wenn ich an uns denke … kommt's mir vor, als ob das ... - Burgtheater

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Ursprünglich war Händl für eine Schauspielausbildung von Innsbruck nach Wien gekommen. Er wurde an Hans Gratzers Schauspielhaus engagiert und spielte in Filmen von Jessica Hausner, Urs Egger und Michael Haneke. Nun überwog aber das Schreiben – wobei das Theater als Spannungsfeld blieb. Sein erster Theatertext hieß »Ich ersehne die Alpen; so entstehen die Seen« – ein Doppelmonolog, den er für Olivia Grigolli und Bruno Cathomas schrieb. Die szenische Anweisung lautet: »Am Fuß einer Landschaft mit Toten spricht Olivia. Bruno wandert und stolpert; er stößt auf einige Tote, die er am Ende versenkt.« Tote und Verschwundene spielen in den Texten von Händl Klaus eine große Rolle. Vielleicht, weil es diejenigen sind, die die Kommunikation abgebrochen haben und deren Schweigen zuweilen die Landschaft der Lebendigen zu überfluten droht. Der zweite Theatertext hatte den Titel »(Wilde) – Mann mit traurigen Augen«. Es ist die Geschichte eines Mannes, genauer eines Arztes ohne Grenzen, der bei seiner Heimkehr wegen unerträglicher Hitze in Atemnot gerät, aus dem Zug flieht und sich an einem seltsam verwaist wirkenden Un-Ort wieder findet, nämlich in Neumünster an der Lau – und dort sehr schnell in befremdlicher Gesellschaft. »Dunkel lockende Welt« ist sein drittes Theaterstück (ein viertes schreibt er derzeit für das Burgtheater). Befragt nach dem Thema, kommt die Antwort prompt: Abwesenheit. Sie ist die Ladung dieses Textes. Jeder seiner Texte hat eine Grundladung, die er sich nicht Saison 2006/2007 wählt, sondern die ihn anfliegt. Es gibt einen Anfang, einen ersten Absatz – und auch der lässt sich nicht herbeiführen, sondern muss kommen, unbewusst. Daraus leitet sich jeweils die Form des Ganzen ab. Diesem Absatz hört er nach und beginnt mit vielen Umwegen und Verwerfungen seinen Text zu bauen. Bauen ist tatsächlich der richtige Ausdruck. Denn Händls Schreiben gleicht einem architektonischen Akt. Seine Texte gleichen Häusern, deren Wände immer wieder eingerissen und umgebaut Händl Klaus werden, in denen sich beständig neue (Bedeutungs-)Räume auftun, aus denen nicht selten der Rückweg versperrt bleibt und Löcher im Boden die Untiefen offenbaren, die die Ambivalenzen der Sprache bereit halten. Die Textbewegung verläuft labyrinthisch und löst beim Leser und Zuschauer eine verunsichernde Wahrnehmungsverschiebung aus. Nicht zufällig ließ sich Händl Klaus auch für sein zweites Stück von dem bildenden Künstler Gregor Schneider und dessen Kunstwerk »Totes Haus u r« inspirieren, diesem unscheinbaren elterlichen Wohnhaus des Künstlers in Mönchengladbach-Rheydt, das er immer wieder umbaut, Wände vor Wände setzt, Türen einbaut, die in Sackgassen münden, Fenster vermauert und an anderer Stelle öffnet, doppelte Böden einzieht, so dass das Vertraute für den Besucher plötzlich ins Unbekannte, Unheimliche kippt. Zu einem Motiv geronnen, kehrt dieses »Haus u r« auch in »Dunkel lockende Welt« wieder, doch ist die Schwelle hier entscheidender, die Schwelle, diese Todesmetapher auch, dieses unverzichtbare Kasino Element menschlicher Raumordnung, das Innen von Außen, Oben und