rebekka bakken - Sono-Magazin

Tori Amos
Talent allein genügt nicht
Die Pfarrerstochter aus North Carolina wagt sich auf
neues musikalisches Terrain: Mit ihrer Version eines
klassischen Liederzyklus erzählt sie die Geschichte
einer erlöschenden Liebe. Interview: Dagmar Leischow
mich das ein bisschen genauer erklären. Für
„Nautical Twilight“ habe ich Mendelssohns
„Venetianisches Gondellied“ variiert. Bei anderen
Nummern standen Stücke von Mozart,
Debussy und Schumann Pate.
Selbst Klassik-Experten dürften jedoch die
Vorlagen nicht immer heraushören.
Da haben Sie Recht. Nicht mal meine Musiker
konnten die Wurzeln jedes einzelnen Titels
ganz genau definieren. Oft haben sie sich
den Kopf darüber zerbrochen, ohne zu einem
Ergebnis zu kommen – so verwirrt waren
sie! Beispielsweise hat keiner erkannt, dass
„Cactus Practice“ auf Chopins „Nocturne“
basiert.
Ihr Markenzeichen: ihre Eigenwilligkeit.
Dass sich Tori Amos (48) musikalisch in
Richtung Mainstream bewegt, ist schlicht
undenkbar. Mit ihrem Album „Night Of
Hunters“ stellt die US-amerikanische Singer/
Songwriterin musikalische Grenzen infrage.
Sie holt mit ihren Improvisationen Schubert
und Chopin ins 21. Jahrhundert. Dabei kippen
die Liedstrukturen von Klassik zu Pop.
Sie veröffentlichen viel mehr Alben als viele
Ihrer Kollegen. Sind Sie zwanghaft kreativ?
Die Wahrheit ist: Als Frau über 40 muss ich
sehr hart arbeiten, um weiterhin meine Position
im Musikgeschäft behaupten zu können.
Talent allein genügt längst nicht mehr.
Regelmäßig neue Platten, alle zwei Jahre eine
Tournee – das ist für mich inzwischen Pflichtprogramm.
Obendrein texten und komponieren Sie derzeit
für ein Musical.
Genau. Ich hoffe, es kommt 2012 auf die Bühne
des Royal National Theatre in London. Die
Geschichte basiert auf einem Märchen aus
dem 19. Jahrhundert: „The Light Princess“
von George MacDonald, um genau zu sein.
Dieses Projekt ist für mich eine echte Herausforderung.
Ich habe etliche Jahre da hinein
investiert, mein wirklich großartiges Team
stand mir dabei zur Seite. Mein Plan war es,
musikalische Grenzen zu durchbrechen. Ich
weiß noch, wie schwer es mir anfangs fiel,
mich hier und da jenseits des Popkontextes
zu bewegen. Aber ich wollte unbedingt ein
paar klassische Themen einbringen.
Mit Klassik setzen Sie sich auch auf Ihrer neuen
CD „Night Of Hunters“ auseinander. Warum?
Das hat sich eher zufällig ergeben. Irgendwann
nahm ein Mitarbeiter der Deutschen
Grammophon Kontakt zu mir auf. Seine Idee
Auf den Spuren
von Franz
Schubert: Grenz -
gängerin Tori
Amos
war, dass ich einen klassischen Musikzyklus
in der Tradition von Schubert entwickeln
sollte. Dieses Angebot kam überraschend,
aber dann fand ich es faszinierend. Ich habe
mich in Schuberts „Winterreise“ vertieft. Je
häufiger ich sie hörte, desto klarer wurde mir,
welchen Weg ich einschlagen wollte.
Sie hatten also einen richtigen Masterplan?
Sozusagen. Jeder Song basiert auf dem Werk
eines namhaften Komponisten. Lassen Sie
Heißt das, dieses Lied kam bei Ihren Mitstreitern
nicht besonders gut an?
Im Gegenteil: Sie haben es geliebt, allen voran
Andreas Ottensamer, der ja der Solo-Klarinettist
der Berliner Philharmoniker ist.
„Nicht mal meine
Musiker konnten die
Wurzeln jedes
einzelnen Titels ganz
genau definieren“
Wie war für Sie als Popkünstlerin die Zusammenarbeit
mit Klassikvirtuosen wie ihm?
Sagenhaft. Durch Andreas habe ich ständig
etwas gelernt. Ein Ausnahmemusiker. Bei
unserem Klavier-Klarinette-Duett „Seven Sisters“
hat er mich richtig gefordert. Ich spielte
da auf einem höheren Level als jemals zuvor.
Erzählen Sie ein bisschen über Ihre Heldin.
Steht Sie vor dem Aus ihrer Beziehung?
Mit ihrer Partnerschaft steht es sicher nicht
zum Besten. Um ehrlich zu sein: Ihr gesamtes
Leben ist in Schieflage geraten. Sie fühlt
sich schuldig, weil sie oft zu feige war. Statt
dauernd zurückzustecken, hätte sie mehr riskieren
müssen. Diese Erkenntnis macht ihr
arg zu schaffen, sie geistert voller Wut und
Verzweiflung durch die Nacht.
Neu erschienen: Tori Amos „Night Of Hunters“
(DG / Universal) erscheint am 16. September
Die Tournee: Tori Amos gastiert ab 10. Oktober
mit den neuen Stücken in Deutschland. Genaue
Termine unter www.sonomagazin.de
Foto: Victor de Mello
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