seitenbühne Nr. 6 - Niedersächsische Staatstheater Hannover

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Seite 6 | seitenbühne Ballett zeit geplant, aber es herrschen besondere Bedingungen, wie Marc Pierre Toth betont. „Natürlich gibt es viel mehr Proben und Aufführungen als in einem klassischen Konzert, da ist für uns Musiker schon ein besonders gutes Resultat möglich, aber der Fokus liegt auf den Leuten, die tanzen. Das Orchester spielt aus dem Graben, und ich als Solist stehe nicht im Mittelpunkt, auch wenn das nichts daran ändert, wie und mit welchem Anspruch wir spielen. Nur müssen wir ein bisschen flexibel bleiben und die Bedürfnisse der Tänzer berücksichtigen. Vielleicht brauchen sie etwas in einem bestimmten Tempo, dann muss man eine Lösung finden, mit der alle klar kommen. Obwohl ich sagen muss, dass Jörg Mannes keiner der Choreographen ist, die diktieren, wie etwas zu sein hat. Er ist immer daran interessiert, die richtige Balance zwischen den Beteiligten zu finden.“ Nach Romeo und Julia in der vergangenen Spielzeit, wo die Musik Sergej Prokofjews immer mit dem Handlungsverlauf in Einklang gebracht werden muss, wo eine Geschichte schlüssig erzählt werden soll, geht es in 4 Beethoven 4 um reinen Tanz. Der Choreograph kann sich ganz der Musik überlassen und sie in Bewegung und Raum sichtbar machen, ohne etwas Weiteres transportieren zu müssen. Er hat die Freiheit, eine Dimension zur Musik hinzuzufügen und so den Erlebnisraum des Publikums zu erweitern. Neben dem 4. Klavierkonzert bildet die Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60 den zweiten Pfeiler der Aufführung. Beethoven steht – wie auch im Titel 4 Beethoven 4 – unübersehbar im Mittelpunkt. Dieser Schnittpunkt bekommt durch einen speziellen Programmteil Gewicht. Im Zentrum stehen jeweils ein oder zwei Sätze einer Klaviersonate, getanzt von einem oder mehreren Tänzern. Dieses Herzstück des Abends wird sich in jeder Aufführung ändern. „Dieses Mittelstück freut mich wahnsinnig. Es ist zwar total viel Arbeit, aber es ist die beste Arbeit, die es überhaupt gibt. Die fünf oder sechs späten Klaviersonaten von Beethoven gehören zum Besten, was je in der Geschichte des Universums geschrieben wurde, und die Idee ist nun, daraus einen oder zwei Sätze pro Abend zu spielen. Dazu gibt es kurze Choreographien – Solos, Duos ... –, die damit unterschiedlich kombiniert werden können. Es wird also eine Vielzahl von Variationen geben, und jede Aufführung wird neu und anders sein. Die Zuschauer müssten eigentlich jede Vorstellung besuchen, um alles zu erleben – und Beethoven kann man ohnehin nie genug hören.“ Marc Pierre Toth bekennt, dass ihm dieser Komponist alles bedeutet. Ludwig van Beethoven sei der Grund, warum er zur Musik gekommen sei, warum er Klavier spiele, und warum er noch nicht aufgegeben habe. „Es ist einfach wegen Beethoven, und er ist gleichzeitig mein Fluch sowie meine Zuflucht. Dafür bin ich sehr dankbar. Auch in den schlimmsten Zeiten gibt er dem Leben etwas Wertvolles. Er ist immer da und lässt mich in seine Richtung schauen. Für mich war er kein Mensch, sondern ein Botschafter des Himmels – vor allem in den späten Sonaten. Dort hat er sich zu dem Punkt entwickelt, wo er diese Erde, auf der wir leben, transzendiert. Deshalb werden wir in der Premiere von 4 Beethoven 4 den letzten Satz seiner letzten Sonate aufführen. Das ist unglaublich herrlich. ... Der gute Onkel Ludwig.“ Brigitte Knöß Der Pianist Marc Pierre Toth absolvierte seine künstlerische Ausbildung in der Solistenklasse bei Einar Steen-Nokleberg an der Hochschule für Musik und Theater Hannover und legte ebenfalls in Hannover das Konzertexamen bei Gerritt Zitterbart ab. Er nahm erfolgreich an zahlreichen internationalen Wettbewerben teil, u.a. am renommierten Wettbewerb Ferruccio Busoni 2000 in Bozen (3. Preis), am Prokofjew- Wettbewerb 2003 (2. Preis), am Chopin- Wettbewerb in Rom 2003 (2. Preis) sowie an den Wettbewerben Compositores de España 2003 (4. Preis), Antonio Napolitano 2002 (2. Preis und Bach-Sonderpreis) und Vincenzo Bellini 2002 (3. Preis). Außerdem erhielt er den Liszt-Preis Valsesia Musica 2001 und den Grand Prix bei der Future Virtuosos Competition in Japan. In der Folge wurde er zu zahlreichen Konzerten eingeladen, u.a. in die Lisinski Hall in Zagreb, zu den Amici della Musica di Verona, den Amici della Musica di Vicenza, in die Accademia Musicale di Pescara, zum Festival di Maria Callas in Sirmione sul Garda, zu den brasilianischen Virtuoses de Musica und zur Fundación Santillana in Bogotá. Als Solist ist er mit diversen Orchestern aus aller Welt aufgetreten, u.a. mit dem Orchester des Stadttheaters Bremerhaven, dem University of Toronto Symphony Orchestra, dem Haydn Orchester Bozen, dem Orchestra di Roma e Lazio und dem kroatischen Rundfunksinfonieorchester. Mit großem Erfolg gab Toth Meisterkurse an Universitäten in Toronto und London und wurde hierfür auch nach Italien und in den Mittleren Osten eingeladen. Außerdem ist Marc Pierre Toth als Klavierpädagoge, Künstlerischer Leiter und Yogalehrer tätig.