Unten, aber auch Vorher und Nachher trennt. Und vielleicht noch entscheidender und damit verbunden geht es in »Dunkel lockende Welt« um Stärkegewinnung, Stärkebildung, das heißt um nichts weniger als um die Grundlage unserer Existenz und um den ernsthaften Versuch, diese zu erfassen. »Man landet«, sagt Händl Klaus, »ja doch zuverlässig bei den Fragen: Woher kommen wir? Wer sind wir? Wohin gehen wir? Eigentlich erledigt dieser Satz, ebenso wie er hervorruft, alles, was gespielt, geschrieben und gesungen wird.« Das wäre ein schöner Schlusssatz, doch leider ist man durch ihn nicht entlassen. Das sagt Händl Klaus auch. Wichtig scheint (mindestens) noch eines: Händl Klaus’ Texte rufen nach Ver- stimmlichung, doch was herbeigerufen wird, ist zugleich ein drohender Verlust. Denn in der Verstimmlichung, in jeder Entscheidung für eine Betonung, liegt die Gefahr, die Spiegelgesichte der Sprache, denen sich Händl Klaus anvertraut und mit ihnen zu spielen weiß, zum Erlöschen zu bringen und den graphischen Raum, den das Schriftbild als bedeutsame Zeichnung in sich trägt, zum Verblassen. Doch ist es wohl gerade diese als Risiko eingegangene Spannung zwischen Schrift und Rede, die diese Texte zum Flirren bringen und die es verbieten, sie als Sprachkunstwerk zu zelebrieren, sondern einfordern, Menschen in ihrem schweißtreibenden Versuch zu zeigen, damit umzugehen, miteinander zu kommunizieren oder eben – weit öfter – einander auszuweichen. Judith Gerstenberg Dunkel lockende Welt von Händl Klaus Regie: Tom Kühnel Bühne: Etienne Pluss Kostüme: Nina Wetzel Mit Regina Fritsch, Libgart Schwarz; Johann Adam Oest H Premiere / Österreichische Erstaufführung am 30. November 2006 im Kasino Im Anschluss an die Vorstellung am 2. Dezember 2006 findet ein Publikumsgespräch mit dem Autor statt. 15
Das wundervolle Zwischending von Martin Heckmanns Anne und Johann machen einen Film, der von Anne und Johann und ihrer Liebe nach sieben Jahren handeln soll. Ihr Problem ist ein ganz bekanntes: Wie erhält man sich die Liebe und die Euphorie des Anfangs? »Das wundervolle Zwischending« erzählt die Geschichte einer Liebe, die ihr Außen fast verloren hat. Die implodiert und nur noch den inneren Raum der Beziehung ausmisst. Der in dem Maße, in der sie die Selbsterforschung zu ihrem einzigen Thema gemacht hat, die Luft ausgeht, sich weiterzuentwickeln. Das aber ist es gerade, was Anne und Johann erreichen wollen: ihr Projekt, sich in einem Film des schon Gelebten zu vergewissern, soll die Basis dafür schaffen, sich verändern zu können. »10.000 Jahre Geschlechtsverkehr, und wir sind immer noch kein Stück weiter«, stöhnt Anne einmal, was ebenso gut das Gefühl der Stagnation in ihrer Beziehung meinen könnte wie auch als ein pessimistischer Kommentar zur Geschichte der Evolution im Allgemeinen und der Menschen im Besonderen verstanden werden kann. Und ebenso ist Johanns vergeblicher Wunsch – »Könnten wir nicht vorsorglich grundsätzlich von Anfang an alles anders machen?