wenn ich an uns denke … kommt's mir vor, als ob das ... - Burgtheater

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Laudatio 20 Goldenes Ehrenzeichen des Landes Wien an Elisabeth Orth Elisabeth Orth als Margarethe von Österreich in »König Ottokars Glück und Ende« […] Am Beginn der Karriere von Elisabeth Orth stand eine Namensänderung, die Übernahme des Namens der Großmutter ist der Startpunkt für Selbstorientierung: in einem frühen Interview sagte sie, sie wollte sicher sein können, dass das Publikum sie nicht nur deshalb interessant findet, weil sie ein Spross der Hörbiger- Wessely-Dynastie war. Elisabeth Orth ist von da an der Name eines sich selbst entwickelnden Programms zur Herstellung von Schauspielkunst. […] Ihr Debüt fand 1958 am Volkstheater statt, sie wählt dann aber die Ferne und Ulm, um zu lernen, wie sie sagt. Das Ulmer Theater von damals war ein brodelndes Reagenzglas des neuen deutschen Theaters. Die nächsten Jahre verbringt Elisabeth Orth am Bayerischen Staatsschauspiel in München, wo sie vor allem mit den Regisseuren Heinz Hilpert und Hans Lietzau zusammenarbeitet. Sie vertieft sich in das klassische Rollenfach und spielt die Jungfrau von Orleans, Emilia Galotti, Porzia im Kaufmann von Venedig, die Marie im Woyzeck, die Jüdin von Toledo. 1972 kehrt sie zurück nach Wien und wird Mitglied des Burgtheaters. Sie entwickelt sich hier zu einer der ganz großen Schauspielerinnen ihrer Zeit. Allein Elisabeth Orths unverwechselbares Spiel lässt spüren, dass das Theater sich selbst nicht genügen darf, dass Kunst einen gesellschaftlichen Auftrag hat. die Liste der Regisseure, mit denen sie hier arbeitet, liest sich wie ein Who’s Who des neueren deutschsprachigen Theaters. Sie spielt die Luise (Kabale und Liebe), das Klärchen (Egmont), die Eboli, die Nora, die Elektra, die Iphigenie, die Julie (Dantons Tod), die Mutter Courage, die Portia (Julius Caesar) und die Francine in Max Frischs Triptychon. Dennoch: ihre beste Zeit, wenn man das so sagen darf, beginnt erst nach der offiziellen Pensionierung in der Zusammenarbeit mit der Regisseurin Andrea Breth, zunächst an der Schaubühne in Berlin, dann gemeinsam am Burgtheater. Sie ist die Louise Rafi (Bond), Frau Hudetz (Horváth), der Großinquisitor in Don Carlos, Big Mama, Elisabeth von England und unter der Regie von Martin Kušej Margarethe von Österreich. Über ihre Elisabeth wurde geschrieben: »Was für eine Schauspielerin! Unerschrocken gibt die Orth ihrer Rolle alles, das Kokette, das Peinliche, das Spielerische, das Frivole und das Gemeine. Mit welch bezwingend natürlicher Musikalität bringt sie, ohne Scham sich entblößend, Schillers Verse zum Tönen.« Die Meisterschaft, die darin gelobt wird, ist eben nicht nur Schauspielkunst, nicht nur Technik und geniale Verstellung, sondern das Einbringen der eigenen Person, indem die Rolle mit einem Selbst ausgestattet wird. Dieser Vorgang ist im Leben alltäglich und vollzieht sich – wenn er sich vollzieht! – bei uns allen zumeist unbewusst. Nur auf der Bühne wird manchmal sichtbar, dass es dabei nicht um Identifikation mit der Rolle geht – das würde die Differenz von Mensch und Rolle verwaschen und wäre eine plumpe Täuschung –, sondern um Orientierung am Selbst. Über ihre Margarethe wurde geschrieben: »Als Margarethe erzählt Orth in ihrer souveränen Art zugleich von ihrem Einsatz für Humanität und Toleranz. Das mag eigenartig klingen, aber Elisabeth Orths unverwechselbares Spiel bleibt nie bei einer Bühnenfigur, sondern lässt spüren, dass das Theater sich selbst nicht genügen darf, dass Kunst einen gesellschaftlichen Auftrag hat.