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24 k u l t u r B r i t i s C h Best of ZaS November 2010 Jede Faser ist Musik Jamie Cullum kommt nach Freiburg. Berührungsängste zwischen Jazz, Pop und Rock kennt der britische Musiker nicht. Strotzend vor Vitalität und Lässigkeit wird das musikalische Multitalent auf der Bühne zum Feuerwerkskörper. Von Barbara Breitsprecher Wenn es eine Inkarnation der Musik im Heute, im absoluten Jetzt gibt, dann ist es Jamie Cullum. Sein Herz ist der Jazz, aber ohne Scheu, ja furchtlos vor Genreüberschreitungen, hat er mit jeder anderen Faser seines Körpers alles in seinen Songs verarbeitet, was sich ihm in den Weg gestellt hat: Rock, Pop, Blues, Swing einfach alles. Mit unverschämter Lässigkeit bewegt er seinen jungen Körper auf der Bühne, singt und spielt mühelos jedes Instrument, als wäre es eine Kleinigkeit ein begnadeter Pianist zu sein, gleichzeitig aber auch unbeschwert Gitarre oder Schlagzeug zu spielen, so als wäre man mit diesem Instrument auf die Welt gekommen. Diese Lässigkeit gepaart mit ungebremster Energie, wie sie nur aus unkontrollierter, feuriger Leidenschaft zu entstehen vermag, erzeugt einen Rausch – bei Publikum und Star gleichermaßen. Mit leicht nasaler, tief-wohlklingender Stimme singt der 31-Jährige, dessen Gesicht wohl ewig jung bleiben wird. Ein Hobbit ist der englische gerade mal 1,63 Meter große Bühnen-Derwisch mit den strubbeligen, dunklen Haaren, ein Magier, ein Besessener, ein Bummler zwischen Musikwelten, all das ist er. Musik, die Töne das ist für ihn die Sprache, nicht immer braucht es da Worte. Und diese Töne entstehen durch Muskeln, die direkt Emotionen und das Ureigenste einer Person auf Tasten oder Saiten übertragen. Das Denken, der Intellekt ist dabei zunächst ausgeschaltet. Es würde nur behindern, was sich da zwischen Fingern und Instrument unmittelbar abspielt. Bei seinen Konzerten gibt es keine Setlist, nicht mal seine hochklassigen Musiker wissen genau was an einem Abend gespielt wird. Ohne Improvisation geht bei Jamie Cullum gar nichts. Den Song eines anderen nicht auf seine eigene Weise zu spielen, käme Jamie Cullum nicht in den Sinn. Das würde nicht passen, und Jamie Cullum macht nichts, was nicht passt. Auch wenn es auf den ersten Blick nicht immer so scheint. Jahrzehntelang war Jazz auf der Bühne etwas Gediegenes, fürs Auge eher langweilig. Jamie Cullum hat das revolutioniert. Er tobt stehend am Klavier, springt schon mal auf den Flügel und wieder hinunter. Er drängt sich durch die Zuschauerreihen fernab der Bühne und singt ohne Mikro in die Ränge hinauf. Er dirigiert das Publikum, feuert es an, während er selbst wie ein Feuerwerkskörper auf der Bühne herumjagt. Seine Vitalität kennt keine Grenzen. Wenn Sophie Dahl an seiner Seite steht, die Frau, mit der Jamie Cullum seit Beginn dieses Jahres verheiratet ist und die nun ein Kind von ihm erwartet, dann wirkt auch das auf den ersten Blick nicht unbedingt passend. Die Enkelin des Schriftstellers Roald Dahl, die früher Model für XXL-Größen war, inzwischen aber super schlank ist, überragt ihren Ehemann um 20 Zentimeter. Für den Sänger und Komponisten war es Liebe auf den ersten Blick, nur dass er sich zunächst nicht vorstellen konnte, dass sie auch an ihm interessiert sein würde. Der Sohn einer Burmesin und eines aus Israel stammenden Engländers wuchs mit Musik auf. Die Eltern spielten in einer Band, Klein-Jamie immer mit dabei. Klavier-, Gesangsund Gitarrenunterricht folgten. Während seine Schulkameraden mit 17 ihr Geld im Supermarkt verdienten, trat Jamie Cullum in Hotelbars und Clubs auf. Er verdiente gut, die Atmosphäre gefiel ihm, die Begeisterung der reiferen Frauen ebenfalls. Sein erstes Album finanzierte er selbst und verkaufte es auf Konzerten. Erst dann wurden Plattenproduzenten auf ihn aufmerksam. Seitdem kann er auf mehr als vier Millionen verkaufte Alben und diverse Preise zurückblicken, darunter eine Golden Globe Nominierung für seinen Titelsong zu Clint Eastwoods Film „Gran Torino“. Dennoch machte Cullum zunächst seinen Uniabschluss in Film und Englischer Literatur, bevor er sich ganz der Musik hingab. In seinem Londoner Zuhause