Terror der Zeichen Oder - Hochschule für bildende Künste Hamburg

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Oper, M usik
golesi und einigen Figuren Mozarts
erneut gefeiert. Die Revolutions-
und Schreckens-Stücke
aus der Zeit der franzöischen Re ­
volution, ihre Wirkung auf die
Literatur- und Musikgeschichte
wurden ebenso ausgelassen wie
die Vormärz-Tendenzen in den
deutschen Opern; Beethovens
Fidelio" erscheint unterm
Äspekt der synphonischen Rolle
des Orchesters, nicht unter dem
der musikgewordenen Frei ­
heitssehnsucht. Gerhartz sieht
eine fortschreitende Entwicklung
.. vom Singspiel zum Drama
und weiter vom Drama zu einem
Konzert, das als Ausdruck und
Abbild von Gesellschaftsutopien
die Grenzen des Individuums
und seiner Gefühle
sprengt", von da zu Wagner, bei
dem der Einzelne .,immer auch
als Ideenträger und Handlungen
folgerichtig immer auch als Pa ­
rabeln allgemeiner philosophischer
Menschheits- und Gesellschaftsprobleme"
erscheinen.
Dem Rest der Gattungsgeschichte
begegnet methodischer
Notbehelf: Richard
Strauss und Arnold Schönberg
werden kurz gestreift, Alban
Bergs .. Wozzeck" als .,der
Glücksfall einer Oper für das 20.
Jahrhundert" herausgehoben,
die theoretische Leistung Kurt
Weills im Anhang zitiert und die
kompositorische mit der .,Dreigroschenoper",
an deren Würdigung
sich Gerhartz' Plädoyer
(geschickt in W eiii-Zitate gekleidet)
anschließt : daß die Oper tot
Carmen, Carmen
noch einmal
sei und das Musiktheater lebe;
daß ebenso wichtig wie die
Kunst ihr Zweck sei; daß (Musik-)Theaterohne
Publikum aufhör'e,
Theater zu sein.
Von dem, was in neuererZeit
an Arbeiten des Musiktheaters
abgeliefert wurde, hat Gerhartz
generell keine besonders hohe
Meinung (und wohl, von einigen
seiner Parade- Beispielen abgesehen,
auch keine besonders intensive
Kenntnis). Mit weiteren
Einwänden gegen manche These,
verschiedene Folgerungen
will ich den eiligen Rezensionen­
Leser aber nicht aufhalten. Leo
Kar I Gerhartz' .,Opern"-Einfüh­
rung ist ein sehr empfehlenswertes
Buch, eine Arbeit vorm
Hintergrund fundierter Literaturkenntnis,
der Wahrnehmung
ästhetischer Kontroversen und
der aufmerksamen Beobachtung
vieler wichtigen Neuinszenierungen,
ein offenes - kein
hermetisches Buch. Und seinem
Autor ist insbesondere beizu ­
pflichten, wenn er resumiert :
.. Die Diskussion um die Möglichkeit
von Opernkompositionen
heute wird mehr als irgendwo
sonst bei der notwendigen Verquickung
des Opernkunstwerkes
mi.t einer bestimmten Ge ­
sellschaft, die seiner bedürftig
ist, anzusetzen haben."
Leo Kar! Gerhertz: OPER -
Aspekte der Gattung. Laaber­
Verlag, Laaber 1983, 206 S.
Frieder Reininghaus
Noch ist Carlos Sauras Verfilmung einer Ballett-Inszenierung
nicht restlos ausgemolken, Peter Brooks
"Carmen" -Film aus dem ARD-Programm in frischer
Erinnerung, da kündigen sich schon neue "Carmen"­
Verwerter am Medienhorizont an: die wohl bekannteste
und weltweit bestgehende Oper erlebt einen
neuen Boom. Die modische Macht der Gefühle
scheint fast keine Grenzen mehr kennen zu wollen.
Der ansonsten eher kopflastige Teil des bundesdeutschen
Mittelstandes ist aus dem Häuschen.
1 n Sauras Arbeit vermischen sich
das Leben einer artistischen Inszenierung
und die Inszenierung
des artistischen Lebens. Prosper
Merimees Novellevon 1845, mit
routiniertem Geschick von Jacques
Offenbachs Librettisten
Meilhac und Halevy dramatisiert
und von George Bizet 1875 in
Musik gesetzt, diente nur zur
knappen Hälfte als Material für
diesen Film. Ein Kunststück über
Kunststücke in umstrittener
Qualität: die Carmen-Vorlagen
des 19. Jahrhunderts wurden
strikt reduziert, umgekrempelt.
Peter Brooks 'Tragödie der
Carmen' hielt sich etwas näher
am Libretto und an der Musik Bi ­
zets (von der bei Saura nur die
Highlights zur Filmmusik arrangiert
wurden); doch auch hier
wurde die Handlung entschieden
verknappt, die Musik reduziert
(vgl. SPUREN 3/1983, S.
