Terror der Zeichen Oder - Hochschule für bildende Künste Hamburg

Oper/Musik
te. Auch die Schmuckhersteller
verschmähten den Kunststoff
nicht, und in herrlichen Bonbonfarben
von Honiggelb bis Rosa
leuchtet in der Ausstellung auch
eine Music-Box.
Gewiß ist es verdienstvoll,
wenn sich ein Museum nicht nur
darauf beschränkt, Kunst zu
sammeln und auszustellen, sondern
das traditionelle Museumsterrain
zu erweitern sucht und
sich neue Experimentier- und
Arbeitsfelder erschließt, wie es
das Folkwang-Museum jetzt mit
der Ausstellung von Kunststoffobjekten
getan hat. Es hat sich
damit eines Bereichs der All ­
tagskultur angenommen, um
den unsere Museen vielfach
noch einen Bogen machen und
den sie eher privaten Galerien,
oft allzu modisch bestimmten,
und alternativen Projektmachern
überlassen. Nur, man muß
das Neue auch können! Die gute
Absicht allein genügt nicht.
., Daß diese Ausstellung in einer
Zeit und an einem Platz gezeigt
wird, an dem sich auch künftig
Kunst und Alltagsleben berühren
sollen, an jenen aufschlußreichen
Nahtstellen zwischen
dem Museum Folkwang und
dem Ruhrlandmuseum, deren
Sammlungen doch eher Gegenteiliges
zu vertreten scheinen, ist
kein Zufall", heißt es im Katalog.
Darin stehen noch mehr kluge
Absichtserklärungen, die allerdings
in der Ausstellung selbst
nicht eingelöst werden. Wie
überhaupt der Katalog in seiner
detailfreudigen Beschreibung
der rund 500 Exponate (ein Drittel
der Sammlung Kölsch) und in
seiner plausiblen Darstellung
der Bedeutung des Kuntstoffs
für die Alltagskultur eine Sache
ist, eine Sache für sich. Die Ausstellung
ist ganz anders; sie ist ­
in ihrem Verzicht auf begleitende
Informationen im Ausstel ­
lungsraum selbst - eher langweilig
als anregend. Sie evoziert
den falschen Blick auf Gegenstände,
die in ihrer Ästhetik nur
als Einzelstücke in einem ganz
bestimmten Kontext ihren wirklichen
Aussagecharakter haben.
Offenbar empfinden das
auch die Besucher; die Eintra ­
gungen im Besucherbuch kommen
mir jedenfalls höchst auf-
schlußreich vor. Interessant, in ­
formativ, beeindruckend, aufschlußreich
und empfehlenswert
für Schulen lauten die Urteile
sogenannter .,gebildeter"
Erwachsenen. Die Schüler, die ­
den Eintragungen nach- ungefragt
durch die Ausstellung geschleust
werden, sehen das ganz
anders . .,Ich war schnell hier,
aber auch schnell wieder weg",
hat ein Schüler ins Buch geschrieben.
Ein anderer: .,Für so
was würde unser Kunstlehrer ei ­
ne ' 6' geben, schon Scheiße,
wa? " Oder auch seriöser: .. Ich
kann an den meisten dieser
Kunststoffobjekte nichts
sonderlich Schönes finden; jedenfalls
sind sie nicht schön genug,
als daß es allein deswegen
lohnend w äre, sie bloß anzuschauen."
Über solche Urteile,
die nur wenig durch Prädikate
wie ., Spitze" und .,Astrein" rela ­
tiviert werden, darf man sich
nicht wundern, wenn man Jugendliche
in dieser Ausstellung
völlig allein läßt, ohne Infos, ohne
den Kontextder ausgestellten
Objekte zu illustrieren, ohne
Möglichkeit, den Kunststoff, den
man in all' seinerVar)abilität und
Bea rbeitbarkeit präsentiert,
auch einmal anfassen zu kön ­
nen. Design aus der Frühzeit der
Kunststoffzeit, vor allem der
30er, 40er und 50er Jahre ist
Jugendlichen heute eine fremde
Weit. Das hätte man wissen können.
Im übrigen beklagen den
Mangel an Information nicht nur
die Schüler, auch erwachsene
Besucher äußern immer wieder
den Wunsch nach mehr und vertiefender
Information. Viele von
ihnen tun dann das, was die jüngeren
Besucher nicht können :
Sie geben sich ihren nostalgischen
Erinnerungen hin, besonders
an die wieder in Mode kommenden
Fünfziger, genießen die
Ausstellung als .. herrliche Erin ­
nerungsfahrt" und registrieren
staunend, daß Plastik ., soo
schön" sein kann. Für mich
bleibt als Fazit: Das eigentliche
Ereignis ist der Katalog, nicht die
Ausstellung. Aber ist ein Museum
denn ein Verlag?
