wenn ich an uns denke … kommt's mir vor, als ob das ... - Burgtheater

Die Abwesenheit von historischen Stücken
gibt natürlich auch viel Freiheit. Bei
uns ist seit 20 Jahren die Avantgarde der
Mainstream. Die Theaterlandschaft ist
aber extrem von kleinen Gruppen oder
Einzelpersonen geprägt, die zum Teil sehr
subjektive und experimentelle Ansätze
verfolgen. Und davon gibt es hunderte.
Das sind für sich genommen oft sehr interessante
Arbeiten, im Ganzen führt das
aber zu einer Zersplitterung und Kleinteiligkeit,
die uns auf Dauer nicht gut tut.
Bei mir wächst in letzter Zeit das Bedürfnis
nach einem Ort, wo sich die Kräfte bündeln
ließen, um dieser wünschenswerten
Vielfalt etwas entgegensetzen zu können.
Wollen Sie damit sagen, dass Sie finden,
Holland brauche ein Nationaltheater?
Ja. Aber nicht, um auch eines zu haben,
sondern um einen Raum zu schaffen, der
zu einer völlig zersplitterten Theaterlandschaft
ein Gegengewicht bietet und Arbeitsbedingungen
zur Verfügung stellt, die die
Abwanderung unserer besten Regisseure ins
Ausland eindämmt.
Haben Sie als Schauspieler Shakespeare
gespielt?
Ja, mehrfach. Einmal, kurz nach der Schauspielschule,
sogar »Sommernachtstraum«
– da habe ich Demetrius oder Lysander
gespielt – ich weiß es, ehrlich gesagt, nicht
mehr so genau. Inszeniert habe ich »Hamlet«,
»Was ihr wollt« und eine Bearbeitung
von »Wie es euch gefällt«. Und wir planen
einen »König Lear«.
Ist Shakespeare ein schwieriger Autor?
Ja. Man muss versuchen, das herauszufiltern,
was heute noch relevant ist, was für heute
noch gilt, ohne plakativ zu modernisieren.
Es gibt vieles an Shakespeare, was wir nicht
mehr verstehen können, weil uns das Wissen
fehlt, die Bezüge verloren gegangen sind. Die
symbolische Bedeutung der verschiedenen
Blumen in Ophelias großem Monolog kennen
wir einfach nicht mehr. Das lässt sich
an einem Theaterabend nicht rückgängig
machen und muss auch nicht sein. Aber
solche Schwierigkeiten werden mehr als aufgewogen
durch die unheimlich spannende
Psychologie der Figuren. Das ist das Ent-
scheidende, das muss man versuchen sichtbar
Saison 2006/2007
und erfahrbar zu machen. Dann ist er auch
nicht schwerer als andere große Autoren.
Trotzdem ist diesen Stücken doch immer
abzulesen, dass sie für ein anderes Theater
als das unsere geschrieben sind, für eine
andere Architektur, ein anderes Zuschauerverhalten
etc.
In Shakespeares Theater wird sehr viel über
die Sprache vermittelt. Den Sturm auf der
Heide im »König Lear« kann man in den
Vokalen des Monologs wüten hören. Die
Sprachempfindlichkeit des Publikums damals
war viel größer, viel reicher. Aber das
kann man auch von den alten Griechen
sagen. Wir müssen dafür eine neue Art des
Sprechens erfinden. Man kann das nicht
mehr rhetorisch spielen. Die Arbeit besteht
darin, die Kraft und die Bildsprache der
Rhetorik zu erhalten und gleichzeitig die
ganze Psychologie rauszuholen. Eine Balance
zu finden zwischen Rhetorik, Psychologie
und Identifikation.
Bei aller Fremdheit haben wir einen nicht
unbeträchtlichen Teil dessen, was wir
heute über Menschen denken, aus Shakespeares
Stücken.
