„Alles Walzer!“ Wiener Opernball in den Tropen - Impulse Singapur

Joselina Cruz:
Raum zum Nachdenken geben
Die Biennale ist Singapurs größte Veranstaltung, die sich mit
internationaler, zeitgenössischer Kunst beschäftigt. Sie läuft
noch bis zum 16. November und stellt auch für Kokuratorin
Joselina Cruz eine Herausforderung dar. Cruz arbeitete bereits
als Kuratorin für das Singapore Art Museum und das Lopez
Museum in Manila. Sie stand vielen Ausstellungen als Ku-
ratorin vor, schreibt Kritiken und Rezensionen für Kataloge,
Zeitungen und Zeitschriften.
In einer Presseaussendung der Biennale wird Singapur als
internationaler Knotenpunkt für visuelle Kunst bezeich-
net. Was ist so besonders an Singapur?
Das ist Werbung der Biennale. Ich würde eher sagen, dass
Singapur das Potenzial hat, das zu werden, was es behauptet
zu sein dank der wirtschaftlichen Stabilität des Landes und der
Unterstützung von Seiten der Regierung.
2006 besuchten über 880.000 Interessierte die Singapur
Biennale. Wie soll diese Besucherzahl dieses Jahr erreicht
werden?
Baue und sie werden kommen. Nein, im Ernst. Ich glaube es
gibt einige wichtige Komponenten, die für Ausstellungen es-
sentiell sind. Da ist einerseits das zentrale Konzept, das Wesen
der Veranstaltung, von dem alles ausgeht. Das ist auch das,
was man dem Publikum mitgeben möchte. Natürlich gibt es
auch ganz unterschiedliche Arten und Schichten der Men-
schen, die die Ausstellung besuchen. Manchmal sind es nicht
Publikumszahlen, sondern die Qualität der Veranstaltung, die
Erfolg bescheint.
Sie arbeiten das erste Mal für die Singapur Biennale.
Was bedeutet das für Sie?
Ich glaube, ich muss das anders sagen: Es ist das erste Mal
überhaupt, dass ich für eine Biennale arbeite! Ich bin sehr
aufgeregt, gleichzeitig auch geehrt, eingeladen worden zu
sein und in einem so angesehen Unternehmen mit einem un-
glaublich fleißigen Team arbeiten zu können. Dass es gerade
Singapur ist, ist irgendwie ergreifend – habe ich doch Sin-
gapur, nachdem ich im Singapore Art Museum als Kuratorin
gearbeitet habe, mit gemischten Gefühlen verlassen: Viele
neue Freunde und viele “lessons learnt”.
Was halten Sie vom diesjährigen Motto “Wonder” der
Biennale? Wie wird „Wonder“ in den ausgewählten Ar-
beiten umgesetzt?
Das Kuratorenteam hat lange beratschlagt, bevor es sich für
ein konzeptionelles Gerüst der Biennale entschieden hat. Wir
betrachteten Wunder natürlich von unterschiedlichen Stand-
punkten – und sahen die vielen, vielen Vorteile des Themas.
Für mich bedeutet Wunder die Fähigkeit einer Person, sich
vom Leben noch überraschen zu lassen, oder von Dingen, die
das Leben mit sich bringt. Es öffnet die Augen für unerwartete
Sachen, für Zufälliges, das uns überrumpeln kann. Manchmal
mögen diese Ereignisse unangenehm sein, aber sie ermögli-
chen uns trotzdem, wachgerüttelt zu werden und zu begrei-
fen, dass das Leben nicht eintönig sein muss. Nicht eintönig
ist. Das Leben selbst ist ein Wunder!
Wenn man Kunst als Mittel benutzen kann, den Geist der
Welt zu öffnen, dann glaube ich, ist es unsere Verantwortung
als Kuratoren, dies zu tun. Das kann man auch in den aus-
gestellten Arbeiten sehen: Die meisten Werke der Biennale
geben uns Raum, inne zu halten und nachzudenken.
Mehr als 60 Künstler aus aller Welt stellen ihre Werke
auf der Biennale aus. Welche Art der Kunst bevorzugen
Sie oder kann man als Kurator keine Vorlieben haben?
Oh doch. Ich glaube wir können Vorlieben haben – aber nur
tief in unseren Gedanken. Und diese behalten wir dann als
dunkles Geheimnis. So mache ich das zumindest!
Mir gefallen viele Kunstwerke – besonders die, die mich
auf einem intellektuellen Level herausfordern. Es hängt auch
vom Material, dem Medium, wie es präsentiert wird, ja selbst
der Technik, der Relevanz zum jetzigen Leben, dem Bezug zur
Geschichte, zur Zukunft, zur Literatur ab. Manchmal gefällt
der Humor des Künstlers. Viele Dinge.
Wie waren Ihre ersten Berührungen mit Kunst? Was hat
Sie an Kunst besonders gefesselt? Was bedeutet Kunst
für Sie?
Ich habe darüber noch nie nachgedacht. Ich komme aus einer
irgendwie kreativen Familie. Aber das kommt häufig vor. Wir
haben viel gelesen, hörten Musik, machten Sport. Es gab Pia-
nisten, Balletttänzerinnen, Schriftsteller und einen oder zwei
Maler in meiner Familie. Ich glaube, ich habe einen Onkel, der
Violinist bei den Philharmonikern in Manila war. Wir haben
das alles als selbstverständlich betrachtet, obwohl mein Vater
Ingenieur war und meine Mutter sich der Mathematik ver-
schrieben hatte. Ich glaube meine ersten Kontakte mit Kunst
waren in einem ganz normalen Umfeld.
Was ist Kunst? Ich glaube, da muss ich eine Doktorarbeit
schreiben, ohne für meine Antwort kritisiert zu werden. Ich
bin kein Künstler und ich versuche mich auch nicht in visueller
Kunst. Ich schreibe nur – und das ist schwierig genug.
Veronika Wüster
Fotos: Biennale + Veronika Wüster
Singapur Aktuell
9