51). Eine Opern-Verfilmung aus
dem Geiste des Regie-Theaters;
die Reduktion der Musik erfolgt
auf doppelte Weise: aus derfast
vierstündigen Operwird ein Film
von knapp eineinhalb Stunden;
statt der statt! ichen Opern­
Stimmen erster Wahl wurden
die Gesangspartien jungen
Künstlern mit schauspieleri ­
schen Qualitäten, mit Begeisterung
für die Erarbeitung eines
ehrgeizigen und genauen Regie­
Projekts übertragen und das
große Opernorchester auf ein
Kammer- Ensemble von 15 Instrumenten
zurückgenommen.
Brooks Regieleistung rückt die
tausendfach abgenutzte Geschichte
der Carmen wieder näher,
führt Momente der destruktiven
Kraft vor Augen, die dem
historischen Kunstwerk innewohnt
und die das Publikum der
Uraufführung verschreckt, irritiert
und erregt hat.
in Köln wird nun stürmisch
gefeiert, daß die städtische Oper
gemäß eines vor vier Jahren gefaßten
Plans wieder 'das Original'
zeigt- kein Ragout, sondern
die vollständige Speisefolge
nach dem vom frühverstorbenen
Komponisten hinterlassenen
Rezept (französische Küche,
versteht sich) : Keine das Detail
ausleuchtende Interpretation,
sondern große ruhige Bilder; das
Ganze in erhabener Beschaulichkeit.
Das Stadttheater antwortet
der Herausforderung der
in vieler Hinsicht überlegenen
Medien : genießt es doch den
Vorteil, Frisches zu bieten und
.nicht Tiefgefrorenes. Jean- Pierre
Ponnelle, der Berühmte, hat
nach den erfolgreichen und eingespielten
Mustern (und nurwenig
variiert gegenüber seiner
früheren .,Carmen"-lnszenierung
in Frankfurt) eine opulente
Ausstattung herstellen lassen
und sich zugleich als Regisseur
betätigt.
Joachim Kaiser, Feuilleton­
Fürst der Süddeutschen Zeitung,
forderte 1983 angesichts des
Wende-.. Rings" von Peter Hall in
Bayreuth, man solle von den Re ­
gisseuren des Musiktheaters
um des ästhetischen Genusses
willen doch nicht fortdauernd
zwingende Ideen und durchdachte
Konzepte erwarten und
einfordern. Nun schlägt die Provinz-Presse
in dieselbe Kerbe :
es war bei Pannelies .. Carmen"
halt einfach so schön, so
.. fabelhaft", so .. wahrlich sensationell",
daß .,es kaum noch der
ausgeklügelten Konzepte" bedürfe
(Kölner Stadtanzeiger).
Die Polemik richtet sich dagegen,
daß sich bei den Carmenlnszenierungen
.,Ideologien zu
verselbständigen" begannen
und .,Teilaspekte oder Verfremdungen
übermächtig" wurden:
.. Solcherart ist Carmen bei Ponnelle
kein Stück über Frauen­
Emanzipation oder Männlichkeits-Wahn,
keine Abhandlung
über rassische oder soziale Minderheiten,
kein Traktat über die
Lust am Untergang, keine Moritatderanimalischen
Gelüste und
unkontrollierbar-dumpfen Triebe,
kein Genre-Bild der ausgelassenen,
verruchten, leichtlebigen
und -sinnigen und was auch
immer Frauen". Aber was, bittesehr,
soll es dann sein? Eine Vorführung,
die vergessen lassen
soll - vor allem das kritische
Nachdenken. Denn : .. Wer nun
aber in der Kölner Oper Jean­
Pierre Pannelies Neuinszenierung
der'Carmen' erlebte, durfte
alle theoretisierenden Erwägungen
über dieses mehrfach fluchbeladene
Werk sehr schnell vergessen."
Schön war vor allem die Dekoration.
Ponnelle zeigt eine Kasernenwand,
eine Fabrikwand,
die Wand einer Stierkampf-Arena,
die der nordeuropäischen
Sehnsucht nach der idealisierten
Schönheit südeuropäischer
Stadtbilder bruchlos entgegenkommt.
Die Weinstuben-Einrichtung
ist der Phantasielosigkeit
bundesdeutscher Restaurant-Ketten
abgeschaut - auch
das ein Bild anheimelnder Gemütlichkeit.
Alles gerade und ordentlich,
glattgehobelt und
symetrisch. Selbst die Gebirgslandschaft
der Schmuggler,
einesteile Plastik-Weit, ist so
geschönt und symmetrisch, daß
sie kaum an die durstigen Mühen
und verwegene Schießereien
gemahnt, eher an einenfeudalen
Park, in dessen Kunstlandschaft
ein wenig gezähmte Natur integriert
wurde. Die Stilisierung der
Bilder auf .,romantischen Realismus"
gehört zuvorderst zu dem,
was die Kontinuität der Ponnel ­
leschen Oper-Bebilderungen
ausmacht; und die Wiederkehr
des Anerkannten und ., Bewährten"
ist Kern der Marketing­
Strategie des Allraund-Talents
Ponnelle.
Die bis ins kleinste Detail
ausgeführten bühnenfüllenden
Bilder Pannelies tun ihre Wirkung,
auch wenn solcherart
Kunsthandwerk nicht jedermann
Geschmack trifft. Doch wo
die Bilder die Zuschauer nicht in
ihren Bann schlagen, tritt die
Einfallslosigkeit und die biedere