hat er heute eine Unmenge Keyboards und Pianos versammelt. Ständig ist er am Ausprobieren, auf der Suche nach Klängen und Akkorden. Zu den Musikern, die er am meisten bewundert gehören Miles Davis und Tom Waits. Unermüdlich machen sie ganz verschiedene Alben, wandeln und entwickeln sich mit den Jahren und bleiben doch immer sie selbst. Für einen Musiker gibt es kein Ziel, kein Ankommen. Das Üben, das Besserwerden ist ein lebenslanger, nie abgeschlossener Prozess. Eigentlich ist es sogar so, dass die Reise das Gegenteil eines Ziels ist. „The Pursuit“, das Streben, heißt denn auch das jüngste Album und die Tournee von Jamie Cullum. Und spätestens jetzt muss klar sein, warum musikalische Genres keine Grenzen für solch einen Menschen sind. n Jamie Cullum, The Pursuit Tour 2010, Donnerstag, 2. Dezember, 20 Uhr, Konzerthaus Freiburg; Tickets: Tel. 07531/908844 oder www.koko.de
Best of ZaS November 2010 D e u t s C h k u l t u r 25 Musik muss berühren Christopher von Deylen ist schiller. Mit seiner elektronischen Musik kommt er am 23. Januar ins Konzerthaus. Im Interview spricht er über Grenzen der Virtuosität, das Bedürfnis nach Reisen und Freiheit als Verantwortung. Foto: PHILIP GLASER Schiller – das ist Christopher von Deylen, ein Musiker der mit seiner klangvollen elektronischen Musik die Konzerthallen füllt. Barbara Breitsprecher sprach mit dem 40-Jährigen Norddeutschen, der im Januar nach Freiburg ins Konzerthaus kommt. Zeitung am samstag: Sie arbeiten immer wieder mit interessanten Menschen zusammen: Synchronsprechern, Schauspielerinnen wie Anna Maria Mühe, Sängerinnen oder dem Pianostar Lang Lang. Wie kommen die Kontakte zustande? Christopher von Deylen: Bei jedem neuen Projekt versuche ich mir eine gewisse Freiheit zurück zu erobern, die im Alltag verloren zu gehen droht. Ich gestatte mir durch die musikalische Welt zu mäandern, durch verschiedene Genres lustzuwandeln. Dabei stoße ich auf interessante Stimmen, interessante Künstler, die im ersten Moment gar nicht mit Schiller assoziiert werden würden. Aber oft liegt genau in der Reibung das, was mich fasziniert, und ich nehme Kontakt auf. Zas: Heißt das, Sie hören den ganzen Tag Musik? von Deylen: Das gelingt mir phasenweise, meistens wenn einer meiner Zyklen abgeschlossen und auserzählt ist. Dann kommt eine Phase, in der ich mich ganz viel mit anderer Musik beschäftige. Ich habe noch nie Genre-Schranken gehabt. Musik hat mich schon immer als Berührung, als musikalische Emotion interessiert. Ein klassisches Stück kann mich genauso berühren wie ein Pop- oder Rockstück. Zas: Wieso haben Sie die elektronische Musik gewählt, um sich auszudrücken? von Deylen: Ich hatte zwar als Kind Klavierunterricht, aber meine Virtuosität auf diesem Instrument hält sich in Grenzen. Die elektronische Musik bietet mir die Möglichkeit, mich trotzdem mit Musik auszudrücken. Ein Pianist kann einen bestimmten Ausdruck erzielen, aber am Ende ist ein Klavier eben doch immer ein Klavier. Durch die elektronische Musik kann ich Instrumenten nahe kommen oder ganz andere Klänge erzeugen. Die Gefühlserzeugung durch Klänge finde ich spannend, und es ist für mich die einzige Art und Weise in der ich mich musikalisch artikulieren kann. Zas: Hatten Sie je überlegt, zu ihren Stücken auch selbst zu singen? von Deylen: Das habe ich tatsächlich noch nie überlegt, weil ich weiß, dass ich es nicht kann. Es gibt zwar mittlerweile technische Hilfsmittel, mit denen man Defizite in der Gesangstechnik ausgleichen kann, aber das kann und möchte ich nicht. Außerdem habe ich immer noch ein sehr gespanntes Verhältnis zu meiner eigenen Stimme, genauso wie zu meinem eigenen Bild. Ich mag mich nicht gerne sehen und auch nicht gerne hören. Zas: Letztlich ist es also die fehlende musikalische Fingerfertigkeit, die Sie zur elektronischen Musik gebracht hat? von Deylen: Für mich setzt eine gefühlsbetonte Musik keine Virtuosität voraus. Manchmal können auch ganz einfache Melodien sehr berühren, manchmal sogar deutlich mehr als eine total auskomponierte Symphonie. Das ist für mich eine wohltuende Beschränkung der Mittel. Es gibt Sänger, die treffen jeden Ton, beherrschen spielend drei