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POP, Rock & co Joe Henry „Reverie“ Anti/Indigo V.Ö. 7.10. [Singer/Songwriter] Joe Henry war noch nie ein sogenannter Singer/Songwriter, der sich mit der einfachen Lösung zufrieden gegeben hätte. Seine Songs brauchen Zeit, bis sie ins Blut gehen, doch hat man sich einmal mit ihnen infiziert, gibt es keine Heilung mehr. Wie schon all seine letzten Alben hinterlässt auch sein neuester Streich wieder den Eindruck eines groß angelegten Opus. Henry ist ein Rembrandt der Americana, der in feinsten Nuancen zu kolorieren und schraffieren weiß und sich auf fein konturierte Unschärfen versteht. Er ist ein Meister der spontan anmutenden Dramatik und des präzise gesetzten musikalischen Effekts, der einmal so sitzt, dass er keiner Wiederholung bedarf. In seinen Songs ist kein Platz für Zufälle, alles ist bis ins kleinste ausgeklügelt. Und doch wirkt es niemals starr oder blutleer, denn Henry schafft Zwischenräume, in denen sich Emotionen entladen können. Eine nahezu perfekte Songlandschaft, in der man sich endlos verlieren kann. Wolf Kampmann Weiterhören: Daniel Kahn, Geoff Berner Downloadtipp: Sticks And Stones Nena „Balladen“ Sony Music [Pop] Ende 2010 erschien mit „Best Of“ die erste von Nena höchst persönlich autorisierte Zusammenstellung, mit der sie sich gegen die Flut von Nena-Hit- Compilations zur Wehr setzen wollte. Nun ist die etwas lieblos benannte „Balladen“-CD zwar auch kein von ihr selber betreutes Album, aber einen Grund, sich dagegen zu wehren, hätte Deutschlands Darling-Sängerin im Grunde nicht. Denn die 18 hier versammelten Songs aus allen Abschnitten ihrer langen Karriere sind mit Bedacht und viel Einfühlungsvermögen ausgewählt worden. So unterstreichen eben diese „Balladen“, dass Nena viel mehr ist als ein NDW-Partykult. Denn gerade mit Stücken wie „Der Anfang vom Ende“, „Lass mich dein Pirat sein“ und dem berührenden „Weißen Schiff“, in dem sich Nena mit dem Tod auseinandersetzt, überzeugt sie als grandiose Sängerin, die stets die richtigen Töne für die großen Gefühle findet. Heiko Große Weiterhören: „Best Of“ und den aktuellen Konzertmitschnitt „Made In Germany Live“ auf DVD Helgi Jonsson „Big Spring“ Finest Gramophone/Indigo [Independent] Es ist schwer, in einem Text über einen Künstler aus Island nicht mit den isländischen Klischees zu operieren – vor allem wenn sie wie im Fall des jungen Sängers, Songwriters und Multi-Instrumentalisten auch noch zutreffen. Denn die Musik von Helgi Jonsson, der viel mit der dänischen Sängerin Tina Disco zusammengearbeitet hat, ist tatsächlich so idyllisch und verschroben wie Island selbst. Seine mal melodisch, mal atmosphärisch ausgerichteten Kompositionen erinnern an die karge Natur des Landes, unter der es jedoch brodelt – und der nächste Vulkan- oder Geysir- Ausbruch nie weit ist. Ein Island- Klischee, das jedoch nicht auf den klassisch ausgebildeten Musiker zutrifft, ist Björk. Von den Elektronikexperimenten der großen Exzentrikerin hat Jonsson so gut wie nichts. Helgi Jonsson ist Natur pur. Heiko Große Weiterhören: weitere großartige Musik aus Island etwa von Mugison, Pétur Ben, Lay Low, Sigur Rós oder Ólafur Arnalds Patti Smith „Outside Society“ Columbia/Arista/Legacy/ Sony [Rock] Das war wirklich überfällig: Verblüffenderweise erscheint erst 36 Jahre nach ihrem Albumdebüt eine Best-Of-CD, die wirklich alle Schaffensphasen der so eigenwilligen wie tapferen Rockpoetin aus Chicago abdeckt. Und wie schon der für eine solche Retrospektive ungewöhnliche Titel (ein Zitat aus „Rock’n’Roll Nigger“) andeutet, ist dies keine Routinepackung von der Stange. Smith selber hat die Zusammenstellung der CD begleitet, sie kommentiert im Booklet sehr persönlich jeden der 16 Tracks. So entfaltet sich hier von den punkigen Anfängen mit ihrer düsteren Version von Van Morrisons „Gloria“ vom Debütalbum „Horses“ und dem scheppernden „Ain’t It Strange“ von „Radio Ethiopia“ (1976) über den Welthit „Because The Night“, ihr programmatisches Kampflied „Rock’n’Roll Nigger“, das bewegende „Beneath The Southern Cross“ vom 1996er Comeback-Album „Gone Again“ (mit Jeff Buckley und Tom Verlaine) bis hin zu ihrer Fassung von Nirvanas „Smells Like Teen Spirit“ das musikalisch vielschichtige und faszinierende Werkporträt einer großen Künstlerin. Christian Stolberg Wissenswert: Patti Smith wurde 2007 in die Rock’n’Roll Hall Of Fame aufgenommen. Info: Dies ist die erste CD, die Labelübergreifend die Highlights von Patti Smiths Karriere dokumentiert. David Sylvian „Died In The Wool – The Manafon Variations“ Samadhisound/Galileo MC [Avantgardepop] David Sylvian gibt Rätsel auf. Mit Pop hat seine Musik schon lange nichts mehr zu tun. Und mit „Died In The Wool“ baut er seine akustische Welt noch ein Stückchen weiter aus und überlässt es dem Hörer, wie er sich auf die Sammlung mal finster neumusikalisch wirkender, mal elektronisch verklausulierter Soundwanderungen einlassen will. Im Zentrum steht Sylvians Bariton, der introvertiert und manchmal theatralisch poetisch verschlüsselte Botschaften unter anderem von der Dichterin Emily Dickinson verkündet. Um diesen Nukleus bauen Remixer wie Jan Bang, Eric Honoré, verschiedene Streichinstrumente und Jazzmusiker wie der Saxofonist Evan Parker irrlichternde Assoziationen. Sechs Stücke stammen von dem vorangegangenen Album „Manafon“ und werden umgedeutet, die andere Hälfte ist neu, aber mindestens ebenso in sich versunken wie das frühere Material. Manches erinnert an skandinavische Soundarchitekturen nach Art des Labels rune grammofon, manches an Klanginstallationen, die Bonus-CD bietet 20 Minuten Soundscapes von einer Kunstaktion. So macht es David Sylvian seinen Hörern nicht leicht. Er fordert Zeit, Ruhe und Konzentration. Aber er bietet auch Entdeckungen voll dunkel poetischer Strahlkraft. Ralf Dombrowski Wissenswertes: David Sylvian begann seine Karriere als Sänger der Wave-Band Japan. 32
Barbra Streisand „What Matters Most“ Columbia/Sony Music [Pop/Jazzpop] Schon als Barbra Streisand in den 60er Jahren ihre ersten Alben veröffentlichte, wirkte ihre Musik wie aus der Zeit gefallen. Ihre Art, wie sie Standards aus dem Great American Songbook interpretierte, schien schon damals um Jahrzehnte zu spät gekommen zu sein. Diesen Eindruck könnte man auch bei „What Matters Most“ haben – und doch ist er falsch. Denn allein mit ihrem zurückhaltenden und doch so ausdrucksreichen Vortrag gelingt es ihr immer wieder, die Songs zu etwas ganz Persönlichem zu machen und sie ins Hier und Jetzt zu holen. Gerade die zehn mit dezenten Jazz-Arrangements versehenen Stücke auf der neuen CD müssen ihr besonders am Herzen gelegen haben – sind es doch alles Songs, zu denen Alan und Marilyn Bergman die Texte geschrieben haben. Mit den beiden renommierten Textdichtern ist Streisand seit Jahrzehnten eng befreundet – und das spürt man: So emphatisch hat man die Streisand schon lange nicht mehr gehört. Heiko Große Anspieltipps: „The Windmills Of Your Mind“, „Nice ’N’ Easy“, „That Face“ Keb’ Mo „The Reflection“ Yolabelle/Warner V.Ö. 30.9. [Blues/Soul/Folk] Fünf Jahre hat Kevin Moore alias Keb’ Mo seit seinem letzten Album „Suitcase“ verstreichen lassen, bevor er jetzt mit „The Reflection“ endlich einen ebenbürtigen Nachfolger präsentiert. Der Sänger und Gitarrist, der am 3. Oktober seinen 60. Geburtstag begeht, überzeugt mit zwölf extrem groovigen und angenehm relaxten Songs im Spannungsfeld zwischen Blues, Jazz und Folk, eingespielt mit Unterstützung von India.Arie, Vince Gill, Dave Koz, Marcus Miller, Mindi Abair und David T. Walker. Drei Jahre arbeitete Keb’ Mo zusammen mit seinem Toningenieur John Schirmer in Los Angles und Nashville an der Fertigstellung der Platte. Die Sorgfalt hat sich ausgezahlt. Keb’ Mo glänzt in Songs wie „All The Way“ und „One Of These Nights“ mit seinem ausdrucksstarken Gitarrenspiel und verleiht den