CIMA 54.pdf

8
ausgehend hat der Stoff rasch Interesse in vielen anderen Ländern gefunden, besonders
reich ist, neben der deutschen, die skandinavische Rezeption.
Die Namen der beiden kindlichen Liebenden bedeuten wörtlich ‘Blume’ und ‘Weißblume’
und bezeichnen Rose und Lilie.
Am gleichen Tag und zur gleichen Stunde geboren, wachsen die beiden Kinder zwar
gemeinsam auf, sind aber von völlig verschiedener ständischer Herkunft. Flore ist Sohn
eines heidnischen Königs, Blancheflor Tochter einer christlichen Sklavin. Als der Hof ihre
unstandesgemäße Liebe bemerkt, versucht man sie zu trennen. Das Mädchen wird heimlich
als Sklavin verkauft, ihren Sohn aber lassen die Eltern glauben, es sei gestorben. Vor
Kummer über den Verlust beginnt alles Leben aus Flore zu weichen, woraufhin ihm die
Eltern schließlich die wahren Zusammenhänge nicht mehr weiter verheimlichen. Flore
macht sich unverzüglich auf die Suche nach der geliebten Blancheflor. Als Kaufmann
verkleidet irrt er durch die halbe Welt, bis er sie im Harem eines orientalischen Potentaten
wiederfindet. Mit List und Bestechung gelingt es ihm, als Mädchen verkleidet und in einem
Korb unter Rosenblättern versteckt, zu ihr zu gelangen. Nach kurzem Liebesglück werden
sie entdeckt und zum Tod auf dem Scheiterhaufen verurteilt. Ein Zauberring könnte einen
von beiden retten, doch sie werfen ihn weg. Vor Erstaunen und Rührung angesichts solch
großer Liebe werden sie in letzter Minute begnadigt. Sie heiraten und kehren in Flores Reich
zurück. Als dieser die Herrschaft übernimmt, läßt er sich und sein Land taufen. So wie beide
im gleichen Moment zur Welt gekommen waren, sterben sie, hundertjährig, auch zur
gleichen Stunde.
Fand die Geschichte von Flore und Blancheflor ihre bedeutendste Ausprägung auch in der
frühhöfischen Kultur Frankreichs, so unterscheidet sie sich doch deutlich von den anderen,
zeitgleichen höfischen Traditionen, besonders vom eigentlichen höfisch-ritterlichen Roman.
Die Geschichte, auch in der ‘version aristocratique’, ist wenig höfisch, noch weniger
ritterlich, bot aber die Möglichkeiten zu einer heldenepisch beeinflußten Transformation.
Ihrer Rezeption in der französischen Feudalwelt tat dies zwar keinen Abbruch, begünstigte
aber andererseits ihr Fortleben in allgemein nichthöfischem, ja sogar antihöfischen
Ambiente. So scheint sogar die ‘version aristocratique’ in Deutschland vor allem im
klerikalen und besonders städtischen Umfeld erfolgreich gewesen zu sein. Auch Boccaccio
scheint, was sich jedoch eher an anderen Texten seines Frühwerks belegen läßt, eher am
Populär-Heldenepischen interessiert gewesen zu sein, als am Höfisch-Ritterlichen. Die
breite Rezeption etwa in Skandinavien kann möglicherweise ebenso zum großen Teil mit
der Ferne des Stoffes vom höfischen Geschmack, von höfischer Ideologie erklärbar sein.
Unmittelbar nach Bekanntwerden der populären, nun sogar durchaus auch von städtischem
Geschmack geprägten Version in Deutschland durch Boccaccios ‘Filocolo’, entsteht schon
1499 das höchst erfolgreiche Volksbuch, auf dem wiederum eine Komödie des Hans Sachs
beruht.