Er hat sich sehr stark auf die Antike bezogen,
viele Themen zum Beispiel von Plutarch über-
nommen und den Stoff sich und den Menschen
seiner Zeit neu erklärt. Da sind viele
Grundmechanismen schon angelegt. So
bezieht sich »Hamlet« zum Beispiel ganz
deutlich auf die »Orestie« von Aischylos und
ihre Konstellation. Shakespeare hat den antiken
Stoff neu übersetzt und die Frage gestellt:
Wie sind diese Geschichten zu erzählen,
wenn man nicht mehr davon ausgehen kann,
dass ein metaphysisches System existiert, ein
Schicksal, ein Götterhimmel, sondern die
Menschen selber verantwortlich sind? Er ist
also seinen literarischen Vorlagen so begegnet,
wie wir uns heute mit ihm auseinandersetzen:
in dem Bewusstsein eines großen Werts, einer
wichtigen, gültigen Überlieferung, aber unter
geänderten Bedingungen. Heute tauchte
auf der Probe des ersten Akts die Frage auf:
Ist das noch aktuell, dass ein Vater seiner
Tochter eine Beziehung verbieten kann und
ihr bei Ungehorsam von Gesetz wegen die
Todesstrafe droht? Ich habe gesagt: Lasst uns
einfach vorstellen, dass das gilt – wenn man
diese Spielregel, die Shakespeare aufstellt,
Burgtheater
akzeptiert, findet man plötzlich, dass es vieles
davon noch gibt: Es gibt den Tod noch immer.
Es gibt noch die Unterdrückung der Frauen.
Es kommt vor, dass Väter ihre Töchter nicht
loslassen. Wir halten uns für so demokratisch,
aber in diesem absurden Gesetz, das ja auch
zu Shakespeares Zeiten nicht galt, sind viele
Elemente enthalten, die weiterhin gelten.
An Shakespeares Komödien werden häufig
besonders die glücklichen Ausgänge für
problematisch gehalten.
Shakespeare dekonstruiert die gesamten
menschlichen Verhältnisse und zeigt auch
in den Komödien, dass das eigentlich nicht
klappen kann, das Happy End. Aber Komödien
erfordern nun mal einen guten Ausgang,
und dann lässt er eben einen Deus
ex machina einschweben. Dass das niemals
glaubwürdig ist, war Shakespeare bewusst,
davon bin ich überzeugt. Aber das macht
das Leben ja auch: Wenn kein Happy End
möglich ist, dann machen wir uns eins. Mit
den Kompromissen, die wir schließen.
Das ist auch das Menschenwürdige an den
glücklichen Schlüssen. Also nicht nur eine
Forderung des Genres, der der Dichter nolens
volens nachkommt.
Wir sehnen uns danach zu wissen, warum
wir leben und worum es geht. Und obwohl
wir es nicht wissen, tun wir so als ob und
machen weiter. Man malt, komponiert oder
schreibt, um ein Gefühl von Ordnung zu er-
zeugen. Das Gefühl, dass es nur Widersprü-
che gibt und nichts geht – dieses Gefühl muss
man in eine Form bringen.
Das hat dann letztlich etwas Tröstliches.
Ja. Wenn die Dinge zu einer Transparenz
gelangen, wenn man Schönheitserfahrungen
macht, zu denen einem die Kunst verhelfen
kann, dann ist das ein Trost.
Ein Sommernachtstraum
von William Shakespeare
Regie: Theu Boermans
Bühne: Bernhard Hammer
Kostüme: Marion Münch
Mit Andrea Clausen, Maria Happel, Pauline Knof,
Adina Vetter, Bibiana Zeller; Patrick O. Beck,
Bernd Birkhahn, Karim Chérif, Philipp Hauß,
Urs Hefti, Hans Dieter Knebel, Juergen Maurer,
Udo Samel, Peter Simonischek, Johannes Terne
H Premiere am 7. Jänner 2007
im BURGTHEATER
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