rebekka bakken - Sono-Magazin

Klassik
Sol Gabetta
„Il Progetto Vivaldi 2“
Sony Classical
Die argentinische Cellissima Sol
Gabetta macht ihrem Vornamen
alle Ehre. Denn egal, was sie spielt –
bei ihr geht auf den vier Cellosaiten
ständig die Sonne auf. So
auch auf ihrem zweiten Album
mit Cello-Konzerten von Antonio
Vivaldi. Mit wärmender Innigkeit,
schmelzendem Ton und glühender
Brillanz küsst La Gabetta da
drei selten zu hörende Concerti
des venezianischen Barockstars
wach. Und klanghistorisch schnittigen
Drive bietet dazu die Cappella
Gabetta auf, die Sol mit ihrem
Bruder Andres Gabetta gegründet
hat. Weil Sol Gabetta aber von
jeher eine Bank für Repertoire-
Entdeckungen ist, hat sie zudem
zwei Cello-Konzerte von Vivaldi-
Zeitgenossen nicht einfach eingespielt.
Mit ihrem Temperament
verwandelt Gabetta sie in wahre
Meisterwerke. Reinhard Lemelle
Besonderheit: Das Cello-Konzert
von Giovanni Battista Platti ist eine
Weltersteinspielung.
Diverse
„Poetica“
Sony Classical, VÖ. 30.9.
Nicht erst seit den großen Erfolgen
des Duos Schönherz & Fleer
mit seinem „Rilke Projekt“ erfreut
sich die Verbindung von Lyrik
und klassischer Musik im Land
der Dichter und Denker großer
Beliebtheit. Eine Verbindung, die
vor allem dann reizvoll ist, wenn
großartige Kompositionen auf
ebensolche Schauspieler treffen –
schließlich besitzt Lyrik ihre eigene
Musikalität, die so richtig
zur Entfaltung kommt, wenn sie
von wohlklingenden Stimmen mit
Feingefühl und klugem Textverständnis
vorgetragen wird. Die
vorliegende Compilation bringt
Musik von Brahms, Holst, Bizet,
Debussy, Fauré, Dvorak, Kreisler,
Mozart und Bach mit Texten
von Goethe, Eichendorff, Erich
Fried, Rilke, Kästner und Hebbel
und mit prominenten Mimen
wie Martina Gedeck, Otto
Sander, Hannelore Hoger, Katharina
Thalbach, Ulrich Noethen,
Suzanne von Borsody und
Matthias Brandt zusammen –
da wird auch fündig, wem Rilke
nicht so zusagt. Felix Marondel
Passt zu: herbstlichen Sonntagnachmittagen
Ludovico Einaudi
„Islands Essential
Einaudi“
Decca/Universal
Selten ist die Devise „Weniger ist
mehr“ in der Musik seelenvoller
beherzigt worden als in den Kreationen
des Turiner Komponisten
Ludovico Einaudi. Aus Klassik,
Folklore, New Age und Minimal
Music schöpft der Pianist, doch
die Ingredienzen, die Einaudi
aus diesen Bereichen gewinnt,
verdichtet er in stimmungsvollen,
trügerisch einfach wirkenden
Stücken. In deren Zentrum
steht sein Klavierspiel, meist um
einen dezenten Streicherhintergrund
ergänzt. Doch was die
hoch emotionale Wirkung dieser
Musik ausmacht, sind die herrlichen
Melodieeinfälle – es gibt
hier keine Angst vor der Schönheit.
„Islands“ vereint 14 Kompositionen
aus Einaudis Schaffen,
darunter inzwischen hochpopuläre
wie „Nightbook“, „Divenire“
und „Nefelli“. Ein bisschen mutet
der Norditaliener an wie ein
musikalischer Seelenverwandter
des Bestsellerautors Paulo Coelho:
Sein Publikum findet bei ihm
klingenden Seelenbalsam.
Christian Stolberg
Wissenswert: Jüngst schuf Ludovico
Einaudi den Soundtrack zum Kinohit
„Black Swan“.
Kent Nagano
„Beethoven: Symphonies
Nos. 6 & 8, Grosse Fuge“
Sony Classical
Als Beethoven mit seiner 6. Symphonie
dem Ideal von Mutter Natur
nachspürte, gab es noch kein
Waldsterben, und der sanft dahinfließende
Bach, den Beethoven in
seiner „Pastorale“ verewigte, war
glasklar. 200 Jahre später ist der
Raubbau an der Natur in vollem
Gange. Stardirigent Kent Nagano
zieht dagegen jetzt ungewöhnlich
zu Felde: Nach einer kräftig
leuchtenden wie empfindsam lyrischen
Einspielung der Sechsten
mit dem Orchestre Symphonique
de Montréal lässt Nagano jenes
Umweltschutz-Manifest verlesen,
das 1992 beim Weltgipfel in
Rio verabschiedet wurde. Weg
von Beethoven als quasi geistigem
Urvater der Ökobewegung
hin zum geistvollen Humoristen
geht es dann in seiner 8. Symphonie.
Und als Krönung präsentiert
Nagano Beethovens „Grosse Fuge“
als intellektuell wie sinnlich umwerfendes
Abenteuer.
Guido Fischer
Lang Lang
„Liszt: My Piano Hero“
Sony Classical
Seine erste Begegnung mit Liszt
hatte Lang Lang vor der Glotze,
als er als Kind einen „Tom
& Jerry“-Zeichentrickfilm sah,
in dem Tatzen-Tom die 2. Ungarische
Rhapsodie von Liszt
in die Tasten prügelte. Auf seinem
ersten Liszt-Album hat der
29-Jährige auch zwei Rhapsodien
aufgenommen. Wie er da atemberaubend
lässig Gas gibt und
übermenschlich den Flügel wüten
lässt, ist Klavierspiel in einer
neuen Dimension. Aber Lang hat
nicht nur sehnige, sondern auch
sensible Finger, mit denen er etwa
dem magischen „Ave Maria“ farbintensiven
Klangzauber entlockt.
Nach neun Solostücken steigt
Lang Lang dann mit Valery Gergiev
und den Wiener Philharmonikern
in den Konzertring – und
trifft in Liszts 1. Kla vierkonzert
punktgenau den Ton fürs Glitzernde
und Rhapsodische.
Guido Fischer
O-Ton des Künstlers: „Als Liszt-
Interpret wünscht man sich manchmal,
vier Hände zu haben.“
Quatuor Ebène
„Mozart: Streichquartette“
Virgin Classics/EMI, VÖ. 16.9.
Für Goethe war das Streichquartett
die Königsklasse in der Kammermusik,
denn hier konnte er einer
„Unterhaltung zwischen vier
vernünftigen Menschen“ beiwohnen.
Hätte er aber jetzt miterlebt,
wie das Quatuor Ebène Mozart
spielt, er wäre rundum verblüfft
über den Tiefgang, aber auch den
Humor in diesen musikalischen
Gesprächen zu viert. 1783 bzw.
1785 komponierte Mozart die beiden
Quartette KV 421 & 465, die
er seinem Vorbild Joseph Haydn
widmete. Wie modern aber ihre
Gedankenvielfalt und gestalterische
Experimentierfreudig -
keit sind, macht das Quatuor
Ebène bis in die letzte Noten faser
deutlich. Guido Fischer
O-Ton der Künstler: „Wir sind ein
altes Quartett mit jungen Musikern.“
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