Leo Oktober 2018

MUSIK
NACHGEFRAGT
FOTO: SONY MUSIC
JEAN-MICHEL JARRE
Ende August hat er seinen
70. Geburtstag gefeiert, bald
bringt er ein neues Album heraus,
das ganz im Zeichen der künstlichen
Intelligenz stehen soll. Aber
erst mal zelebriert der französische
Pionier der elektronischen Musik
ein halbes Jahrhundert seines
einzigartigen Schaffens auf der
Zusammenstellung „Planet Jarre –
50 Years of Music“.
Als wir mit Jean-Michel Jarre telefonieren,
ist er gerade in seinem Hotelzimmer in Riad,
der Hauptstadt Saudi-Arabiens. Ein ungewöhnlicher
Ort? Für alle anderen vielleicht,
für Jarre ist die Reise Routine. „Als Sonderbotschafter
der UNESCO kümmere ich
mich hier ganz konkret um eine Stiftung für
die Bildung der Jugend“, erklärt er. Und er ist
beeindruckt. „Das gesamte Land verändert
sich momentan in einem rasant schnellen
Tempo. Ich finde das wundervoll. Mich erinnert
das an die Entwicklungssprünge von
Tokio in den Achtzigern oder Shanghai zu
Beginn dieses Jahrtausends. Alles bewegt
sich in einer Megageschwindigkeit ins 21.
Jahrhundert.“
Jarre war im Laufe seiner Karriere nicht
selten der Erste, der sich in ein neues Land
traute. Dieses Entdecker- und Abenteurer-
Gen ist ihm seit jeher zu eigen. So war der
Musiker 1981 der erste westliche Musiker,
der nach dem Tod Maos in China spielte.
„Das ist richtig. Auch hier, wie eigentlich
bei allen Aspekten meiner Kunst, ist meine
Neugier verantwortlich gewesen. Verschiedene
Länder, Kulturen, Religionen faszinieren
mich einfach. Ich will all diese Menschen
kennenlernen. Und seien wir ehrlich: Im
Grunde sind wir doch alle gleich. Wir sollten
nicht immer so viel auf unseren Unterschieden
herumreiten, letztendlich sind die viel
unbedeutender als unsere Gemeinsamkeiten.
Meine Musik ist meine friedliche Waffe,
mein pazifistisches Werkzeug, mit dem ich
helfen möchte, Entwicklungen anzustoßen.“
Von kulturellen Boykotten hält der
Elektromeister entsprechend wenig. „Du
musst erst recht dort hingehen, wo die
Menschen sind, die eine gewisse kulturelle
Offenheit dringender brauchen als etwa in
deinem oder in meinem Heimatland. Mit
Musik, mit Filmen, mit Büchern schaffst
du Verbindungen. Gerade in der heutigen
Weltsituation ist es doch besonders wichtig,
gegenseitiges Verständnis füreinander und
Interesse aneinander aufzubauen und zu
stärken.“
Das Album heißt „Planet Jarre“. Das ergibt
Sinn. Er hat Konzerte für die Weltraumbehörde
NASA gespielt, ein Album dem Unterwasserforscher
Jacques-Yves Cousteau
gewidmet und ist in Wüsten aufgetreten.
Die Natur und ihre Bewahrung ist ein
großes Anliegen von Jean-Michel Jarre.
„Ich habe es immer geliebt, meine Musik
mit Raum, Zeit und dem Universum zu
verlinken. Umweltthemen sind Teil meines
Lebens, spätestens seit „Oxygène“, das
1976 rauskam. Damals warnte ich sehr früh,
dass wir so nicht weitermachen können,
ohne unsere Lebensgrundlagen zu zerstören.
Bislang haben die Menschen immer
Wege gefunden, um zu überleben, aber eine
Selbstverständlichkeit ist das nicht.“
„Planet Jarre“ ist ein pralles Album, eine
richtige Werkschau. Es setzt sich aus 41
Stücken zusammen, unterteilt in vier Abschnitte.
Was steckt hinter der Aufteilung
in „Soundscapes“, „Themes“, „Sequences“
und „Explorations & Early Works“? Jarre: „Ich
bin kein Freund von Greatest-Hits-Zusammenstellungen,
also habe ich mich dieser
Platte auf etwas anderem Wege genähert.
„Wir waren Träumer“
Ich habe realisiert, dass ich Musik in diesen
vier verschiedenen Herangehensweisen
komponiere: Teil Eins ist von meinem visuellen
Ansatz abgeleitet, im zweiten Teil geht
es in erster Linie um die Melodien, in Teil
drei, der für mich das Herzstück der Platte
ist, lege ich die DNA der elektronischen
Musik frei und zeichne Klangmuster nach.
Im letzten Teil schließlich arbeite ich mit
rohen Sounds, die ich beispielsweise auf der
Straße aufgenommen habe, und ich besuche
meine frühen Einflüsse, die ‚Musique
concrète‘, die ich unter Pierre Schaeffer
erkundet habe, oder auch Stockhausen.
‚Hypnose‘, das noch nie zuvor veröffentlicht
wurde, ist dabei ein sehr früher Versuch,
klassische Experimentalmusik mit Pop zu
kombinieren.“
Das Genre der elektronischen Musik,
populärer als je zuvor und weit populärer
als je von Jean-Michel Jarre vorausgeahnt,
ermüdet den jung wirkenden 70-Jährigen
auch nach einem halben Jahrhundert nicht.
„Meine Seele ist bei jedem neuen Projekt
noch genauso aufgekratzt wie zu Beginn
meiner Karriere. Vor fünfzig Jahren hielt
man uns für eine Horde verrückter Kids. Für
Aliens, die mit komischen Maschinen herumhampelten
und komische Musik machten.
Rock war damals schon etabliert in den
späten Sechzigern, und für mich, der von
den Pariser Studentenprotesten fasziniert
und begeistert war, ist Musik von Anfang an
eine Form der Rebellion gewesen. Wir waren
unschuldig, wir sind die Sachen anders angegangen,
wir hatten im Gegensatz zu den
Rockmusikern praktisch keine Vorbilder, an
denen wir uns orientieren konnten. Heute
kann ich wohl sagen, dass wir verrückten
Träumer die Musik revolutioniert haben.“
*Interview: Steffen Rüth