« Das leitet über zur politischen Funktion der Ehrung. Der große Paukenschlag erfolgt 1986 durch die so genannte Waldheim-Affäre. Orth, die das Elend der jüngeren österreichischen Geschichte in ihrer eigenen Familie greifen konnte, hat sich schon lange vor der Waldheim-Affäre in einem Buch damit auseinander gesetzt. Doch jetzt wird aus vorsichtiger Reflexion offenes Engagement: sie wird Präsidentin der Aktion gegen den Antisemitismus des Dokumentationsarchivs des Österreichischen Widerstands und organisiert u.a. Veranstaltungen mit ehemaligen jüdischen MitbürgerInnen, die in der Nazizeit aus Österreich vertrieben worden waren. […] Was mich an Frau Orths Engagement am meisten beeindruckt hat, ist aber die genial- pragmatische Art, mit der sie den Blick auf die dunklen Seiten unserer Geschichte mit einem fröhlichen Blick auf deren Sonnenseiten verbunden hat, indem sie im Fernsehen das »Schatzhaus Österreich« präsentierte und in allerlei Kirchen und Museen die positiven Spuren unserer Vergangenheit aufzeigte. […] Ich hoffe, sichtbar gemacht zu haben, wie sehr hier Selbstorientierung nicht zu Egomanie und Egozentrismus führte, sondern mit sozialer Verantwortung gekoppelt ist. Nur wer ganz bei sich ist, kann für andere da sein. Auszug aus der Laudatio von Dr. Wolfgang Dür am 9. Oktober 2006 2006/2007 Saison
Michael Maertens und Tobias Moretti Saison 2005/2006 König Ottokars Glück und Ende Trauerspiel in fünf Aufzügen von Franz Grillparzer »Mit notwendigen kräftigen Strichen, einigen wenigen Textneuerungen, mit grandioser Bildfindung und vor allem mit zwei hervorragenden Protagonisten – Tobias Moretti und Michael Maertens – hat Martin Kušej den Fünfakter in die Moderne geholt. Hat ihn aktuell, das heißt spielbar gemacht für unsere Zeit: ein Europa- Drama im besten Sinn. Und dennoch ein herrliches, durchweg spannendes Historienspektakel, in dem sich jenes 13. Jahrhundert der Gründung von Habsburgs großem Österreich, Grillparzers Klassizismus und unsere Gegenwart treffen.« (Münchner Merkur) Ab 12. Dezember 2006 wieder im BURGTHEATER Elisabeth II. von Thomas Bernhard »Gert Voss schiebt die Herrenstein-Brille mit den dicken Gläsern ins dick gewellte graue Herrenstein-Haar und treibt den böse und sehnsüchtig glotzenden Herrenstein-Blick ins Aberwitzige. Der Regisseur Thomas Langhoff, der die Gesellschaftsmaschine zu gut kennt, um ihr seine Menschenfreundlichkeit zu opfern, entmaschiniert die Maschine, entbuttert das Papier – und spitzt dafür den Kopf. Die Inszenierung macht aus der privaten Katastrophe eine grandiose gesellschaftliche Studie: Man verweigert dem Herrschenden die Droge, die er einzig braucht. Gert Voss ist der liebe Gott als armer Teufel, der alle und alles in der Hand hat, aber mit leeren Händen dasteht. Das macht ihn zu einer wundervoll traurigen und zu einer wahnwitzig komischen Figur.« (Frankfurter Allgemeine Zeitung) Dietmar König und Markus Hering Ab Jänner 2007 wieder im BURGTHEATER Die versunkene Kathedrale von Gert Jonke Wiederaufnahmen Maresa Hörbiger, Libgart Schwarz, Gert Voss und Ignaz Kirchner »Christiane Pohle hat das Ensemble perfekt auf Gert Jonkes Text abgestimmt. Die Musikalität des Stücks, dessen Titel sich nicht ohne Grund einem Werk Claude Debussys verdankt, bleibt in jedem Augenblick spürbar. Die unerlösten Dinge lässt Gert Jonke zu Wort kommen. Und er wäre kein ausgewiesener Dichter, wenn es dabei nicht auch um die Wörter ginge. Virtuos schraubt der Text an den Sätzen und damit an der Welt. Er nimmt sie auseinander, um das Chaos zu zeigen. Bei Jonke aber ist alles das keine krude Dekonstruktion, sondern ein Spiel mit Denkmöglichkeiten. Ein fröhlicher Ausflug in die Phantasie.« (Neue Zürcher Zeitung) Dreimal für den »Nestroy« nominiert (Christiane Pohle für die beste Regie, Gert Jonke für das beste Stück und Dietmar König für die beste Nebenrolle)! Ab 5. Dezember 2006 wieder im AKADEMIETHEATER 21
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