Oktaven, aber was an Gefühl entsteht, entspricht nicht drei Oktaven. Und es gibt andere Sänger, die vielleicht nur den vernünftigen Umfang einer halben Oktave haben, die aber so prägnant sitzt und so viel rüber bringt. Popmusik ist die Kunst des Weglassens, in der Beschränkung, im Minimalismus liegt die Stärke. Zas: Nun könnte man der elektronischen Musik ja nachsagen, es sei reine kalte Maschinenmusik… von Deylen: Der Computer kann ja nur das machen, was man ihm sagt. Für mich ist der Computer im Prinzip das, was die Schreibmaschine für den Schriftsteller ist. Ein Hilfsmittel, um Ideen umzusetzen und festzuhalten. Das Gefühl muss aus demjenigen kommen, der davor sitzt. Zas: Sie sind nach Peking gereist, nach Kalkutta und vor kurzem mit einem Forschungsschiff in die Arktis. Was bedeutet Ihnen das Reisen und wie wichtig ist es für Ihre musikalische Arbeit? von Deylen: Eine gute Frage. Das Reisen öffnet Horizonte. Das digitale Leben mit all den Informationsmöglichkeiten suggeriert, dass man von zu Hause aus das gesamte Weltgeschehen Tag und Nacht abrufen kann. Aber um die Welt, das Leben zu erleben, muss man hinfahren. Nur so kann man sich einen Eindruck verschaffen, was das Leben auf der Welt überhaupt bedeutet. Im Grunde ist es Neugier. Auf eine Art ein Getriebensein. Ich versuche so viel wie möglich mit dem Leben zu machen, so viele Eindrücke wie möglich in der Lebenszeit zu verankern. Es ist aber auch der Versuch, mir ein Bild von der Welt zu machen, auf unbequeme Weise. Es ist ja keine Erholung, mit Strandliegen. Der Weg ist das Ziel. Es geht darum etwas zu erfahren, im wahrsten Sinn des Wortes. Ich hoffe, dass mich das selbst auch in Bewegung hält. Zas: Kann das Erlebte einen Einfluss auf das Leben im Alltag haben? von Deylen: Ich glaube fest daran, dass solche Reisen und Erlebnisse den Menschen verändern, und dass man ein anderer ist, als wenn man diese Reise nicht gemacht hätte. Man wünscht sich, dass man gewisse Emotionen konservieren könnte. Zas: Nun können Sie Empfindungen ja in Klänge transferieren… von Deylen: Ja, und das ist entscheidend. Es geht mir nicht darum als ein Klangimperialist durch die Welt zu ziehen und Klänge als Souvenirs mitzunehmen. Musik ist ja sehr abhängig von der persönlichen emotionalen Verfassung – es hat etwas länger gedauert, bis ich mir das selbst zugestehen konnte – weshalb man diese auch pflegen muss. Pflegen heißt aber auch, dass man sie manchmal gezielt in Unruhe versetzen, gezielt stören muss. Zas: Um kreativ sein zu können? von Deylen: Ja, es ist wie bei einem See, in dessen glatter Oberfläche sich die Landschaft spiegelt. Wirft man einen Stein hinein, kommt alles in Bewegung, und die sich spiegelnden Bäume sehen plötzlich ganz anders aus. Das ist nötig, um sich selbst und das eigene Tun jedesmal wieder neu zu erfinden. Zas: Ich mache jetzt einen Anfang, machen Sie weiter? von Deylen: Oha, ich versuche mein Bestes. Zas: „Fest gemauert in der Erden/Steht die Form, aus Lehm gebrannt…“ von Deylen: Es ist natürlich Schillers Gedicht der Glocke. In der Schule wurde das aufgeteilt, die einen mussten „Die Glocke“, wir „Die Bürgschaft“ lernen, die ich aber auch nicht mehr kann. Zas: Aber eine Affinität zu Schiller haben Sie offensichtlich. Welche? von Deylen: Mein Bezug zu Schiller ist nicht mit einem konkreten Werk verbunden. Es geht um den Freigeist. Schillers Thema war die Freiheit. Er führte ja ein etwas anderes Leben, als beispielsweise Goethe. Ich habe mir diesen Namen mit sehr viel Respekt geliehen. Es geht um das Streben nach Freiheit. Ich möchte mich nicht festlegen lassen, auch mich selbst nicht. Ich möchte immer wieder versuchen, etwas anders zu machen, jedesmal neue Wege finden. Freiheit ist auch anstrengend. Zas: Birgt sie nicht auch eine Neigung zur Verantwortungslosigkeit? von Deylen: Wenn einem Freiheit wichtig ist, muss sie auch definiert werden. Man hat die Verantwortung aus der Freiheit etwas zu machen, sich nicht einfach darin zu gefallen. n Schiller Klangwelten, Sonntag, 23. Januar 2011, 20 Uhr, Konzerthaus Freiburg, Tickethotline: Tel. 07000-99 66 333; www.karo-events.de
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