Alfred Paffenholz, Hemmingen
Oper : Von der Sprengkraft
eines Mißverständnisses
Als Pierre Boulez vor bald zwei Jahrzehnten das
Bonmot in Umlauf setzte, .. vor jeder praktischen Arbeit
im Bereich des musikalischen Theaters gelte es
zunächst einmal, die bestehenden Operninstitute in
die Luft zu sprengen", da mag ihm der Einzug nach
der Walhall der Opernfreunde, der dann 1976 zusammen
mit Patrice Chereau inszeniert wurde, noch
schier unmöglich erschienen sein. Auch andere
Avantgardisten kokettierten mit ihrer Aversion gegen
die Oper (und nicht bloß deren Institutionen);
doch längst dienen sie den Häusern aller Größen -
und vorzugsweise den feinsten - ihre Fertigkeiten,
die Partituren musiktheatralischer Arbeiten an.
Indem kaum ein Sektor des Kul ­ nehmungsweisen - in die Geschichte
turlebens im engeren Sinn so
der Gattung vor dem
selbstverständlich sein hochsubventioniertes
Hintergrund der .,lebendigen
Existenzrecht Auseinandersetzung mit Ge ­
behauptet wie der groß- und schichte" aus dem Geiste des
mittelständische Opern- Betrieb,
Regie-Theaters. Es erfordert eine
erscheint die Frage nach
dem Sinn der Gattung höchlichst
berechtigt.
Leo Karl Gerhartz, Redakteur
beim Hessischen Rundfunk, hat
eine Einführung in die Problemgeschichte
der Oper verfaßt :
gehörige Portion Mut, in der
Ära der hartgesottenen Spezialisten
exemplarisch Zusammenhänge
über die Jahrhunderte
hinweg auszuleuchten. Dabei ist
Gerhartz Verdi-Spezialist, was
immer wieder spürbar wird; vom
Einführung in einen eben keinesfalls
Verdisehen Konzept der
bloß .,musealen" Themen­
Bühnenwirksamkeit, von Verdis
komplex, sondern - quergebohrt
Kompositionsmethode - auf die
zu eingespielten Wahr-
sich der Autor wie auf eine
ideal-
typische Mitte bezieht - greift
das Buch auf die gegenwärtigen
Hauptfragen der Opern-Ästhetik
aus und zurück auf die Anfänge.
Die verdanken sich ja dem
leidenschaftlichen Wunsch
nach der Wiedererweckung eines
vermeintlich antiken Gesamtkunstwerk-
Ideals, einem
geschichtsträchtigen Mißverständnis.
Gerha rtz führt- Richard Alewyn
fGigend - die Entstehung
der Oper auf einen intellektuellen
Entschluß zurück. Doch
schon sehr früh und seitdem
triumphierte die schöpferische
Phantasie über die ordnende
(und anordnende) Vernunft der
Gelehrten. Die Geschichte der
Oper ist für Gerhartz die der
., Selbstbehauptung der singend
sich entfaltenden menschlichen
Stimme, die Geschichte ihres
Widerstandes gegen eine Subordination
unter die Gesetze von
Sprache und Philosophie." Und
indem es den Opern-Werken,
die überdauert haben, .,von Anbeginn
zuvörderst um das Sprechen
und Fühlen des Menschen"
ging, war und blieb die Opern­
Bühne - wie sonst kein Schauplatz
von Kunst - Schlachtfeld
und Wohnzimmer, freie Land ­
schaft und Garten der Gefühle.
Der Wunsch der ersten Opern­
Komponisten, eine Art Schauspiel
auf höherer, feierlicherer
Ebene zu schaffen, sei .,durch die
Jahrhunderte hindurch eine
heimliche Sehnsucht der Oper
geblieben"- auch wenn es in ihren
Szenen, mit ihren Worten
und schließlich durch ihre Musik
ganz unfeierlich zugeht. DerWiderspruch
zwischen der stärker
musikbestimmten und der eher
handlungs-oder wort-orientierten
Oper ist früh angelegt und
bis heute wesentliche Triebkraft
.,ihrer wechselvollen Geschichte"
geblieben.
Jede Einführung in einen
Stoff, zu qem es mittlerweile
ganze Bibliotheken gibt, muß
exemplarische operieren. Und
so springt Gerhartz von der
Frühgeschichte und den .,Übertreibungen
der Barockoper", die
an den feudalen Höfen der Ko ­
sten/ Nutzen-Rechnung enthoben
war, in raschen Schritten
über Mazart zu Verdi. Zitiertwird
Brechts .,Arbeitsjournal" (und
überhaupt immerwieder Brecht,
Eisler und Weill, was dem
Stammpublikum der Oper wie
ordinärer, saurer Wein munden
dürfte) : .. Die Opern des revolu ­
tionären Bürgertums waren aufrührerisch"
. Diese Arbeitsthese
wird nun nicht nur an Verdis
Werk gründlich diskutiert, son ­
dern auch zu den vorrevolutionären
bürgerlichen Komponisten
verlängert und so der .. aufmüpfige
Widerspruch" bei Per-
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