« – nicht nur auf ihre Situation gemünzt. Als Drama einer Beziehung wimmelt es in »Das wundervolle Zwischending« von subtilen Bosheiten, mit denen sich Anne und Johann traktieren. Das macht nicht zuletzt den Unterhaltungswert des Stückes aus, wie Beleidigungen und Verletzungen ausgeteilt und als dramaturgisches Argument, den gemeinsamen Film betreffend, getarnt werden. Wenn zum Beispiel Anne nicht mit der Rekonstruktion der ersten Begegnung zufrieden ist: »Du warst irgendwie ... langweiliger. Damals. Die Überraschung müsste stärker werden. Dass ich mich in dich verlieben konnte. Obwohl du so ein Langweiler warst.« Doch Anne und Johann sind auch zwei Menschen, die um ihre Liebe kämpfen, weil sie nichts anderes haben. Das Private, um das ihr ganzer Kosmos kreist, hat einen ungeheuer hohen Stellenwert in der Rechtfertigung ihrer Existenz. Beide sind Künstler und stehen damit außerhalb Saison 2006/2007 Sehen wir Freunde oder sehen wir fern? Machen wir Frühstück oder machen wir ein Kind? von Lohn- und Beschäftigungssystemen. Sie arbeiten, aber es gibt keine Nachfrage nach ihrer Arbeit. Das ist der Punkt, an dem die Außenwelt ihnen den Rücken kehrt und sich desinteressiert zeigt. Und ihre Reaktion ist, das Innerste zum Wichtigsten zu erklären. Die Außenwelt tritt auf in der Figur des Mannes vom Amt. Er klopft ihr Verhältnis zur Norm ab, fragt nach ihrer Leistung für die Gesellschaft. Mit ihren Antworten »Wir erfinden die Liebe neu«, »Wir machen einen Film« versuchen sie ihre Gefühle, ihr Privatleben einzubringen in den Katalog von gesellschaftlichen Leistungen und Tauschobjekten. Da werden sie wieder als »Zwischending« erkennbar, das sich nicht von den Forderungen, sein Leben zu rechtfertigen, lösen kann. Die Liebe ist Teil ihrer Sinnstiftung. Das wundervolle Zwischending von Martin Heckmanns Regie: Rudolf Frey Bühne: Vincent Mesnaritsch Kostüme: Elke Gattinger Musik: Karl Stirner H Premiere / Österreichische Erstaufführung am 5. Jänner 2007 im VESTIBÜL Vestibül Martin Heckmanns MARTIN HEcKMANNS geboren 1971 in Mönchengladbach, studierte Komparatistik, Geschichte und Philosophie; Veröffentlichung von Prosa in Anthologien und Zeitschriften. Sein erstes Stück »Finnisch oder Ich möchte dich vielleicht berühren« wurde 1999 uraufgeführt, es folgten »Disco« (2001), »Schieß doch, Kaufhaus!« (2002), »Kränk« (2004), »Vier Millionen Türen« (zusammen mit Thomas Melle, 2004), »Anrufung des Herrn« (2004), »Das wundervolle Zwischending« (2005) und »Die Liebe zur Leere« (2006). Er erhielt zahlreiche Preise, unter anderen den Jürgen-Ponto-Preis 2000 für »Disco«, mit »Schieß doch, Kaufhaus!« wurde er in der Theater heute-Kritikerumfrage zum Nachwuchsdramatiker des Jahres 2002 gewählt. Martin Heckmanns lebt in Berlin. RUDOLF FREy geboren 1983 in Salzburg, begann 2002 sein Studium der Theater-, Film- und Medienwissenschaft an der Universität Wien. Im Musiktheater assistierte er bei den Salzburger Festspielen bei David McVicar 2003 und bei Robert Carsen 2004. Seit der Spielzeit 2004- 2005 ist er Regieassistent am Burgtheater. Hier arbeitete er u.a. mit Andrea Breth, Karin Beier und Martin Kušej zusammen. Im Februar 2006 inszenierte er Spieltriebe 21 »Es ist Zeit. Abriss« von Albert Ostermaier im Burgtheater-Kasino. Bei den »Autoren- Werkstatttagen an der Burg 2006« war Rudolf Frey einer der vier teilnehmenden Regisseure und richtete Stücke von Lothar Kittstein und Christopher Kloeble ein. 17
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