Diese Einigkeit ist selten: Sowohl in der hannoverschen Presse als auch in den überregionalen Zeitungen wurde die Eröffnungspremiere der Staatsoper einhellig bejubelt. Ebenso vom Publikum. Auszüge aus den Pressestimmen zu Benjamin Brittens Peter Grimes in der Inszenierung des australischen Regisseurs Barrie Kosky. „So startet eine Oper gern in die Saison. Uneingeschränkten Jubel gabs für die Premiere Peter Grimes, Benjamin Brittens erster großer Oper. Gutes Theater kommt eben doch an in Hannover.“ Neue Presse, Günter Heiß „Künzli ist durch und durch ein überwältigender Peter Grimes, jener im Selbstmord scheiternde Fischer, der 1945 den Weltruhm seines Komponisten Benjamin Britten begründete. Hannovers Musikchef Wolfgang Bozic und seine Niedersachsen ... spinnen einen zauberhaften, nie nachlassenden Spannungsfaden, sie haben Lust an den vielen solistischen Passagen, sie verdampfen kein Detail in konturlosem Mischklang, bei dem niemand ehrgeizig etwas beweisen will. Fast schon altmodisch wird hier die Partitur in den Mittelpunkt gestellt. Die Wirkung ist umso größer, als auch der wunderbare Chor, die vielen grandiosen Solisten und das Bühnenteam um Regisseur Barrie Kosky den gleichen respektvollen Ansatz verfolgen. Der Britten-Abend in Hannovers Opernhaus ist ... ein grandioser Erfolg, da er mühelos, beglückend Szene, Sänger und Musik zusammenbindet. Eine solche Stimmigkeit ist äußerst selten auf Opernbühnen. Und das Publikum jubelt, tobt, ruft laut ‚bravo‘ – vor allem für Robert Künzli in der Rolle des Peter Grimes.“ Süddeutsche Zeitung, Reinhard J. Brembeck Oper seitenbühne | Seite 7 „Durch und durch überwältigend“ Pressestimmen zu Peter Grimes „Robert Künzli singt und spielt diesen Peter Grimes mit brütender Intensität, mit helden(tenor)hafter Verzweiflung. Er weckt Empathie für einen Menschen, der selbst kaum Einfühlungsvermögen kennt. Barrie Kosky führt den glänzend vorbereiteten Chor (Leitung: Dan Ratiu) mit großer Präzision, treibt ihn in eine Choreographie der Bedrohung und der Menschenjagd. Und Generalmusikdirektor Wolfgang Bozic liefert mit dem klangvoll aufspielenden Staatsorchester aus dem Orchestergraben all die Naturgewalten, die diese Inszenierung verweigert.“ Hannoversche Allgemeine Zeitung, Rainer Wagner „... und dieses Arabeskenmotiv wird in einer Deutlichkeit und Schärfe formuliert von den fabelhaft disponierten Musikern des Niedersächsischen Staatsorchesters, dass einen schon früh schaudert. Es ist eine Hexenjagd, die nur der sich nicht vorstellen mag, der die Gräueltaten der Menschheit aus dem Sinn verloren hat; nachgerade körperlich spürbar auf die Bühne gebracht vom Chor und Extrachor der Staatsoper. Da finden Bozic und sein Orchester zu einer kammermusikalischen Klangsprache, die nicht anders als luzide zu nennen ist. Fast möchte man glauben, diese Musik erzählt in diesen Momenten ein Stück von jener Hoffnung, die man nie aufgeben mag.“ Frankfurter Rundschau, Jürgen Otten „Wenn Kosky Oper macht, dann findet ein Theater statt, das Staunen macht, das ergreift und an die Wirksamkeit seiner Mittel wie an die Wahrhaftigkeit seiner Geschichten glaubt, ohne sich konzeptlastig fortwährend selbst infrage zu stellen.“ Tagesspiegel, Jörg Königsdorf „Schaut man unaufgeregt und genauer hin, dann hat man es mit einem zwar eigenwilligen, aber durchdacht vorgehenden Szeniker zu tun, der einen Gutteil seiner Wirkung nicht aus dem provozierenden Aufmotzen, sondern aus der klugen Reduktion bezieht. Wie jetzt, bei seiner Peter Grimes-Inszenierung, mit der sich die Oper Hannover einen fulminanten Spielzeit-Auftakt verschafft hat.“ Neues Deutschland, Roberto Becker „Einfach umwerfend.“ Pyrmonter Nachrichten, Richard Peter „Unbedingt ansehen!“ Braunschweiger Zeitung, Andreas Berger Peter Grimes Oper von Benjamin Britten Musikalische Leitung Wolfgang Bozic Inszenierung Barrie Kosky Bühne Florian Parbs Kostüme Alfred Mayerhofer Chor Dan Ratiu Nur noch 4 Vorstellungen! 17. und 25. November, 7. und 18. Dezember 2007
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