Stücken eine unverwechselbare Note. Robert Wallner Anspieltipps: „The Whole Enchilada“, „Crush On You“ und „My Baby’s Tellin’ Lies“ Frank Ramond „Ganz klar“ 105music/Sony Music [Chanson/Pop] Auch wer in seinem Leben noch nie von Frank Ramond gehört hat, kennt garantiert einen seiner Songs, die er in den letzten Jahren für Annett Louisan, Roger Cicero und Ina Müller geschrieben hat. Aber auch als Solokünstler sorgte der Songwriter und Produzent, der nur ungern im Rampenlicht steht, mit seinem Debütalbum „Große Jungs“ bereits 2009 für Aufsehen. Auf seinem zweiten Solowerk überzeugt Frank Ramond erneut mit wundervoll hintersinnigen Chansons in deutscher Sprache. Als Geschichtenerzähler übertrifft er sich mit Songs wie „Golf-Generation“ und „Wer nicht fällt (hat nie gestanden)“ wieder einmal selbst. Weit entfernt von allen Klischees und in einer sehr klaren, direkten Sprache berichtet Frank Ramond mit viel Humor über all die kleinen und großen Katastrophen, die das Leben so bereithält. Robert Wallner Wissenswert: Frank Ramond wurde in Istanbul geboren, verbrachte seine Kindheit in Mexiko und Spanien und lebt seit vielen Jahren in Hamburg. Jasmin Tabatabai & David Klein Orchester „Eine Frau“ Edel: Content [Pop/Chanson] Das Frauenwunder im erwachsenen deutsprachigen Pop nimmt kein Ende. Es vergeht kein Quartal, in dem nicht eine Interpretin mit einem Album um die Ecke kommt, auf dem sie chansoneske deutsche Texte zu mal poppiger, oft jazziger, häufig eben auch chansonesk-arrangierter Musik vorträgt, von Annett Louisan bis Lisa Bassenge, von Ina Müller bis Celine Rudolph. Und jetzt also Jasmin Tabatabai. Okay, dass die deutsch-iranische Schauspielerin auch eine begabte Musikerin ist, wusste man nicht nur durch den Kino-Blockbuster „Bandits“, sondern auch von ihrer Zeit in der Berliner Band Even Cowgirls Get The Blues und von ihren ersten beiden Soloalben. Aber die waren voller englischer Popsongs aus Tabatabais eigener Feder. Hier geht es nun ganz anders zu. Die Texte sind alle deutsch, stammen von fremden Autoren (etwa Kurt Tucholsky), die Musik swingt und groovt im Bigbandund Loungejazz-Style der 60er Jahre, sehr cool und lässig urban. Das ist auch das Verdienst des Schweizer Produzenten David Klein und seines Orchesters – und die Zusammenarbeit mit ihm laut Tabatabai keine Reaktion auf das eingangs beschriebene Phänomen, sondern ein langgehegter Plan, seit man sich vor zehn Jahren am Set des Films „Gripsholm“ kennenlernte. Gut, dass sie den nun verwirklicht haben. Christian Stolberg Erinnert an: Hildegard Knef Passt in: jede Cocktailbar Gillian Welch „The Harrow & The Harvest“ Acony Records/Warner [Folk, Country] Von der Herkunft einer Interpretin auf ihre Musik zu schließen, kann ganz schön in die Irre führen: Die 43-jährige Sängerin, Gitarristin und Autorin Gilian Welch etwa stammt aus New York City und wuchs in Los Angeles auf – aber die Alben, die sie mit ihrem Kreativpartner, Co-Produzenten und Gitarristen David Rawlings aufnimmt, sind Paradebeispiele für die zeitlose Schönheit des Ländlichen: delikate, rein akustisch instrumentierte Songs, deren Roots im ganz frühen Country, im Bluegrass und im Appalachen-Folk liegen. Neben Welchs kehligem, aber keineswegs herbem Organ und Rawlings unaufdringlichem Begleitgesang sind oft nur akustische Gitarren, gelegentlich auch ein Banjo zu hören, aber man vermisst nichts – weil die Melodien so stark und die Saitenarrangements so effektiv und klangvoll wie filigran sind. Die Songs stammen alle aus der Schreibwerkstatt dieses kongenialen Künstlerpaars, aber sie hören sich an, als wären sie schon vor hundert Jahren entstanden, in einer Welt ohne Musikmoden, ohne Kommerzkalkül. Lieder voller stiller Sehnsucht und Romantik, meisterlich gesungen und gespielt, klanglich makellos produziert. Christian Stolberg Weiterhören: Daniel Lanois, Bert Jansch, Natalie Merchant 33
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