlag für eine Aufführung?
Unter ästhetischen Sprach-Werken ist das
Drama das einzige, das nicht zu mir, sondern
zu uns spricht. Es sucht sich, statt intim einen
Leser, publik ein Publikum. Wichtiger noch:
Die wahre Stimme des Dramas gehört nicht
dem Dramatiker. Nicht nur bleibt diesem
verwehrt, als »Ich« zu »Uns« zu reden. Authentisch
überbringt uns niemals der Autor
sein Wort – stets irgendein Zwischen-Träger.
Wer Dramen schreibt, geht ein hohes Risiko
ein. Er tritt die Verfügungsgewalt über das,
was er schuf, an andere ab: an die Schauspieler
oder den Herrscher über alle Schauspieler,
den Regisseur.
Für jedes Drama gilt das Grundgesetz,
das Grund-Paradoxon der Gattung:
Das Werk überlebt in den tradierten, fest
notierten Buchstaben des Autors – doch
es lebt nur in Wort und Bewegung, Geist
und Körper seiner rasch wechselnden Interpreten.
Zum Beispiel: Shakespeare
Von Shakespeares Tagen trennt uns
eine Kluft von vierhundert Jahren. Wenn
wir Shakespeare bei allen Unterschieden
der Lebensverhältnisse und Weltverständnisse
spielen können, liegt das nicht daran,
dass er für die Nachwelt oder die Ewigkeit
schrieb. Sondern: Da er Dramen schrieb,
schrieb er für seine Interpreten – von 1600
oder 1800 oder 2000. Der Gemeinplatz,
man soll Theaterstücke spielen, »wie der
Dichter sie wollte«, ist sachfremd, weil
kunstfremd. Das Original des »Kaufmann
von Venedig« ist nicht der redlich redi-
2006/2007 Saison