rebekka bakken - Sono-Magazin

jazz & world
Tinariwen
„Tassili“
Cooperative Music/Universal
[Desert Blues] Die Tuareg-Band
Tinariwen zeigt uns seit einigen
Jahren, dass der archaische Blues
nicht nur am Mississippi zu Hause
ist. Ihre schweren, schleppenden
Grooves scheinen den großen
Sand der Jahrtausende zu transportieren.
Auf ihrem neuen Album
„Tassili“ gehen sie jedoch ein
Stück weiter aus sich heraus als
auf früheren Platten. Die Band
hat sich stets um die Öffnung
der Welt für die Probleme ihres
Stammes bemüht. Um diesen Fokus
zu verstärken, haben sie sich
diesmal ein paar Gäste ins Studio
geladen, so den jazzerprobten
Wilco-Gitarristen Nels Cline
und Mitglieder der Dirty Dozen
Brass Band. Es mag anfangs
befremdlich klingen, wenn die
Wüstensöhne streckenweise erstmals
englisch singen, und doch
unterstreicht gerade diese Zäsur
die äußerst bewusst angestrebte
Verbindung von offener Landschaft
und urbaner Enge.
Wolf Kampmann
Weiterhören: Tamikrest, Bombino
Dee Dee Bridgewater
„Midnight Sun“
Emarcy/Universal
[Vocal Jazz] Die in ihrer Karriere
bereits mit unzähligen Awards
ausgezeichnete Sängerin erfüllt
sich mit „Midnight Sun“ einen
langgehegten Wunsch: ein persönlich
von ihr zusammengestelltes
„Mix Tape“-Album. Die Platte,
remastered von Doug Sax im legendären
Mastering Lab in Ojai,
Kalifornien, enthält elf ausgewählte
Balladen vornehmlich aus den
letzten beiden Jahrzehnten. Eröffnet
wird diese aufsehenerregende
Reise durch die Gefühlslandschaften
der Liebe passenderweise
mit dem Titel „Midnight Sun“
aus ihrem 1997 veröffentlichten
meisterhaften Ella-Fitzgerald-
Tribute-Album „Dear Ella“. Im
Folgenden reiht sich ein musikalischer
Höhepunkt an den anderen,
angefangen mit „Angel Eyes“
aus ihrem Longplayer „Keeping
Tradition“ (1993) über „My Ship“
(„This Is New“, 2002) und „Lonely
Woman“ („Love & Peace: A
Tribute To Horace Silver“, 1995)
bis hin zum Titel „L’Hymne a
l’Amour“, der bisher ausschließlich
in Japan erhältlich war.
Robert Wallner
Wissenswert: Ihre ersten drei
Alben, „Dee Dee Bridgewater“
(1976), „Just Family“ (1977) und
„Bad For Me“ (1978), standen
musikalisch noch ganz im Zeichen
der Discowelle.
Charles Lloyd/Maria
Farantouri
„Athens Concert“
ECM/Universal
[Ethno Jazz] Jazzsaxofonist
Charles Lloyd hat sich seit den
60er Jahren einen Ton bewahrt,
der leidenschaftliche Coltrane-
Nachfolge mit hippyesker Spiritualität
verbindet. Seine physischen
Kräfte mögen in den letzten
Jahren ein wenig gewichen sein,
seine hypnotische Verführungskunst
hat eher noch zugenommen.
Doch wie soll das mit dem
fülligen Alt der griechischen Gesangslegende
Maria Farantouri
zusammengehen? Indem beide
Demut und Zurückhaltung üben.
Es ist erstaunlich, wie innig die
Inspiration des einen das Timbre
der anderen umarmt. Egal ob es
sich um griechische Songs, zum
Beispiel von Mikis Theodorakis,
oder um Originale des Saxofonisten
handelt, die Intentionen der
beiden großen Künstler werden
hier auf einem Altar der integrierten
Traditionen dargebracht,
bei dem es auf die jeweilige Herkunft
gar nicht mehr ankommt.
Wolf Kampmann
Weiterhören: Jason Moran
Cristina Branco
„Fado Tango“
Emarcy/Universal
[Worldmusic] Topmodel-Schönheit
und künstlerische Glaubwürdigkeit
gehen selten zusammen.
Eine Ausnahme stellt die 39-jährige
Cristina Branco dar, die seit
mehr als einem Jahrzehnt als
die „Zukunft des Fado“ gepriesen
wird und mit jedem ihrer
Alben diese Vorschusslorbeeren
ein bisschen mehr rechtfertigt.
Für ihr neues Album ging die
Portugiesin an ihre künstlerischen
Wurzeln zurück, verließ
dafür aber auch bewährte Pfade:
Auf „Fado Tango“ spürt die
Interpretin der Verbindung zwischen
dem Fado, dieser melancholischen
Liedkultur aus den
Hafenkneipen Lissabons, und
dem Tango, der tragisch-erotischen
Musik aus den Tanzhallen
und Bordellen von Buenos Aires,
nach. Dafür stellte sie sich Lieder
unterschiedlichster Autoren zusammen,
während sie sonst häufig
Kompositionen ihres Mannes
Custodo Castelo aufnimmt. Kleine
Abstecher gibt es nach Belgien,
mit Jacques Brels „Les Désespérés“,
und Kuba, mit der Son-Perle
„Los Gardenias“, die man in unseren
Breitengraden vor allem
vom Buena Vista Social Club her
kennt. In jedem dieser Stücke mit
ihren würdevoll leidenschaftlichen
Melodien beweist Cristina
Branco Tiefe. Raoul Gulbenkian
Passt zu: Rotwein-Abenden
Nils Petter Molvaer
„Baboon Moon“
Columbia/Sony
[Prog Jazz] Der norwegische
Trompeter Nils Petter Molvaer
ist stetig auf der Suche nach sich
selbst, aber selten vermittelte er
derart überzeugend das Gefühl
der Ankunft wie auf „Baboon
Moon“. Dazu bedurfte es eines
völligen Neubeginns. Molvaer löste
seine alte Band auf und stellte
mit Stian Westerhus, dem derzeit
wohl abenteuerlustigsten Gitarristen
der Welt, und dem ehemaligen
Madrugada-Drummer
Erland Dahlen ein neues Trio
auf, das wesentlich stärker in
Richtung Progrock tendiert. Der
symbiotische Sound der Troika
wird nicht mehr von Molvaers
verfremdeten Trompetensounds
dominiert, sondern besticht durch
integrierte Schwärze aller drei Beteiligten.
Der Trompeter selbst
pendelt nicht mehr zwischen
verschiedenen Polen seiner extremen
Persönlichkeit, sondern
hat mit seinen neuen Gespielen
auch die eigene Mitte gefunden.
Man muss mit Jazz überhaupt
nichts am Hut haben, um mit diesem
Stück instrumentalem Freigeist
in Verzückung zu geraten.
Wolf Kampmann
Downloadtipp: „Recoil“
Céline Rudolph
„Salvador“
Verve/Universal
[Vocal Jazz] Einen feinen, exotisch-sinnlichen
Akzent setzt die
Ber liner Chanteuse Celine Rudolph
mit ihrem ersten Album für
Universal: Sie hat elf Chansons
des französischen Sängers und
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